什么样的摄影作品可以称之为影像艺术品？什么样的摄影作品具备收藏价值？
艺术照片在一定意义上选择很广泛的， 比如 色彩 光影 角度 构图 表达很明确的照片。 有收藏意义的照片一般有浓烈表达意义的一些照片，比如历史瞬间 弘扬社会正能量 精彩瞬间以及摄影领域具有一定代表性的照片等等等。
好的摄影作品很多，但是我个人认为要想成为值得珍藏的艺术佳品级别的照片，至少要具备下面几点中的一点
第一，具备基本的摄影的特征，也就是说他的构图、色彩等必须足够的优秀
第二，要足够独特，要么是记录稀缺的瞬间，要么是记录重大的历史***，要么是反映一个时代的特征，总之要是独一无二的。如果你有兴趣，可以翻看那些历史上著名的照片，你会发现他们多数来说并没有太多的艺术构思，只是记录了一个瞬间，但是却被一直流传至今
第三，要足够有创意，摄影是一门记录的艺术，记录的升华就是创作，巧妙的通过精妙的创意来表现自己想要表现的主题，是摄影进阶的必备技能
艺术照片我认为它不应拍得美，更为主要的是，让欣赏照片的人，多了一些遐想，诗人看见想写一首诗。笔者这张（阳照水暖它先知），就是一张艺术照，因为就本身而言，它绝对不是一张普通照片。如果我要说它是用手机拍摄的，有多少人相信呢？
摄影作品和绘画艺术很相似，摄影也可以说是从绘画艺术中衍生出来的，他的出现曾经使西方古典绘画走向没落，从而倒逼出西方现代派绘画艺术，如典型的印象派。因此摄影作品的艺术性或是否有收藏价值，同你对一幅绘画作品的理解和评价是基本相似的。
但是，由于相机的普及，现代摄影入门的门坎低，***都可成为摄影作品的创作者，要想在众多的摄影作品中脱颖而出，成为艺术作品，和绘画相比，可谓是难上加难了。
瞬间光影构图，无法被人模仿，创意别具一格的摄影作品，称之为影像艺术品。当一幅作品用高超精湛的摄影语言方式，能够引起大众的强烈共鸣，表达一个群体现象，应具有收藏价值。
有哪些令人印象深刻的特殊的艺术品或艺术形式？
Daniel Rozin艺术家用生活中的各种废品及金属零件制造了能与人互动的镜子，蔡国强的烟火艺术品、雕塑艺术家戴耘用砖块为材料塑造经典雕塑艺术作品、李洪波用纸做的可以拉伸的雕塑作品，在纽约画廊展示期间有31件作品被买家收藏，售价为1万到5万美院，小小的纸张都能变成天价艺术品，让人惊叹。Kendra Haste用铁丝网做雕塑，细腻程度让人感到不可思议。以上艺术家的作品都是令人印象深刻，艺术形式独特的艺术品。以上是我学习艺术期间比较喜欢印象深刻的艺术品，希望能帮你答疑解惑，望***纳[祈祷]
说一个上学时期很喜欢的一件艺术作品把，徐冰老师关于911***的艺术创作《何处惹尘埃》。徐冰老师用911***的尘埃，洒满了一件空荡荡的房间，然后英文写出本来无一物，何处惹尘埃，将国际暴力***运用禅思的思维逻辑，去引起人们的反思。
《雨屋》是一件浸入式体验的多媒体作品，由伦敦设计团队兰登创作，整个作品由多种元素、材料和装置组成。其中，水是最为重要的材料，在余耀德美术馆搭建的“雨屋”占地面积150平方米，每分钟的“雨量”可以达到1.8吨！但因为水是循环利用的，所以并不会有太严重的消耗。
仅仅是在室内空间模拟自然景观并不是雨屋的主要意图，除了水之外，作品还运用了诸多尖端科技，如电磁调节阀、3D追踪摄像头、水处理系统等，这些科技产品可以保证观者在进入装置当中，体验“淋雨”时，不会被任何一滴水淋在身上。
想象一下，即使再喜欢雨的人，也会讨厌被浇成落汤鸡。《雨屋》的设计刚好对此进行了结合：观者既可以安心的近距离观“雨”，又不会被雨淋到浑身湿透。可以说设计师们运用高科技成果搭建成了一个具有人文关怀的艺术空间。
除了“水”的运用，《雨屋》更加令人印象深刻的是“光”的运用。
