为什么齐白石徐悲鸿和张大千的真迹，被称为最贵的画？
徐悲鸿先生擅长画马，画出了中华民族勇往直前，自强不息的民族精神和气魄，白石老人的画里有平常生活的生动与祥和，张大千先生的画，青山绿水，柔枝荷，充满了大自然情怀！
感谢邀请：其实严格意义上讲“齐白石、徐悲鸿、张大千”的真迹不能称为最贵的画，即便他们的画动辄就过亿。不过我们要讨论的不是绘画拍卖市场上的水分，而是这三人作品的价值点。
先说齐白石，在近代中国绘画史上是一个特殊的存在。大器晚成的白石老人一心只有艺术创作，直接而又干脆。所以欣赏齐白石的作品能很直接地让我们感受到这种纯净。而齐白石作品最大的价值在于，他将这种纯真以一种最原始的表现手法用极简手法表现出来。让欣赏者有更多参与感，与观赏者共同参与意识中的再度创作。
徐悲鸿是一个学贯中西，而又将中西之间的绘画风格完美地融合在一起的历史级宗师。之所以说徐悲鸿的画价值不菲，是因为就算后人呕心沥血学上一百年，也很难成其精华。纵观当今世上学徐悲鸿绘画之人何止千万，而有大成者一个都没有。我大胆估计，就算给一个跟悲鸿一样的人生也在难有第二个悲鸿了。
五百年一大千，对张大千的评价一点都不为过。和大多数苦情之人不一样，张大千投身画坛的那一刻就是华丽的。家世、际遇都完美的配合着他的一生。张大千用最贵的纸、最贵的墨、最好的天赋把近代中国绘画推向了历史的最高峰。特别是晚年的泼墨、泼彩是在近乎失明的情况下创作出来的。那种雾里看花、水中望月的意境也算是与张大千的眼疾成就了晚年作品的天作之合。
综上所述，这三位画界泰斗的作品才能支撑天价市场。
首先要说明一点就是他们的作品并不是最贵的，他们作品的贵只是相对来说的，这其中以上次保利北京拍卖的齐白石老人《山水十二条屏》价格目前来说价格最高。
关于他们的真迹作品的价格为啥这么高，这个是由于多种因素组合而成的。
首先一点是他们在中国近现代美术史上的创造和影响力，这里我们以徐悲鸿为例来简单说一下，中国绘画到清晚期以及民国初期的时候，其实发展到了一个瓶颈期了的，随着近代西方艺术的涌入，很多人开始接触西方艺术，从而慢慢的开始否定了中国的绘画艺术。这个时候就出现了一个尴尬的局面，中国的艺术该往那个方向发展，接下来的路要怎么走。这个时候以徐悲鸿、张大千、林风眠等等的一帮人就开始为中国的艺术寻找出路，最终确定了吸收西方艺术的精华部分来改造中国的传统绘画。这就决定了后续的中国绘画都是走了一个中西结合的道路。这一创举无疑是在美术史上具有很重要的影响。这也是决定了他们的绘画作品价格高的决定性因素。
再者，古代书画到现在，在市面上流通的都已经比较少了，而他们的作品在市面流通的相对来说还是要多一些，且离当代时间也就百年不到，作品的真实性各方面相对来说还是比较靠谱的。且相对来说他们作品的增值空间还是比较大的。
最后是这些具有影响力的画家已经仙逝了，随着时间的推移，其作品也会越来越少，因而价格走高是很正常的。以上就是本人的一点愚见。
齐白石、徐悲鸿、张大千、黄宾虹、启功、陆俨少、潘天寿、李可染、赵朴初、林风眠、傅抱石……
百位大师，百幅真迹！
临近2月，位于福州市福新东路盛丰大厦的闽派艺术馆中，工作人员正在小心翼翼地将书画作品布置在展厅中。
数千平米的展厅中，24小时巡逻的安保人员，警惕地观察着周围的一切。
2月1日至4日，这里将迎来一场书画展，展品价值以亿元人民币为单位。
所有中国近现代书画史上的***，真迹都会出现在这场名为《大像大集 | 齐白石徐悲鸿张大千百位名家真迹展》的展览中。
对于动辄数亿元的近现代书画作品，如此大规模展出，国内尚属首次。很有可能，这会是今年福州展品价值最大的一场展览。
中国近现代书画史堪称群星璀璨。
过去的2017年，齐白石、黄宾虹、吴昌硕、傅抱石等名家作品轮流上演拍卖大戏。
谢邀。问，为什么齐白石徐悲鸿和张大千的真迹，被称为最贵的画?个人认为，这三位国画***级人物，当属近现代画坛中最具有个性，特征和代表性各一的作品典型代表。主要体现在三个方面，一是他们的作品真迹，在民间存世量并不大，大部份藏品也只能在博物馆可见，物以稀为贵。二是他们的思想境界颇高，在当时的销售环境制约下，一幅画的价格也并不高，能维持生活就心满意足了。比如画家徐悲鸿，在抗战时期就以画画鼓励将士英勇杀敌，以至后来由于操心过度，三十多岁就离世。在当时，他们根本没有名利可图，可享。其三，当今由于市场价值观的存在，经济发展速度与***加快，价格才年年高涨起来。但在他们三人之间，又有谁能知晓呢?
