艺术品投资到底前景如何？有没有大发展？
说一下国内的情况：
国内艺术品投资市场，目前来看主要依靠集团过度炒作画家艺术家，通过拍卖来实现高额交易。小型买家收藏家赚取一定差价。主要利润掌握在拍卖行和大型集团，这让艺术品市场投资的门槛高不可攀，这并不是一个好的发展。国内目前的艺术品投资还停留在作品历史价值上，而国际上的艺术品投资流通跟多的是当代艺术。国内是没有当代艺术投资而言的，只有通过短期炒作在国内市场上流通短暂的时间，这只会加剧市场不稳定的因素。
作品价值虚高，通常赚取一笔快钱后迅速抽离市场，这就是导致了中国的艺术品远上不了国际市场。这不叫市场发展，市场发展是通过时间和历史进程所总结出来稳定市场规律。并不是国内目前的艺术品投资经营方向，说简单一点就是，吴冠中的画运作的价值再高，再炒作，过几十年后他的作品价值也不会超过毕加索当时的作品价值。因为吴冠中在国际市场上不流通，不是香港拍卖就可以称为国际市场了。
只有国内认可的艺术品市场发展的并不是完整，体现的作品价值有限，这样的做法只会偏离国际市场。
以上。
商人和艺术家的区别在哪里？
艺术家不擅长隐瞒。艺术家追求的境界是要人的心,这需要他自己先付出心灵的能量。他***如不爱就很难蒙蔽自己真实的感觉,他必须敏锐地找到他之所爱。商人不喜欢暴露。商人需要情绪相对的稳定,尽管对方使他讨厌得要命,但还要作出友善的自嘲,让人感觉到他的善意。艺术家习惯说他自己相信的东西,商人习惯说令别人相信的东西。艺术家在动脑之前先动情,商人在动情之前先动容。商人的微笑都有一些代价在后面,他讲求功效,利益鲜明,这是做惯了 白日梦 的艺术家力所不能及的。艺术家是物质生命多少有些匮乏的动物,心理上或者生理上,他需要通过精神的创造来挣脱这种于物质生命的匮乏感。…… 
商人和艺术家的最大区别在于：商人是作买卖的，从属于服务行业，它在为她人提供某种服务的同时获得相应利润，商业活动的最大特点是重复性、模式性。而艺术家所从事的艺术活动是一种创造性活动，这种活动本质上是以表情达性、自我修行为目的的，获利只是艺术品的衍生性行为，所以说商人和艺术家是有本质区别的。
我本人是学习绘画的，这里把你所指的商人压缩到画商吧！画商和艺术家的本质区别，一个是产品生产者，一个是产品销售者。但画商又与一般商人略有不同。
一是艺术品尽管不同于其它商品生产，但两者的商品属性是一致的，都会最终作为商品经过画商销售给顾客。不同于其它商品，艺术品是带有更多精神、情感成分的商品。因此，艺术家是艺术品生产的创作者，而画商是艺术产品的销售者。画商与艺术家两者互为依存，当然，艺术家更为主动。
二是人们之所以对画商和艺术家的认识出现模糊，原因是有些艺术家既是艺术产品的生产者，也是艺术产品的销售者。这主要是由于我们的艺术品市场相对不够成熟、还有许多艺术家没有能力或缺乏销售渠道，而没有进入市场。所以出现了艺术家既是艺术商品的生产者，同时也在扮演着画商来自我销售艺术品。例如，当下深圳的大芬油画村，许多画家由于没有名气画廊不接受委托，所以只能是既当艺术家绘画，又当画商销售自己的产品。
严格意义上的画商最早出现于欧洲，画商通过画廊展出并销售艺术家的艺术产品，画廊为艺术品销售提供了渠道和桥梁的作用，从而使艺术家专心地从事艺术品的生产创作。画商的出现客观上促进了艺术家的创作，为艺术品走向市场发挥积极的作用。