背景中的“光”可以突出“雨丝”的质感，这也是自然状态下观雨的人们容易忽略的视觉感受。在装置作品之中的人们更是处于背光的状态下，从影像记录的角度看上去，人们成为了庞大景观的中心，这似乎也是在不断重申人本的艺术价值观。
2019年下半年，《雨屋》作品重回上海，感兴趣的朋友可以去现场体验一下这奇妙的“淋雨”感受。
照片值得收藏吗？
不管是明星还是我们，都会有可爱卖萌的一面，这一面你有记录下来吗？相信大家都肯定不会错失这个瞬间的，即使你没有及时记录下来，你的死党也会帮你记录下来，并发给你们存着。大家手机或云盘里肯定有不少的可爱的照片吧？
这些照片这么可爱，只是存着好像有点小可惜。但若是发朋友圈的，不一小心就会被一些不怀好心的人利用，泄露自己的信息。想要让照片有所值，就要大胆，但前提是要确保自己的安全。下面就教大家几个既安全又有趣的照片的新玩法。
一：借助H5平台，合成一份[_a***_]影集
这种形式比较常见，最常见的就是婚礼邀请函了。选几张自己喜欢的照片，再挑选或自己手动DLY影集的背景，最后插入自己想要的音乐，就能合成一份影集了。这里面只是讲了大概的操作，要是想让这份影集美美哒，就要花点小心思了，在照片旁边加入点文字或饰品点缀，具体的东西就要发挥自己的小宇宙了。
二：把它们打印出来，弄成一本专辑小册子
这种形式的话，虽然花费会比较高，毕竟要打印出来，但真正形成一本小册子，就会有非常大的成就感。
当然了，我觉得旧照片有一种特殊的意义，比较适合怀旧的人，人这一辈子能记住的瞬间真的特别少，更何况几十年前的瞬间，我觉得能收藏一些几十年前的真实照片真的特别有意义。
1984年，广西阳朔附近的李河和喀斯特山脉。摄影：托马斯·赫普克尔
题主好，
这是肯定的，佳作就是艺术品，值得市场肯定和收藏的。
普通人收藏照片，可能不在意照片背景，也不在意照片是否出自名家之手。
而是自己相中了这张照片，喜欢照片的内容，就可能会购买这张照片收藏。
当然，对于艺术市场，好的摄影作品也是会卖到天价的。
收藏的不仅仅是照片的内容，也有名家作者的签名、手迹等等。
比方说深濑昌久的《鸦》，卖到了两百万人民币。这张照片尺寸为178×110cm，是深濑昌久最大的唯一一幅作品。这张照片是深赖昌久专门为1985年美国的黑太阳联展（细江英公、森山大道、荒木经惟、深赖昌久四人联展）亲手制作，并附有签名。
不管普通人还是收藏家，
对于我来说，照相的主要目的在于记录。因此收藏照片就是理所当然的。当然主要收藏自己的照片，别人的觉得没什么必要。
这是数年前在青海湖，张掖，敦煌，祁连山草原，黄河兰州段拍的照片。
照片当然值得收藏。这些年我所拍摄的照片也有一些照片被人收藏，另外我自己也是一位照片收藏者。毫无疑问，随着时代的变化发展，有些照片的升值幅度还是很大的，但是我开始收藏照片的初衷就是为了喜欢的摄影师的照片，有的还通过拍卖去抢购。
这张照片就是我于2006年在华辰拍卖中得到的。这幅作品是上海摄影家陆元敏拍的，他是一位低调的摄影家，默默的拍着属于自己的城市。我特别喜欢这样的摄影师，上海还有一位叫雍和的摄影师，也是长年累月拍摄自己的城市。
这样的摄影师对我影响很大，我就有了收藏这些摄影师签名照片的想法。所以我收藏照片有一个简单的基本原则，第一必须是我喜欢的摄影师；第二才是我喜欢的照片，照片最好是作者的代表作，或者这张照片用过个人作品集的封面。这张《小女孩的背影》就是由陈小波老师主编的《中国摄影家的眼睛》系列丛书的封面照片。
这张银盐放大的照片出现在华辰拍卖上时，我就心动了！当时好像是以6000元的价格拿下。现在一直挂在我的办公室，一放就是12年。去年在宁波摄影艺术中心第一次碰到了陆元敏老师，说起这张照片，他告诉我这是他自己手工放大的最后一批银盐照片。好超值啊！这样的照片打死我也不会出手。
除了收藏名家的作品，我也与一些喜欢的摄影师交换作品，另外我还收藏了很多老照片，有些照片化了大价钱购得，以后有机会再与大家分享。
