西方绘画艺术的开端是从什么时候开始？
对于这个问题如果我们追根溯源，我想给你说五样物品，“燧石手斧”、“燧石匕首”、“维纶多夫维拉斯”、“巨石阵”、“拉斯科洞穴画”，它们分别代表了美术领域里的绘画、雕塑、建筑方面，都是西方绘画的源流。
一、古埃及，古希腊，古罗马。
二、中世纪艺术
（罗马式。哥特式。晚期哥特式—绘画：佛莱玛尔大师，杨凡 艾克，维登，博斯）
早期文艺复兴（马萨乔，波提切利等。）
盛期文艺复兴：意大利：（达芬奇，米开朗基罗，拉斐尔。威尼斯画派：乔尔乔内与提香。样式主义：罗索，帕米尔贾尼诺，顶托列托，格列柯。柯罗乔）北方德国：格律内瓦尔德，丢勒，克拉纳赫，荷尔拜因）
巴罗克艺术
巴洛克（意大利：卡拉奇，卡拉瓦乔，波洛米尼，贝尼尼，科尔托纳。弗兰德斯：鲁本斯，凡 代克。西班牙：委拉斯贵支。法国：拉图尔，普桑等。）。
荷兰的市民艺术。（哈尔斯，伦勃朗。考尔夫，霍贝玛，雷斯达尔，维米尔。）
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在西方美术史上，文艺复兴时期的绘画艺术，是西方美术史上，绘画发展的一次辉煌宏大的巅峰时期
西方美术史上的文艺复兴时期的绘画，虽然统一的古典写实造型，其画风，绘画思想，绘画表现方式，不及西方20世纪的现代艺术开放，自由
但是，文艺复兴时期的古典写实经典绘画，至今都是经久不衰的经典作品
但是，文艺复兴时期的绘画，并不是西方绘画最早的开端
西方绘画艺术的开端，形成于史前时期
虽然说，对于西方油画，虽然说西方绘画的主流
但是对于西方绘画艺术而言，不仅仅包含经典油画作品，还包括壁画，蛋彩画，镶嵌画，水彩画，色粉画等等
1岩画:人类早期大部分都有在岩石上绘画的艺术实践，称之为岩石艺术。作为西方的澳洲的乌比尔岩画最古远的大约是公元前40000年！
2 壁画:法国的拉斯科洞穴壁画创作于大概公元前14000年的旧石器时代。壁画艺术长盛不衰，一直延续至今！
3 架上绘画:14世纪的凡艾克发现最适合油画的油（亚麻油，核桃油）。凡艾克被称为油画之父！在此之前二三百年，***们也一直在尝试各种油在颜料中的使用，但是都没有成功！凡艾克的成功开启了西方的油画之旅！
14-16世纪的文艺复兴运动是西方近代美术史的开端，它在很大程度上拉动了整个艺术史的步伐，影响之深，涉及之远，范围之广在艺术发展的长河中都是高高卷起的浪花，闪耀夺目。任何事物的发生都不是独立存在的个体，既不会突然出现，也不会瞬间消失。在整个文艺复兴背后的推手是欧洲封建社会内部出现了资本主义经济的萌芽。城市工商业的繁荣及其政治上的相对独立或自治。经济基础决定上层建筑，人们在满足了物质需求后必然会追求更高层次——精神需求。文艺复兴期间涌出了众多著名的艺术家，代表人物有：达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔、安吉利特、尼德兰等，他们的艺术手法深深地影响了后世的艺术爱好者们。
二十世纪虽然不及文艺复兴来的精绝，可在整个艺术史中也是一个活跃的年代，短短百年间，涌现出众多的艺术流派，从野兽派开始，经历了表现主义、立体主义、未来主义、抽象主义、达达主义、风格派、形而上画派、包豪斯、超现实主义、巴黎画派、抽象表现主义、新现实主义，波普艺术、欧普艺术、地境艺术、观念艺术、行为表演艺术、照相写实、激浪派、极少主义、女性主义、涂鸦主义、装置艺术、影像艺术、新媒介艺术、全球化时期、象征主义、俄国前卫艺术、构成艺术、八人画派、现代雕塑、后现代名词解释，直至世界现代设计。
