梵高、马奈、莫奈、德加等印象派画家为什么都受到浮世绘的影响？这影响是什么？
像，顶级的是照镜子，次级的是摄影，再次级的是雕像，而后是画像。
画，没第级式，不论啥手法材质质地，高高手第一，并列，再第二三的分档次。甚至天然石头.木桩也可列第一档次。
（这是绘画）
（这是画像）
（这是绘画）
（这是塑像）
（这是画像）
印象派画家会受到浮世绘的影响这是必然的结果。要解释原因我们还得先从印象派的初衷说起。
学院派***印象派，那是印象派的确是反对学院派的条条框框。要是我们注意到下面这点就更有意义了。那就是印象派画家大多数法国人，而学院派条条框框的标准来自哪里？希腊、意大利的南欧国家。虽然同属拉丁系，但毕竟是不同国家。
除了学院派，印象派画家作为画坛的新生力量他们还抵触浪漫主义与象征主义，从某种程度上来说，印象派追求美的真实而非幻象。
首先印象派认为没有以前美术界所认为的“local color”一说，即任何物体本身是没有颜色的。物体之所以有颜色是因其反射太阳光的缘故，而阳光又由七色光组成。local color 这个概念来自于对于物体本色的认识。既然是本体颜色，那么在调色板上调制出这个本体颜色后再涂抹其上就是正确的做法了。无论是学院派还是浪漫主义及象征主义派画家他们都是如此认识。
印象派与浮世绘
江户时代（1615～1868年）是德川幕府统治日本的年代，也是日本封建统治的最后一个时代，这一时期的经济支柱是市民阶层，所以这一时期的文化也主要是为了满足这个新阶层精神需求的市民文化，与日本传统的贵族文化形成抗衡和互补的态势，在这时期，描绘市井生活和自然风光的绘画借助木板刻印的方式开始广为传播，这种绘画艺术被称为“浮世绘”，深受大众的喜爱，还远播海外，让19世纪西方印象主义画家激动不已。
事实上，日本的“浮世绘”绘画在***用传统画风的同时还借鉴了欧洲风景画家的画法，“浮世绘”绘画线条细腻、色彩华丽，既有精确的细节观察，也有诗意的感受，整体画面呈现的是装饰美，这其中是借鉴了18世纪欧洲的洛可可艺术的“装饰性、奢侈浮华”的画风，要注意的是，浮世绘并非完全受中国画的影响。浮世绘，其实也就是日本的风俗画，是典型的花街柳巷艺术，主要描绘日常生活、风景和演剧。
经上述的简单说明，我们就容易理解梵高、马奈、莫奈、德加等印象派画家为什么都受到浮世绘的影响了，其主要原因是，印象派画家在日本“浮世绘”画作上看到了欧洲洛可可艺术的影调，但整体画风又有别于洛可可艺术，浮世绘***用大胆的构图和色彩，充满了抒情笔调；还有就是，浮世绘的特点是以木版印刷，大量生产，价钱便宜，并易于购买。印象派画家们根据自身在画坛及市场上的“窘迫”状况，于是***用借鉴了浮世绘的画风、画法。
诞生于19世纪的西方印象派绘画，困难重重，因为印象派是首个在传统写实绘画上进行创新的画派，人们对已有几百年历史时间的写实绘画向来都是持推崇拥护的态度，对于一个突然改头换面，急于打破传统的印象派，是难以接受的，“印象派之父”马奈就是最好的证明，当时的艺术家和评论家都一致排挤马奈的绘画风格，绘制出来的画不受欢迎没人买，这时该怎么办呢？是不是要稍微改进一下画风，将画卖出去，生活才有保障呢？对吧。
印象派
于是，急于寻找出路的印象派画家，见到浮世绘时，就好比发现了“新大陆”，抓住了救命稻草，浮世绘可算是“物美价廉”，印象派画家于是借鉴了浮世绘的创作方式，那么绘制成本也就降低了，而且画风新颖，人们也易于购买。然而，现实总是那么残酷，印象派画家的成名之路依旧艰难，比如，梵高含恨而死，雷诺阿熬到50岁才出头成名，莫奈时常被人取笑……。浮世绘从画风和题材都影响了印象派，
浮世绘
浮世绘是日本特有的一种绘画形式，最早出现于江户时代，也就是17世纪初期，浮世绘绘画的基本技法源于中国的国画，但精神层面确截然不同，浮世绘多反映民间的风俗和生活场景。随着日本经济的发展，浮世绘这一艺术形式广泛出现在人们的经济活动和生活当中，其表现形式和内容也更加丰富多彩，有人物画、也有风景画，用于家庭和经营场所的装饰，以及产品的广告宣传等等。
经过200多年的发展，浮世绘以商品包装物的形式传到了欧洲。早期的印象派画家马奈以及莫奈正试图将传统的三维立体的绘画用二维空间来表现，浮世绘的绘画手法为他们所借鉴，莫奈甚至还画过《穿和服的女人》。
后印象派画家梵高收藏了大量的浮世绘，他喜欢浮世绘的造型和线条，并且运用到他的作品中，从梵高后期在阿尔的作品中都可以看到浮世绘的影响。
马奈学习的是浮世绘描绘人物的平面化，莫奈是在作品中大量运用日本道具，梵高学的是色彩和线条，而德加则是把浮世绘的灵魂化为己有，仔细观察那些芭蕾舞者的造型和动感，你能体会到。
