对于一些濒临消失的传统手工艺，我们该如何进行传承？
我之前做十几年皮具设计师，后来由于爱好，喜欢上了木工手作。因为我发现，木工是个神奇的行业，几乎没木头做不出来的东西(日常)，比如家里需要个书桌，要个梳子，做支钢笔(套)，或者路边捡个烂木头拿回家做成个摆件等等。
14年开始我找场地搞了个工作室，专职干木匠了。朋友圈很多人找来让帮忙做桌椅床啥的，也有很多人比如大学生做毕业设计，或者专门来学习木工的。总的来说，自己用心做，把每一件事情做好，慢慢的知名度就会打开。
但是如果说到传承传播，这远远不够。所以16年开始，我参加各种展会，开展各种免费体验，每一期活动都是爆满。免费是吸引人气，实际上也有很多人，因为动手制作了一件小作品，比如做个鲁班锁，这样他找到了成就感，得到内心的满足，他或许就喜欢上这个了。
同时，配合好***的宣传很重要，我现在的木工坊，是当地一个特色行业，***部门的宣传，都是免费给你的，比如我这边，电视台，旅委，宣传部，都是很熟悉的，这样对于他们，是个政绩，对于我们，是宣传。这样多方面结合，知名度出去，更多的人知道你这个东西，不就是一种传承和传播吗。
表达的不完善，见笑!
下图是我木工坊的一些图片，供参考。
濒临消失的手工艺有很多，靛蓝染布，竹篾编织，中国结技艺，传统家具制作，苏绣湘绣等，面临失传断代的危险，造成这样的局面，有做手工辛苦却赚不到大钱的原因，也有老工艺生产出来的作品逐渐被社会淘汰的原因。
一个手工艺能不能得到传承，归根结底还是得看能不能融入社会，能不能创造价值，那种在博物馆橱窗陈列的作品，即便可以传世，但是它也做不到星火相传，与人们的生活水***融。我个人认为濒临失传的老工艺想得到传承，一定要改良传承，比如原来的背篓箩筐常用于背娃，装农作物，但是如今的城市人民就用不到这些，可是同样是竹篾编的发簪，蝈蝈笼，灵巧生动的昆虫就大受欢迎，所以技艺可以在改良的作品上得到传承，甚至发扬光大。
提高民族认同感自豪感也有助于老工艺传承，比如吉祥的中国结，最好的体现女人身体曲线的旗袍制作工艺，因为中国综合国力上升，早已蜚声海外。
传统的东西有缺点，比如靛蓝染布褪色的问题到现在都解决不了，可是它那永恒的蓝白生生世世印在国人心里，成为我们与外宾交谈时骄傲的话题，说到底，这都是民族自豪感在作祟。
我染这批布的时候，经历过考古工作者初看秦兵马俑时的惊喜，也体验过烧窑工人对作品充满期待的希冀，那一切都不可预知的神秘本身就充满了魅力。
染布脏且辛苦，不过为了心中的美好希冀，辛苦总会化作烟飞散，觉得这种热爱应该从小就植根在小孩子心中，那样我们的老工艺就不担心未来了。
老工艺其实不是没市场，而是缺乏顺应时代变迁的改变，我用包带编筐时，不止一次听顾客要求“你能用竹子或者草编吗？”茶肆需要制造情调的竹子小摆件，但是大筐大篓不适宜，所以，老工艺到了需要推陈出新的时候了，只要顺应了潮流，老工艺会历久弥新，一直熠熠生辉。
