在绘画艺术的世界里，你感受到了什么？
几十年前，年幼的我，非常喜画画。那是一种朦胧而又迫切地感觉。那时候，想学画，基本没什么资料参考，更不要说什么素措入门、水彩画、水粉画、水墨画、油画……等基础专业书籍了（找老师教的概念，那时还不成立。图画课《现在曰美术课》老师，很不专业，城者说外行，是唯运动而用）。自己只好对着小人画和一些杂志上的图案临摹，或照着街景、天空、树木、小鸟以及人物等“作画”。因为不得章法和要领，效果不是很好，但当时感觉很好。那种沉浸在自已的世界里傲游的畅爽，异常般美妙。日月如梭，而今，虽与美术无缘，但感慨多少有点。个人认为，真正的好作品，取决于对自然、宇宙灵动的理解。
雄心与向往。在整个美术绘画的过程中，就是立足本意，把信心和雄志向往贯通始终。没有雄心，画无精神。没有向往，画无回味。可以参考中外一些著名画家的名画名作，作为自学。
古今中外，绘画艺术一直是取之自然，高于自然，画者在借鉴其他艺术形式的表现手法与吸纳史哲文学元素的基础上，为表现自己的情感舒缩、价值取向与审美水准，用画笔将多姿多态、万千变幻，光怪陆离，美丑善恶，丰富多彩的世界浓缩于尺寸之间，呈现在世人面前。一幅好的作品，它似一本无字的书可拓宽胸怀、聪慧于人；它似一曲无声的歌可触魂动魂，激动于心；它似一杯无形的酒可余香不尽、陶冶于情，它似一支无涯的海可深奥引胜，逐梦于行。在绘画艺术的世界里，如是认真欣赏其表象、感悟其意境、细琢其内涵，就是一种享受，是一种探索，是一种提升的过程。
笔者从自身是一书画爱好者角度谈两点感受：
（一）站在画者的位置来看，一是我们可以从画者的作品中感受那种以笔墨开道，情感驱驾，以天地宇宙为背景，融汇天地宇宙之视野，以及在尺寸之间表现世界事物的摡括与表现能力；二是从中感悟作者或写意达情，或淡泊远世，或沉静幽淡，或清逸绝俗，或高情逸趣的内心情怀；三是也可从中体味作者或怀才不遇，或功成名就，或生无常态，或爱情婚姻，或伤秋怀春，或离愁别恨，或荣枯转化的现实情感。
（二）站在观者的位置来看，我们在欣赏一幅作品，特别是那些具有时代性的警世之作时，有者被其画面的色彩质感所冲击，有者被其内容表现所感动，更有者被其意境内涵所顿悟，但笔却认为更主要的，一是在欣赏中可享受生活的乐趣。看画就是读“诗情画意“，置身其中尤如吟诗诵章，或似闻琴瑟之声，或似品美酒佳肴，或似游山川湖色，或能品百味人生，真是有些寻乐自有开心处，问愁能遇解忧人；二是在感悟中可吸收人生的营养。触动、撩拨、撞击、***、浸润、教导是作品的主要艺术特征。正是这一艺术特征，也就使观者从中汲取人生营养，或开拓视野心智，或分清美丑善恶，或珍惜夫然生态，或崇尚精英人杰，吸纳他人长处滋养自身；三是在品味中可升华艺术的境界。一画一文章，一画一师长。欣赏是高尚纯粹与吐故纳新的活动，而升华是对绘画艺术感受的最高阶梯。对初学者或爱好者多读多悟多纳尤为重要。笔者感受到，增强对绘画艺术的欣赏与收获能力，从古今中外的名作中不断学习，不断认识，不断接受，不断消化，不断探索，不断升华。由此，才可扩展为自己崇高的艺术境界。
但特别说明的是，本人以上观点并不包括那些粗鄙丑陋、不堪入目，以及让人看后百思不得其解的绘画作品。
以上观点仅是一孔之见，切勿求全责备。
