在文学、艺术等方面，有哪些想象力极高的作品？
在文学，艺术等方面，有哪些想象力极高的作品？
提到想象力极高的作品不得不提西班牙建筑界的奇幻大师安东尼奥·高迪
高迪的建筑风格讲究曲线的美，而在他的作品中也多以充满生命力的曲线和造型奇特的物件构成一栋建筑的主体。难以想象的是高迪的一生留下了18件建筑杰作，更夸张的是其中的17件被西班牙列为国家级文物，甚至一些被联合国教科文组织列入《世界文化遗产名录》，可想而知高迪在建筑界的成就之高。
- 花费43年仍未完工的圣家族大教堂是高迪最具代表性的作品，建了134年的全世界最大“烂尾楼”值得了解一下
圣家族大教堂正是高迪以“线条属于人类，曲线属于上帝”的理念下诞生的作品，但较为遗憾的是始建于1882年到今天仍未完工，但独特的建筑风格仍旧吸引络绎不绝的游客打卡游览，而圣家族大教堂也是巴塞罗那著名的地标建筑，再华丽的语言都无法描绘出圣家族大教堂带给人的视觉盛宴，圣家族大教堂的设计极富想象力，甚至是打破了常规，美的不真实。
另外，让我觉得极富想象力的作品就不得不提一下玄色所写的《哑舍》系列，脑洞之大为之惊叹
每一个古董背后都有后人或熟悉或陌生的故事，古董的意义在于见证历史。很喜欢玄色依据历史背景却又赋予古董更多的想象空间，把先秦时期的人物写出了非历史上死板的固话形象，甚至带有山海经的神话色彩赋予了历史和古物的更多揣测和想象。在某种程度上也加深了我对传统文化的喜爱，就像文化作品的意义是传播文化，这本书中的古董除了见证了历史，更是作者对历史的一种天马行空的想象。
每个人对于想象力丰富的认知是不同的，纵观文学，艺术等方面的作品极具想象力的远不止我列出的这两个，其实每一个作家，艺术家在创作作品的时候都是一次天马行空的想象，文学艺术来源于生活却又高于生活，正是因为人类具有丰富的想象力，赋予很多事物一些更多的思考的想象，才创造出很多璀璨的作品。
作为一个油画艺术爱好者，我觉得油画艺术中有许多充满想象力的作品。
比如：抽象油画***毕加索的《格尔尼卡》，以抽象的艺术形式将弗朗哥***对格尔尼卡镇的空袭轰炸造成的悲惨情状和民众的愤怒情绪表现了出来。后印象油画***高更的《我们从哪里来》，通过对塔希提岛原始土著居民劳动生活场景的描绘，提出了“我们从哪里来，我们是谁，我们要到哪里去”的关于人类人生令人思考的问题。超现实油画***达利的《时间永恒》，通过画面中弯曲的钟表，提出了一些涉及哲学和科学方面的问题。等等。
而给我印象较深，既充满想象力而又“通俗易懂”的一幅油画，是达芬奇的《蒙娜丽莎》。
达芬奇的名字人们耳熟能详。他是15世纪末16世纪初意大利文艺复兴时期的绘画巨匠，是西方古典主义写实油画的开创者之一。《蒙娜丽莎》是达芬奇的代表作，是他从构思到创作用了14年时间才完成的一幅经典之作，也是西方古典主义油画的开山之作。
为什么说《蒙娜丽莎》这幅画充满想象力呢？这集中体现在画中女主人蒙娜丽莎的微笑上。大家知道，文艺复兴的口号是复兴古希腊古罗马文化艺术，但主旨是倡导人文主义思想和人性解放。那么怎么在油画中体现出人性的光芒呢？达芬奇以充满想象力的构思和设计描绘出《蒙娜丽莎》具有丰富内涵给人以无限猜想的微笑。
我们看，蒙娜丽莎的微笑中既有雍容华贵的气质，又有温柔妩媚的气息；既有包容平和的神态，又有略带感伤的神情；既有大家闺秀的韵致，又有世俗女子的风***；既有阳光俊朗的爽亮，又有一些揣摸不透的神秘色彩……
资料介绍，达芬奇为了描绘出自己想象的《蒙娜丽莎》的微笑，仅对画中女子的眼角和嘴角处就修改了80多次。
