你怎么看中国先锋装置艺术家周煜嵋的作品？为什么？
图为一位观众在看完周煜嵋装置作品《什么》后的感言：主场馆是周煜嵋的艺术作品，虽然读介绍是走马观花，但进去的时候也没有太大惊讶。如果以直观的第一感受作为重点，可能更像是洛基恐怖秀的饭后残渣，而作品的魅力并不是如此肤浅，而是表现另外一个主题，在诡谲的灯光下通过对材质的了解给人以无限的想象空间，拍照纪念是很棒的，自己太不上相。（为防止剧透，此处只做抽象概述）
为什么这件艺术作品叫《什么》？而且欢迎观众和作品进行亲密接触和互动？作品的介绍中并未提及详细介绍，将每一位观众的现场互动和感受作为这件作品的重要部分？这位艺术家到底想表达什么意思呢？她这举动太大胆了！带着种种疑问，今天我们有幸采访了艺术家周煜嵋，这是装置艺术家周煜嵋首次公开创作《什么》的初衷和背后的故事。让我们一起走进艺术家的世界，倾听作品背后的故事：
我的最新互动装置作品《什么》是一种疑问，同时也是一种追问，在当下社会，人和物变成了一种媒介，在接棒的人那里会有新的阐释与生命，而这也是能量、知识体系、意识形态的再译。
这很有趣，你的脑袋里有什么？我的脑袋里又会是什么？特别是在网络这样大背景中，我们消解掉了一切的可视化形象，变成了一串数字（ID）、几个文字（昵称）或一张分别自己的照片（头像），我们是把自己抽象了吗？我们是什么？那别人见到我们又是什么？文字、语音、视频在数码时代有什么新的理解？哈哈，特别好玩儿！
我的作品是一个未完成的状态，在我心里的《什么》，会和你们一样吗？所以当艺术品不在博物馆、美术馆里那么高高在上，没有任何警戒线让你触不可及，你可以用自己的方式进入作品，参与作品，同时你也成为艺术家，也成为作品，每一次的不同都是因为不同的你改变着作品的形态和想法，也创造出你与《什么》的新历史，它就像个生命体在观者的心里不断生长着！你很重要！
我与重庆已经没有办法分别，从附中到大学，直到学生与老师的角色更替，走上这个讲台，我生命中的青春与这个城市捆绑在一起。在这个城市有我很敬重的师长，还有如手足的兄弟姐妹，重庆是我生命的一部分。如同四川美术学院给予了我太多的第一次，它是我的原始能量。也许重庆的***，也同时让我过着现在酣畅淋漓的生活。四川美术学院是个很好的地方，学校平等，轻松，甚至有时有点黄桷坪慵懒症，让时间有点凝固，让人反观自己的内心，同时身处重庆以码头文化著称的大背景，鲜活与形而上并存且交相呼应。
这件互动装置作品《什么》能来到重庆，要特别感谢上海艺团儿与龙湖北城天街，也正是他们的大力支持才可以与重庆再相遇！
为什么当今人们都能欣然接受媒体或同行尊称自己为艺术家或老师？
时代不同了，人与人之间的尊称也随之变化。
同行之间互称老师，体现的是各有所长、相互学习、相互尊重，慢慢也就习惯成自然了。
而在媒体***访时，记者对被采访者称艺术家或职称或职务，可能是为了便于观众了解被***访人，也无可厚非。
有才才有艺，有德才是师。无才无意义，没品无良师。
学无先后，达者为师。
比如古时候叫有学文的我称先生、现在是个男的都可以称先生。古时候有钱人家叫小姐现在是有钱才去叫"小姐"，以前叫公主的没几个人能见到，现在叫公主都变成主播了。以前叫一声"同志“是多么的暖心啊。现在一叫一声同志起一身鸡皮疙瘩。以前有钱的称呼老板，现在***都可以称呼老板，但不一定都有钱。以前叫帅哥、现在称亮仔、以前叫小白脸现在叫小鲜肉。
