怎样欣赏一副美术作品，去看画展的时候应该从哪几个方面来评估一幅画？
评估绘画作品，人们最好多观看画展的绘画作品，具有提高自己对绘画作品的评估能力。作为艺术爱好者来说，到展览馆观看绘画作品的展览，在观看绘画作品时，要以自己的感受、理解、解读来欣赏绘画作品的艺术性审美，才能评估出一幅绘画作品的艺术价值。
一、人们在观看画展时，应该从主题内容、构图比例、色彩搭配来评估一幅绘画作品。如表现女性美的主题内容，所选择的模特是否符合主题内容；人体构图比例要恰到好处；色彩搭配上要修饰***形象，塑造出女性美丽动人的审美艺术性。
二、不同的绘画艺术作品表现出不同的主题内容和艺术风格，是每个艺术家个性风格所创作的主题突出的艺术作品。一件艺术作品是表现出主体内容深刻，艺术风格有特色地吸引人们的兴趣感，具有审美感受的艺术性，使欣赏者感悟出艺术魅力的无限性。
三、艺术作品的主题内容是有艺术家的思想情感、题材感人、个性风格所决定的。艺术作品的主题是体现出艺术家的审美感受和艺术特色所表达的审美理想。艺术作品的主题内容平淡而单调，就是平庸乏味和华而不实的作品，并且艺术价值低，就不能成为真正的艺术作品。
这就分是什么样的作品了。如果是历史遗留的画作，就首先需要了解背景，以历史的观点去理解欣赏画作。如果是当代作品，那就分不同的创作取向了，早知道作者的价值追求，然后才有欣赏。如果不理解作者价值追求，很多时候，没法看，也没法欣赏。简单说，欣赏画作分两种，业余兴趣欣赏和专业欣赏。俗话说，外行看热闹，内行看门道。业余兴趣欣赏，就是一个看你喜不喜欢，喜欢就多看两眼，不喜欢就算，不必多想，也想不出啥。专业欣赏，就从各自的背景来评价，也是各取所需。没有一个标准，一定要先看形体，再看***，再看色彩什么的欣赏手册，也没有必要。
首先看色彩，虚实，明暗，调子，构图，等等。然后还有其中的意境，就是作者心里的东西！从理性的东西，即是可以学到的东西，看到感性的东西，既是自己心里还有作者心理的东西！
美术作品包罗万象，绘画种类不同，绘画风格迥异，当然不可能用一种固有的审美习惯去欣赏。面对同样一幅画，由于欣赏者的社会阅历、艺术修为、审美习惯等诸多方面的差异，一定会有不一样的观感，做出的评价也可能大相径庭。
尽管如此，不管是西方绘画艺术还是东方绘画艺术，还是有一些基本的审美原则可以供大家参考和借鉴的。
西方绘画艺术以油画为代表，艺术魅力主要是通过造型和色彩来表现，追求的是形似；国画则以笔墨为主要表现形式，追求的是神似。虽然近百年间，徐悲鸿、林风眠、吴冠中、赵无极、陈逸飞等艺术家始终致力于东西方绘画艺术的相互借鉴与融合，并取得了不少成就，但是谁都无法真正将东西方绘画艺术的美学思维统一起来。在看一些名家的综合性画展时，这种感觉还是很明显的。
大家都知道，国画创作注重意境之美，要做到这一点，除了娴熟的笔墨技法，更需要深厚的文化底蕴。遗憾的是，就算是最具权威和影响力的全国美展，国画作品也大都流于表面形式，完全忽视了文化底蕴的重要性。甚至连工笔画和一些写意作品都习惯于根据照片来创作，被称为照片临摹展而饱受诟病。
国画如此，油画亦然。因为油画创作现在基本占据了中国画坛的主流地位，我们就重点说一下关于油画作品的欣赏问题。
没有思想内涵的画面，无论多么精美，终究还是会显得空洞无物。在欣赏绘画作品时，人们需要从中得到一种精神上的享受。这就需要艺术家通过自己作品所塑造的形象，把观赏者带到一个特定的艺术境界之中，并引起思想感情上的共鸣，由此产生审美作用。
另一方面，欣赏者也会根据自己的文化底蕴和生活阅历来认识和丰富了作品的内涵。由此可见，对一幅作品的理解，不同人所理解的深度是不一样的，它同观赏者的文化素养、审美能力及生活阅历等都有着直接关系。
能被视为成功的、出色的油画作品，不仅仅停留在精美的画面效果，更应该起到陶冶人的情操，提高人的精神境界的作用。
谈到对油画作品绘画技巧上的鉴赏，更需要有欣赏者对油画语言的认识和了解。正所谓内行看门道，外行看热闹，缺少一定的专业水准，的确是很难真正看懂一幅油画的。
与水墨为主的国画不同，油画材料显得更为复杂一些。那些技巧高超的作品，大多体现出画家对材料特性的熟练运用。从画布制作到颜料及调色油、光油等选择，都有着相当专业的要求。在很多时候，这种材料运用的专业性直接决定着一幅作品最终的成败。
看画展对于绘画爱好者来说既是提升对绘画艺术了解的学习机会，也是一次难得的精神享受。
看画展也是一门学问。同样是看画展，走马观花看画展跟仔细品味看画展得到的是不同的感受，不同的收获，不同的效果。
笔者有幸参加过一些画展，这里将积累的几点体会与大家分享一下。
一是，看画首先要看画的视觉效果。绘画是以图象呈现的视觉艺术。无论是写意画写实画还是[_a***_]画，视觉感受是观众最直观的第一印象。看画要看画的构图是否严谨合理，画面是否清晰明朗，笔墨线条是否流畅自如，光线色彩是否丰富饱满或简约明快，是否有给人眼睛一亮的感觉。
二是，看画要看画的技法风格。技法风格是画家艺术修养造诣及审美理念在画中的集中体现，每个画家有每个画家的技法风格。通过欣赏品味画的技法风格，可以对画家的绘画水平能力有一个基本的了解。
三是，看画要看画的主题思想和立意创意。每幅画都有它的主题思想，主题思想代表一幅画的品位和格调，也反映了画家的艺术观念、立场和态度。一般的讲，主题思想不明朗或格调不高的画作是很难评定为优秀作品的。
四是，看画要看画创作的时代及其背景。比如张择端的《清明上河图》创作于北宋时期，不仅代表了近一千年前那个时期的绘画水平，而且反映了那个时期的经济社会人文情况。不仅具有很高的艺术价值，而且具有很大的历史文化价值。再比如欧洲文艺复兴时期的绘画为什么多是宗教神话题材，为什么有那么多人体油画，如果了解了文艺复兴所处的时代环境背景，了解了文艺复兴的主旨，对这些就有了清楚的了解。
总之，看画展时，对参展作品要全方位多角度的审视欣赏解读，这样才能获得充实丰富的艺术享受，也才能对所欣赏的画作出比较客观中肯的评价。
