画家如何突破绘画“瓶颈期”？
当一个画家在绘画艺术造诣上达到了一定的高度，有一个很难避免的现象就是遇到创作上的“瓶颈期”。“瓶颈期”的主要表现一是画家有很好的创作构想，却一时找不到用什么技法来把这种“构想”表现出来。二是画家技法已瑧圆熟，但一个时期却找不出自己理想合适的创作题材。
意大利文艺复兴时期的绘画巨匠达芬奇在创作《蒙娜丽莎》时，就遇到了“瓶颈期”。达芬奇是想通过《蒙娜丽莎》来表达人文主义思想中的人性的一面，他绘画技法精湛绝伦，但很长时间他一直想不出以什么样的画面能表现出最佳效果，画画停停，停停画画。后来有一天他参加一个酒会活动，看到了也在现场的丽莎夫人（蒙娜丽莎人物原型），眼睛一亮，有一种“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”的感觉，顿时灵感***，创作的瓶颈终于打开。《蒙娜丽莎》这幅画达芬奇画了14年，仅对女主人的嘴角和眼角处就修改了80多次，塑造出《蒙娜丽莎》永恒的微笑这一传世经典。
法国十九世纪新古典主义油画重要代表安格尔在创作《泉》的时候同样遇到了“瓶颈期”。《泉》是一幅正面全身呈站立姿态的裸体油画，在此之前还没有以这种姿态表现的人体油画。安格尔是想通过这幅画来表现人的外在美和内在美的和谐统一，来体现他“静穆的伟大，崇高的单纯”的艺术理念。但是，一幅正面全身的***油画要表现出美丽纯净典雅庄重的气质、特征和效果实在太难了，即使是安格尔这样的顶级写实画家也是时画时停，边画边想。这幅画从构思到完成用了26年时间，仅素描图安格尔就画了8幅。
这样的事例不胜枚举。
遇到创作“瓶颈期”，可以***取一些方法来度过和打破“瓶颈期”。
一是“停下来”。
把正在创作的画先停下来，放一放。这一期间可以做一些别的，比如看看书听听音乐，或临摹一下其他画家的作品。
二是“走出去”。
这一时间段可以走出画宅，到外面转转，包括游山玩水，好好放松放松，放飞心情。也许在经意不经意间会找到打开“瓶颈期的”钥匙”。
三是“***炉”。
有些时候遇到“瓶颈期”，说明自己在艺术修养、造诣或技法上还需要继续“修炼”，这就要求“回炉”作进一步的学习进修深造，不断完善提高，使自己更加成熟。
绘画的瓶颈期一般出现在你的水平到了一定的程度，常见的技巧绘画办法都已经掌握了，能够熟练的应用素描，油画，水粉等方式来制作了。这种时候你的画是没有灵魂的，你只能算是一个画匠。社会上大部分从业者都是处于这种状态的。
你要想突破自己的瓶颈期，需要从以下几点来做。
1学习观摩世界上著名的画家作品，多看，多模仿。
2学习一些新人，特别是一些脑洞大开的人的作品和视频技巧。会带给你一个新的认识。
3读书，人文，地理，历史，哲学等书籍会提高你的文化内涵。对于你的创作是有很大的帮助。
4旅行，去看大自然，领略大自然中的美。
5摄影 绘画和摄影是分不开的。提高摄影技术同样可以提高你的绘画水平，对于构图思维有很大的帮助。
我是今朝今夜，一个从事美术培训的自媒体创业者。欢迎大家关注我，我会给大家分享绘画生活中的经验。谢谢。
我作为一个喜欢绘画者，谈一点我的感受，觉得这段时间画画沒灵感，绘画水平倒退了。遇到瓶颈期了。停止画画，和老师画友们多学习交流，不要放弃，静下心来，坚持再画，慢慢的就会突破瓶颈期，绘画水平提升很快。欣赏名家牡丹画范图
每个画家都会面临“瓶颈期”的，因为这是一次又一次的提升阶段，那么每到这个时候，不能太着急，要梳理自己的思路，慢慢找出自己的风格，自己的符号，自己的语言，当把这个问题想通了，瓶颈期就过了.但下一个瓶颈期又在等着你去面对。
六年前3月29日零晨3点一刻时分，一场神奇恶梦惊心，无法入睡，就起身打开电脑来打晓这个恐惧感觉，好像没有到达效果，接着就想着通过绘画忘记这个念头。做好了准备后，拿笔时突然间又有一只笔随笔从笔筒中跳出来，自然我用左手捡起这支笔，这时刚好两个笔碰撞一起，忽然之间明白，绘画一样可以左右开弓互相配合各显神通，变道超车，突破绘画第一道瓶颈。分享双手多笔时空国画《霞光万道》部分效果图供参考。
为什么说楷书是行草书的基础？
学好楷书对于学习行草书是有非常大的帮助，因为楷书横平竖直，一笔一画都要交待清楚，胡弄不得！我认为学习书法必须要学习楷书，就像盖房子，地基非常重要，没有坚实的地基房子不会牢固，学好了楷书写行草书就会事半功倍。有人说二田楷书写得好，但行草书写不好，我说他是睁眼说瞎话！下面的田英章的行书
多数人的思维模式是先楷后行、草，这应该只是学习书法的途径之一，但不是唯一。楷书大家行草不一定优秀;行草名家楷书末必出色！有人能做到楷行草和谐统一，有人却把其划分为不同且对立的领域。总之因人而异！
楷书是行草书的基础，是说楷书在技法上是行草书的基础，所有书体所需要用到的书写技巧基本上通过通过学习楷书就可以掌握。
这个问题，实际上这就涉及到楷书和行草书的关系。
经常我们会看到的一个反驳就是，楷书产生、完善于中国书法书体形成的最末期，而行草书的成熟，是产生于楷书之前，那么有些人就根据这些书体形成的历史事实来下结论：
行草书不应该以楷书作为基础。
确实，如果我们从书法史书体演变的角度来说，楷书的确是最后才成熟的，唐朝时期，狂草艺术是在已经成熟的今草基础上发展的，而楷书到了唐朝才算成熟发展，所以在历史发展的坐标系上，它是位于最后面的。
这样就产生了一个问题，我们应该如何学习书法呢？是按照书法书体发展的历史顺序来学习，还是按照人们约定俗成的规矩呢？
我认为按照历史学习无可厚非，但对于历史的发展进程而言，他强调的是一种事物渐变发展的过程。既然是渐变发展，那么就是从不完善到完善的发展，所以不完善阶段的书法，要不要学习？
就好像我们说，以前古代人住过山洞、吃过生肉，茹毛饮血，我们如果效仿古人，是不是也要这样？
显然不行，而我们按照古代书体发展的顺序来学书法，就跟我们现在突然舍弃舒适的现代生活，去追逐原始生活一样，是不明智的行为。所以，学习的过程就是一个挑选书法作品，筛选书法的过程，它不是全部照单全收，也不是一点都不涉猎，而是有所选择。
这个选择，既有艺术水平上的考量，也有书法史上的考虑。