《蒙娜丽莎》问世600年来，人们围绕蒙娜丽莎的微笑，做出了无数的各种各样的猜想推测，但蒙娜丽莎的微笑到底是啥意思又是有几层意思，却又谁也说不清楚。所以人们说《蒙娜丽莎》的微笑是神秘的微笑，是永恒的微笑。
在文学方面，马尔克斯的《百年孤独》是想象力极高的作品，还有卡夫卡的《变形记》。在《变形记》里，突然有一天，其主人公格里高尔由人变成了一只大甲虫，这是非常违背常理的一件事。但该作品却是想象力极高的作品，也表现出人们在日常生活中，因压力而产生异化的一种想象。还有，像《希腊神话》、《俄狄浦斯王》、《神曲》等；都是想象力极高的文学作品。好比旦丁的《神曲》，该作品能想象出地狱的画面来，也是一件不可思议的事。在《希腊神话》中，宇宙有众神的存在，其想象也是天马行空。在《俄狄浦斯王》里，有预知未来的***先生，这也凸显其作品的想象力极高。
在艺术方面，《哈利波特》被拍成电影后，可见魔法的世界是多么的神奇及异彩纷呈。还有，《西游记》拍成电视连续剧后，可见其作品的艺术魅力之大，其想象力也高之又高。好比，《西游记》里，有人神魔，其妖魔鬼怪可以上天入地、无所不能。而孙悟空则有七十二变，还能腾云驾雾，一个筋斗云就能飞十万八千里。孙悟空也能上天入地、无所不能，是一种想象十分丰富的***人物。
总而言之，在文学、艺术等方面，《百年孤独》、《变形记》、《希腊神话》、《俄狄浦斯王》、《神曲》、《哈利波特》、《西游记》等；都是想象力极高的作品。
马塞尔·杜尚《泉》 高62.5厘米 1917 （曼·雷摄影）
杜尚的《泉》应当是达达主义最著名的艺术作品。这是1917年杜尚创作的引起了极大争议的作品，他将一个小便池签上自己的名字，送到了1917年纽约的一个展览内，成为当时最骇人的艺术***，引发了现代艺术史对于“何谓艺术”的讨论。
叶朗认为：“杜尚这样一个做法，它的意义就在于抹掉（否认）艺术品与现成物的区分，抹掉（否认）艺术与非艺术的区分。”当时的人认为艺[_a***_]应该是一个被创造出来，具有美学意义的东西，但是《泉》打破了当时的固有观念，直接挪用现成品作为艺术品，通过这一“反艺术”的行为，让当时的艺术界反思“艺术的本质是什么？”、“什么决定了艺术品的地位？”
达达主义是什么呢？德国艺术家胡森贝克将一把纸刀随即塞进一本词典，在词典中，它落在了“dada”上。因此，这场运动就被命名为“达达主义”，以昭显其随意性。
“dada”是无意义；是婴儿最初的发音；是自由；是忍耐不住的痛苦的嗥叫；是各种束缚、矛盾、荒诞东西和不合逻辑事物的交织。达达主义兴起于一战期间，是第一次世界大战颠覆、摧毁旧有欧洲社会和文化秩序的产物。
达达主义的艺术家们追求非理性状态、拒绝约定俗成的艺术标准、幻灭感、愤世嫉俗、追求无意、偶发和随性而做的行为，他们认为“达达”并不是一种艺术，而是一种“反艺术”。无论现行的艺术标准是怎么样的，达达主义都与之针锋相对，追求“无意义”的境界。他们破坏一切，打倒一切，认为破坏就是创造。
从这里可以看出来，达达主义试图通过背离当时艺术，打破当时人们对于艺术的看法。“艺术是社群生活的表达”，生活在那个时代的达达主义的艺术家对于艺术品的意义从美学的领域拓宽到了精神的层面。
正如丹托所说：“大量当代艺术根本上几乎就没有美感，但它们用涵义的力量和真理的可能性来加以替代，并依赖于解释把这些作品调动起来。”从达达主义开始，艺术进入了脱离艺术本身的新阶段，艺术自身变成了一种哲学，开始有了自我意识。