现在时代不同，人们的地位不同，职位也不同，名片上的名称也是多样化，少则一两个，多称十几个，久而久之见怪不怪，也能欣然接受，叫什么不重要，称呼而己。
现在见面尊称老师，在有些地方属于见面打招呼的普遍称谓，与之前的同志，称谓是一样的。表示略现尊敬之意。
众所周知，艺术家及老师这种称谓。在过去不是一般人能担当的起，因为俱备这两种称谓的，要不德艺双馨，要不学富五车，是真俱备及担当！且要被大家普遍认可！这不是自己拉人头得来的。是大众发自内心的认可。
时下，一些浅薄的会写几笔字，会画几笔画，会说几句话就甚至自封为书法家、画家、教育家，是对艺术和老师的亵渎，是自己膨胀，自我贴金行为。媒体及同行不应助长这种不正常现象。
真正的艺术，雅俗共赏。真正的艺术家和老师，也从来不是张扬的，也不会去到处展示，到处显摆自己。他们从来都是默默耕耘，却熠熠生辉。
被媒体和同行称为艺术家，首先满足了自己的虚荣心，这是那些实力欠缺的艺术人特别需要的，正是：实力不够，称号来凑。之后，借所谓艺术家的封号，可以骗财丶骗色丶骗地位，如此，岂能不喜欢“艺术家”的虚名？
中国艺术家你最喜欢谁？
“人品”、“学问”、“天才”是造成中国绘画基本思想的三大要素，而傅抱石就是天才型的画家。他用***和诗意来作画，有着不可一世的气概。他的性情使他的作品洋溢着浓郁的诗意色彩。
他还以三绝登上了中国绘画的巅峰。
他重要的成就在于山水画，在山水画的创作中，他独创了“散锋笔法”即著名的“抱石皴”其中又以风雨图尤佳，素有“一半山川带雨痕”的美称。画雨时所用的方法，是很有创造性的。他强调画面的气氛。为了创造一种有强烈感染力的气氛，他敢于使用前所未有的手段和方法，这大大丰富和发展了传统技法。此为第一绝。
二绝人物画，以“抱石皴”衬托“勾魂眼”。是说傅抱石人物画，线条极为凝练，勾勒中速度、压力和面积三要素相统一，其“抱石皴”虽是山水衬景，却能让您体验到名人笔下优秀诗篇的意境和历史故事的情境，特别是在“勾魂眼”牵引下，这此意境则更显生动，彰显大师独特的个性[_a***_]。
第三绝：以群体“勾魂眼”凸显作品主题。在《丽人行》、《琵琶行》、《眉锁章台》、《兰亭修禊图》、《文会图》、《游春图》、《九老图》、《青枫欲赤》和《人民公社好》等等，一大批人物画中，***以群体“勾魂眼”为我们奉献了一代国色，其中《丽人行》则有37人之多、《兰亭修禊图》则更多且不见首尾，表现了一个合于主题的宏大场景，也成为***人物画的一大经典特总结傅抱石一生创作历程，以金刚坡时期“抱石皴”山水画成名，以线条优美的人物画广受追捧，最终以巨幅《江山如此多娇》登上中国现代绘画巅峰，这其间，***将山水画与人物画相结合，也将各自技法融通，走出了一条属于自己鲜明特色的艺术之路，也在当下拍场继续光辉闪耀。
傅抱石的艺术主张：
- 中国画学上最高的原则本以"气韵生动"为第一，因为"动"，所以才有价值，才是一件美术品。
- 西洋画是年轻的，中国画是年老的。西洋画是客观的，中国画是主观的。
- 西洋画是说明的，中国画是含蓄的。中国画看起来总是又像又不像，犹如乡下姑娘进城，总怕看得一清二楚似的。中国画家的惟一的目的，是如何找掩护，不像西洋画一目了然。
- 西洋画是动的热的，中国画是静的冷的。西洋画好像是属于春天夏天，中国画则是秋冬之画，一股萧疏淡泊之气，充满纸上。
- 一个有成就的中国山水画家，必须心藏千山万水，把写生过的山山水水逐渐变成胸中丘壑。
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