从最初的野兽派到最后的世界现代设计，我们大可以将其看作是一个社会发展史，只不过形式上用了另一种语言。但是不管什么时期的艺术，都是艺术家们用自己的方式传递着信息，可以是个人的，可以是社会的。艺术的发展也在经历着大大小小的分裂合并，趋同创新。艺术史是人类历史的另一种语言，它用美的形式撰写了整个历史的变迁，绘出了人类一个个前进的脚步！
但是不管什么时期的艺术，都是艺术家们用自己的方式传递着信息，可以是个人的，可以是社会的。艺术的发展也在经历着大大小小的分裂合并，趋同创新。艺术史是人类历史的另一种语言，它用美的形式撰写了整个历史的变迁，绘出了人类一个个前进的脚步！
纳比画派有哪些知名的艺术家？
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纳比画派有哪些知名的艺术家？【艺术系女生】为您原创如下回答。
纳比画派从塞吕西耶的“护符”开始，到德尼的《向塞尚致敬》的结束，短短十年，纳比用一种强调自我心灵观照的方法来渲染画面。用小笔触反复的“点彩画法”去表现丰富多变的光色变化，让画面物体呈现朦胧虚化的艺术效果。这种无***的“平面画法”，现在看来无不带着宗教式的崇拜。
十年纳比，画家繁多有：保罗塞留西埃，德尼，博纳尔，维亚尔，马约尔，其中最杰出的有三位，他们是：博纳尔，维亚尔，马约尔。
博纳尔（pier bonnard）生于1867年，20岁进入巴黎朱利安[_a***_]院，90岁去世，漫长的艺术生涯在他90岁时悄然结束。
马约尔，是一名雕塑家，但在雕塑之前，马约尔也是纳比的成员。他最著名的作品《地中海》体现了马约尔独特经典的艺术风格。
维亚尔，是纳比画派中最有特色的艺术家，他喜欢东洋绘画，并且对夏凡纳的作品有过深入的研究，作为纳比画派的一员，他不否定“视觉写实”，在画法上继承了“印象画派”的技巧，可以捕捉短暂的瞬间，并且给予丰富的含义，让其丰满。代表作品《阅读中的露西塞尔》。
纳比画派，从艺术史的角度而言，发展传承自后印象派，与象征主义和新艺术运动几乎都是同一时期的事儿，但纳比画派的活动之初，其艺术思想是偏先锋的，以及是一群在主流边缘活动的艺术家。
“Les Nabis”是纳比的法语原文，这是个复数表达，指的是一群被称作Nabi的艺术家们，在东方，我们常将Nabi翻译成“先知”，而在希伯来语中有“预兆透漏者”、“传话者”的意味，有先知之意，但重在“昭示”这一行为，可以说纳比画派一开始的自我定位便是超前的。在1888年前后，一群年轻艺术家（早期多是朱利安美院的学生，后来***雕塑与绘画学院的学生也参与进来）以Paul Sérusier为中心的周围活动而得此名。
Paul Sérusier, Le Tali***an, l'Aven au Bois d'Amour (1888)
Paul Sérusier与著名艺术家高更也是好朋友。彼时的绘画早已因为摄影术的诞生而天翻地覆，画家们逐渐对忠实表现客观事物丧失了兴趣（市场也不允许，比如肖像画市场），强调画家对“再现”的主观变形和颜色再创造，从这一点上，纳比派和象征主义是有些共通之处的（有些艺术家便常常同时划分到此两类）。
Ève Bretonne ou Mélancolie (vers 1891), huile sur toile (73 × 60 cm)
