有人说当代部分的艺术创新是在“拔苗助长”，你怎么看？
艺术创作在每个时代，都应有鲜明的时代特征，但在任何时代都应该遵循“从生活中来，到生活中去”的理念。艺术创作虽然高于生活，但绝非空中楼阁，它的受众毕竟是芸芸众生。
我认为，在任何时代提倡艺术的创新都是没有问题的，但是艺术的创新，一部分来自于天赋，一部分来自于积累，天赋高的人，在有一定的积累以后便能创新，而且是水平很高的，而天赋低的人，则需要更深厚的积累才有可能找到创新的办法，而且不一定水平高。另外艺术创新的难易程度也分门类，有些艺术需要很高的文学道德方面的修养，比如书法，绘画（特指中国传统绘画），这就需要很深厚的积累才行。而一些艺术则不同，他们注重艺术的独特性，不确定性，偶然性，所以他们的创新则没有门槛，只要你够疯狂，够勇敢，够独特，你就可以轻而易举的创新，也不需要任何的文学道德修养上的积累，可以用一句东北话来形容，“干就完了”。但是从艺术生命上来说，只有需要深厚积累才能创新的艺术，它的艺术生命才会长久，才会被历史留下，否则都会被淘汰和遗忘的。所以，如果追求高深的艺术，那么你就得有深厚的积累；如果你只是想博得一时的喝彩，那你“干就完了”。
艺术是人类文明的重要成果，是人类特有的对精神层面的一种高级追求与创造。
艺术的创作过程，是艺术家在日常生活的基础上，对事物的不断观察体验，并予以提炼，加工，升华，融入艺术家的想象，带有强烈的感情色彩，从而形成主观与客体统一，形象与本质统一，感性与理性统一的审美意象。
纵观世界艺术史的发展长河，艺术之所以能够生生不息，蓬勃发展。核心动力即是艺术创新。艺术创新推动了艺术的发展，艺术的生命就在于艺术的创新。艺术创新才是艺术的本质。
但是任何创新都不是空中楼阁。艺术创新必须建立在对各种艺术流派的学习，模仿，传承的基础之上;建立在对日常生活细致入微的观察，理解，提炼之上，结合自己的想象，情感，***，并运用娴熟的技术手段，从而创造出一个个鲜活的艺术作品。
真正的艺术家(即使是大家公认的天才艺术家)都有一个学习，模仿，不断的积累，逐步走向成熟，并产生怀疑，抑或自我否定，最后达到凤凰涅槃的过程。比如说齐白石，毕加索，梵高，莫奈等等。
任何时代，任何个体，对艺术的追求与创造都是不断积累，循序渐近的。任何急功近利，拨苗助长的作法，都注定是适得其反的。
当今的时代是一个多元化的时代，各种文化，各种艺术，各种流派，各种思想，不断交融，不断碰撞，不断的推陈出新。
这是一个伟大的时代，必然会诞生伟大的艺术家！伟大的艺木作品！
“拔苗助长”源自中国古代的一句成语。本意是种庄稼的人为求得庄稼快速生长而不顾庄稼的生长习性规律人为地往起拔拽庄稼苗结果庄稼因被人为拔起失去了原来的根基，不仅没有长好，反而半途枯萎夭折，造成适得其反的结果。这句成语后来延伸为人们不论做什么事情，都要按照事物本身的客观规律去办，急于求成“拔苗助长”只能事与愿违，是不会有好结果的，是行不通要不得的。
言归本题。我们知道，艺术创新是艺术发展的原动力，是艺术的生命。一方面，艺术要通过持续不断的创新才能保持长久的活力和生命力，才能长盛不衰。一方面，艺术有其自身的规则和规律，艺术创新不是一蹴而就的事情，不是心血来潮率性而为的事情，艺术创新是建立在传承传统上的创新，是循序渐进的创新，是有迹可寻的创新。这一点，已经被古今中外的艺术发展史所充分验证。以油画为例。古典主义写实油画的创立是建立在西方中世纪水粉水彩写实画基础上的。波提切利的《春》、卡拉马乔的《圣母玛俐亚》等水粉画为后来的达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔开创古典主义油画提供了很多的借鉴。即便是后来的印象主义油画抽象主义油画和现代主义油画极大的创新和丰富了油画的表现形式，但素描是油画的基础这一基本原理和原则始终没有改变。
说到当代艺术，可以说百花齐放，争奇斗艳，繁花似锦，异彩纷呈。艺术赶上了好的发展时期，也出现了很多的艺术上的创新。有些创新得到了人们的赞许和认可，有些创新遭到了人们的质疑和反对。笔者以为，这些都是正常的。至于部分艺术的创新是不是“拔苗助长”，我觉得不应该过早地下结论。毕竟艺术的界定是需要一定过程的，是需要时间来沉淀和筛选的。当年印象主义创立初期也是备受质疑和反对，后来才逐步得到人们认可进而发展起来的。梵高的画作也是在他去世很多年以后才彰显出不凡的艺术价值的。
