抽象画作的艺术意义到底是什么？那些空白啊，纯色啊，乱画啊，为什么都是天价？
从问题看出，你比较喜欢具象的画。你的潜意识里好像在喊，抽象的画，没有任何意义，一文不值，不可以是天价啊！
事实上，纵观整个美术史，尤其西方美术史，十九世纪以后，基本是抽象画占据着画坛主体地位。
那么，抽象画到底有没有价值？
答案是肯定的。我们都知道艺术源于生活。可生活难道就是我们亲眼看见的那些实实在在的人和物吗？肯定不是。还有它们背后的关系，它们之间的关系，它们过去与未来各种纵横交错的关系。
所以一幅画，它到底在表达什么？一定也是多元的。写实只是一种，也可以写虚啊！对吧。
画笔在手，世界就在眼前。抽象的表达，其实并不抽象。
要想形成自己的艺术观，还真是得下好一番功夫。否则永远是雾里看花，不得其门而入。
简单说，中国艺术重传承，讲究推陈出新。但几千年下来，多陈陈相因，近亲繁殖。绝没有像国人自恋得那么牛逼。就像被某些人标榜的所谓康乾盛世，在历史真实照片的曝光中，黯然失色一样。尤其在艺术本体的尊严以及人性等等境界的开拓中，更是乏善可陈。
西方艺术则不然，如有兴趣，溯其源流，则会发现：从哲学、到文学、戏剧、绘画等等领域，大师辈出，前仆后继，不绝如缕。
其艺术本体尊严之建立，学术眼光及系统性的收藏展示，群众整体艺术素养之高，都令人叹为观止。
君之问题，其实是一个这些抽象画在西方艺术史上的学术定位问题。西方艺术界特别注重学术思想境界的创新，只要是真正有颠覆性、观念和思想及表现都有独创的作品，一旦在学界有了定论，在艺术作品的唯一性和资本的推波助澜下，什么天价都属正常。
不必要惊叹于天价，有兴趣的话，可以疏理一下其作品的理念价值，然后反观吾国艺术界。看看什么叫百花齐放，百家争鸣。
抽象画是具象画发展到了高峰阶段之后，随着照相技术的发明而逐渐兴起的。其实在美术史发展的各个阶段，都有抽象艺术的影子，譬如原始绘画、几何图像等等，只不过未成主流。
随着照相技术的发明，具象绘画技术已经臻于致至的人们会反思：画得像还有什么意义？画得再像能有照相机照的像吗？艺术仅仅是如实反映客观事物吗？它还有没有其他的功能？脱离了描绘客观事物，艺术又是什么样？
所以抽象艺术就冒出了水面。它在视觉呈现上就是抽离了绘画的客体描绘功能，而只剩下纯粹的艺术语言，譬如色彩、线条、笔触 … 也就是你问题中所说的纯色啊乱画啊等等。抽象艺术家试图探讨的是：撇开一切客体描绘的语言，纯粹的艺术语言能在视觉和心理上带给人们什么？
这种新的艺术形式的出现是和时代发展息息相关的，获得了时代的认可，并发展成风尚，因此逐渐进入市场领域。至于天价什么的，涉及的因素就更复杂，资本的追捧都是有原因的。就不展开说了。
所谓“抽象主义绘画”是相对于具象绘画而言。以主观意识为主的表现方式，用主观的高度概括去诠释绘画艺术语言。抽象主义的创始人是来自于俄罗斯并在德国成型的康定斯基先生。
你的问题很有意义，从表面回答，只是突出个人想法和对这件事情的厌恶憎恨，从社会层面上讲，足以体现一个社会风气的***衰退，民心的不稳。
八十年代未九十年代初演艺界大张旗鼓，名星层出不穷，捞金不菲，只能说明一个问题，金钱大于价值观，哪怕潜规则一万次，也要走向屏幕，展现自己腐朽一面，干露露是最好的例子，她想通过***展示自己，达到目的，作为她的母亲，不以为耻反以为荣，真的让人怜悯，有良知的国人背地不知吐了多少口水，幸好中国地域辽阔，不然足以淹死她们娘俩。
金钱换来了知名度，可缺毁了几代人，十年育树，百年育人，跟风时代巳经风靡全国，放弃尊严，撕下伪装，为金钱不惜一切。
我敢问现在的年欢晚会有多少人能坚持看完，八十年代初，家家一台黑白电视，但***都认为精彩，并不是节目少，而是有看头，和过日子一样，盼头大，而现在电视，尽是垃圾，正直的名星被打压，垃圾作品，还发奖励，
国家的政策法规，不是通过千方百计获取利益，而是扬名中外，为子孙后代树一个形象，为将来的国家打好基础，发扬传统，振兴中华才是真正的为子孙后代着想说多了都是泪，还望国人醒悟。
为何跟照片一样的“超写实”油画存在那么多争议，而“鬼画葫芦”的抽象派却备受喜欢？
“为何跟照片一样的“超写实”油画存在那么多争议，而“鬼画葫芦”的抽象派却备受喜欢？”，这种现象是不可避免的，试列出几点个人理解供参考：
1、“超写实”越接近真实越失去艺术价值。
所谓超写实，就是作品完成之后，几乎可以以***乱真，跟照片一样，它所获得的关注是因为打破了人们传统的地画画的概念，越真实越让人惊叹。但是，画画这样的艺术行为以及作品，是需要传播的，是需要普通百姓所接受的，这一点，是根本原因——如果画画就是照片，我为什么要把一幅“照片”当成艺术？创作者沉醉其中，手法精湛，但越精湛，越多同行做不到的，就越会去争议他；对于欣赏者来说，我只要看作品给我的艺术想象文化感觉，不会过多去关注是怎么画的，就好像我吃个鸡蛋觉得很好但我不会去了解母鸡是怎么生下的这颗蛋。
2、对于大部分传统画家来说，“超写实”油画就是在抢饭碗。
不管油画或者其它画作，也不管是开创者传承者现作者还是初学者，超写实都算是一个另类，因为他们所接触的都是通过用笔用色构图进行艺术加工，传形更传神，需要有自己的想象，理解，揉和，思考，再创作再加工。超写实虽然也需要用笔用色构图，但那种技巧和能力不是传统画家所看重的依仗的，如果让超写实成为主流，对他们来说就是对画画的侮辱，是在抢饭碗。
这也能解释为什么“鬼画葫芦”的作品更受欢迎。
3、“超写实”和“鬼画葫芦”一样，都有自己的作者和欣赏者。
萝卜***各有所爱。争议不代表喜欢，喜欢不代表没有争议。存在就有它的合理性。就像书法里的“丑书”。“超写实”和抽象派都是绘画里的分支而已，一个更注重写实，作品呈现注重的是结果；一个更注重艺术再创作，注重的是过程。两家都是有代表人物和作品，只是真正能流传下去且艺术价值越来越高的，个人认为抽象派的葫芦走得更长远。
【个人观点仅供参考】
艺术之美就美在高于现实，超写实的跟照片一样的画作就是跟现实完全一样的东西，失去了其艺术本性。一张数码照片就能解决的问题何必再花几百个小时的人工去实现呢？这也不符合社会发展的规律。如此两点原因必然会产生很多的争议。
抽象派画作在于作品体现高于现实生活的艺术本性，而且可以充分激发人类大脑的想象力。可以让仁者见仁，智者见智，每一个都能从中得到不一样的思维体会，更能满足人类精神层面灵魂层次的需求。因此在人类历史上才能一直长存不衰。