为什么俄罗斯在艺术上成就惊人？
我们知道，俄罗斯是传统的欧洲国家，其文化艺术也一向被列入西方文化艺术的序列。
坦城的讲，俄罗斯艺术无论在西方，还是在世界范围内，在历史的过去，还是在当今，一直都是比较有影响的。
做为一个传统的欧洲国家，在十四至十六世纪，俄罗斯文学艺术同样融入了[_a***_]运动之中，同样产生了许多优秀的艺术家，同样发挥了积极的影响。特别是文艺复兴初期俄罗斯著名画家安德烈-卢勃廖夫的画作对西方绘画影响很大，他的《三圣象》被当时欧洲许多国家的艺术家奉为艺术创作的典范。
俄罗斯的列宾更是享誉世界的杰出艺术家，他创作的《伏尔加河上的纤夫》被称作是伟大的现实主义油画中的经典，而以列宾名字命名的“俄罗斯列宾美术学院”更是上个世纪世界最著名的四大美院之一，培养了成千上万的艺术人才。
康定斯基这个名字对于许多绘画爱好者耳熟能详，作为俄罗斯抽象立体主义油画的杰出代表，康定斯基在西方画坛有着很高的地位，影响力是很大的。
当代俄罗斯著名超写实画家马什尼科夫以画风简洁健朗画面清新优雅多为表现青春女性而著称于世。马什尼科夫的油画不仅在欧美很受青睐，在东亚特别是韩国日本也很受欢迎。
俄罗斯不仅在艺术上成就惊人，艺术也不仅在俄罗斯成就惊人。从古老的东方和非洲大地，再到今天世界的各个角落，艺术的光芒一直在闪耀。
当然，这其中也包括俄罗斯。
谢尔盖·马什尼科夫作品
都说俄罗斯是个战斗民族，据说俄罗斯的黑帮喜欢把很有象征意义的纹身纹在膝盖上，就是无论何种情况都不能给对手下跪。俄罗斯的烈酒，俄罗斯奔放的舞蹈，还有战斗中排山倒海似的“乌拉”声，无不显示出一个豪放民族的粗犷和气势。
这样的民族、这样的土地，孕育出来的艺术同样是底蕴深厚，大气磅礴。
在我国，但凡是接触过美术的人，很少有人不知道俄罗斯绘画***列宾，也很少有人不知道俄罗斯有个很棒的美院——列宾美院。谢尔盖·马什尼科夫作品
这所美院不仅培养出了列宾，苏里柯夫，库因德日，希施金，波连诺夫，瓦斯涅佐夫，谢洛夫，列奥卡，伏鲁别里，也培养出了中国画家李天祥、赵友萍、全山石、孙环环、刘开海。虽然引领中央美院教学发展的徐悲鸿是留学于法国，但是俄罗斯素描和油画风格对中央美院早期的影响有多大，看看当时中央美院的作品就可见一斑。
惊龙轩小时候学过一篇课文叫《伏尔加河上的纤夫》，对课文中那幅插画印象相当深刻。后来才知道，那就是列宾的代表作之一。扎实的人物结构，厚重的色彩塑造，这就是我们对俄罗斯油画最直观的感受。谢尔盖·马什尼科夫作品
但是，自从看到谢尔盖·马什尼科夫的唯美写实主义画风后，我对俄罗斯油画有了新的认识。
欣赏谢尔盖·马什尼科夫的油画作品，你很难相信这是一位俄罗斯油画家的绘画风格，而且还是出自列宾美院的高材生。虽然谢尔盖·马什尼科夫保留了古典写实主义油画的诸多技法，却一扫大多数俄罗斯油画灰暗浓重的色调，用色都十分地清新典雅，加上模特多为迷人的女性，整个画面显得柔美浪漫，温和而又惊艳。
俄罗斯地处欧亚大陆，所以俄罗斯人既有西方人的奔放，又有东方人的细腻！这样的个性特质很容易产生艺术家！再加上俄罗斯民族又是个苦难的民族，两次世界大战都饱受摧残！这样的环境也容易产生一些满怀爱国热情的艺术家！因为愤怒出诗人！
俄罗斯是一个艺术大国，这是个不可否认的事实。
音乐领域，有居伊、柴可夫斯基、斯特拉文斯基、肖斯塔科维奇等，形式多样，囊括交响乐、协奏曲、歌剧、器乐独奏，可谓应有尽有；
舞蹈上，出现过尼因斯基一度震惊世界的现代舞，也有古典芭蕾；
文学方面，托尔斯泰、果戈里、别雷、陀斯多耶夫斯基各有建树；
艺术上也有开创了构成主义的塔特林、罗辰柯等…
追溯俄罗斯艺术繁盛的原因，首先要从彼得大帝讲起。
17世纪时，彼得大帝旅居荷兰，受西欧文化的深厚影响，故在俄罗斯推动了一系列欧化改革，其中就包括圣彼得堡的建立，史称“全民欧化运动”。彼得大帝强制所有的男性贵族后裔和军队人员、文职人员受欧洲文明基础教育，所谓“艺术要从从娃娃抓起”，这的确为孕育艺术人才打下了深厚基础。
上文提到的柴可夫斯基、陀思妥耶夫斯基、托尔斯泰、斯特拉文斯基、别雷、肖斯塔科维奇和塔特林，无不受益于彼得大帝的教育改革。
彼得一世的全盘西化给了俄罗斯文学艺术发展条件，带领俄罗斯文学和艺术才基本上脱离了宗教的束缚。后世几位君主，如伊丽莎白一世、叶卡捷琳娜二世等对艺术的支持与赞助、以及整个启蒙时代贵族与平民对艺术的喜爱与追求，更加巩固了俄罗斯艺术大国的地位。
另外，不光吸收欧洲的文化，横跨亚欧大陆的俄国，也吸收了许多亚洲文明，才形成了现在欧亚结合的独特俄罗斯文化。沙皇退位及苏联建立后，许多俄罗斯艺术家作品的主题都来自亚洲，比如斯特拉文斯基的《春之祭》、现代主义作家别雷的《彼得堡》…….
