艺术培训机构的未来怎么样？
对于艺术培训机构的未来会怎么样，我理解也就是未来前景如何，我觉着前提要取决于是否足够专业。
当今市面上艺术培训机构遍地开花，机构里招募的老师，鱼龙混杂，有些都是没有教师专业上岗证的。专业与非专业在教学成效上其实是有很大差异。
艺术培训分类很多，书法，绘画，舞蹈，乐器等。就书法来说，老师如果不是专科毕业或者没有传统师承，很容易流入我们所说的“野路子”，我就见过一开始就让学生直接临帖，而非从基础笔画训练入门，要知道字是由单个笔画组和而成，笔画过关了，才会进一步套入字里综合练习，同时还要注意结构的掌控，楷书根基牢固了，接下来再过渡到章法，气韵，最后是创作。虽然过程看似并不复杂，但只有修习的人才能体会到书海之博大精深，很多人穷尽一生也未必修成正果。
现下培训机构为了提升自己的知名度，同时也是为了迎合家长，很多以填鸭式的教学模式，盲目的让学生们参加书法考级，这种考级到底有多少含金量我想大家都心知肚明，我个人认为没必要盲从心理，书法并非是速成的艺术。
现在的家长越来越重视孩子的综合能力培养，教委也提倡加强学生的艺术培训，这些都会大大促进艺术培训机构的良性发展，供需决定了发展前景是很乐观的，但是家长衡量一个机构的标准不仅仅局限于业内名气，还会综合考虑老师的专业资质，因为谁也不想自己的孩子遇到一位庸师而白白浪费宝贵时间。这也就需要艺术培训机构严格把师资力量与素养。从而实现家校双赢的发展战略要求。
以上是我个人观点，仅供参考，欢迎交流
艺术是人类的灵魂。一个国家一个民族的伟大，不单单能造出几颗***几艘航母就是至高无尚的，要想立于世界民族屹立不倒，还需要各个领域的发展提高，离开了哪一个领域都是短命的存在……
艺术培训机构未来良好。因为，小学，初中阶段都义务教育，爱好特长方面不是特别注意，所以，艺术培训学校恰恰弥补义务教育不足！也促进孩子们学习兴趣，爱好，特长等！高中和大学相对学习紧张些，可以，暑***，寒***时选择学习艺术！
评论区大多对艺术培训机构抱有足够的希望，说是朝阳产业也不无道理，说是存在问题也似乎有理，真正站在经营者的角度去讲，现实就是一言难尽。
说良心话，艺术培训是所有培训机构的底层，不论是从社会地位还是受众认知上，也不论是中心城市还是偏僻城市，这一现状至少在五到十年内难以改变。中心城市的艺术培训机构大都集中于艺考以及少儿艺术培养上，二线或三线以及更偏远城市大多收益来自少儿培训，动动脑子可以想明白，艺考是需要出成绩的，小孩子不要，机构完全可以用最少的钱用一般的老师去代课，俗话说小孩子的钱最好骗也不过如此，有回答提到了这个问题，官方一点叫做市场缺乏统一监管导致不良竞争，但是换位思考，我带着远大理想从事艺术教育，但终有一天我需要挣钱，同行有一个靠这样的方式挣了钱，就会有第二个，第三个，那么我何乐而不为？当野草开始野蛮生长，开始触及到家长根本不明白的领域，艺术这个圈子就是这么大，人脉关系没你想的那么复杂，同行基本全部的老师都知根知底，在市场上表面不良竞争抢夺生源，私底下一起吃饭喝酒互通有无，你说缺乏市场监管，所有的老师都合理合法，所有的家长都觉得合情合理，怎么监管？说实话，如果艺术培训机构不做少儿艺术培训，我保证这个机构一定时间内一定是“夕阳产业”
我生活在三线城市，接触艺考类培训较多，我无法保证我可以将我所在艺术机构的孩子带进一本重本的大学，甚至我从事这一行业未来五年，十年依旧如此，而且我可以保证全国没有一个艺考老师可以保证，这不是艺术机构的问题，是艺考的问题。艺术机构，说到底都要做艺考，这玩意的风险不亚于炒股票，只不过我们得筹码，是一个孩子的未来。艺术机构的未来是什么样，我只能说，未来五到十年，该怎么样依然就怎么样，艺术机构经营者的未来是什么样，我只能说，希望善良。
艺术培训是教育，不要划分到产业里面，教育要纯粹，一直嘴上说的中国孩子没有艺术审美，从一开始，我们就没有把审美看的纯粹，孩子的艺术审美，不过是教育产业的一部分罢了。不论规模大的，小的，师资好或者不好的，艺术培训，培训的都是孩子，这个行业的未来怎样那是国家和市场的事，我只希望，我们做的事情，对得起孩子，对得起孩子的未来。
民间艺术培训承载着大众群众艺术的基础培训责任，是非常非常重要的历史和社会角色，为专业艺术院校输送合适的人才。
若说前景，只能两说。一、以赚钱为主要目的的艺术培训，不具备长久的生命力。二、以责任为重要宗旨的艺术培训，才可长久，并且经济效益也顺势而来。这两条也适用于许多领域的运营准则。这是我的个人理解。
艺术市场未来的趋势如何？
笔者认为，艺术产品是文化商品里的重要成分，就其在经济市场运作的前途而言，本人看来不太尽如人意。谁也没办法转变与日下滑的趋势。如今科技文明突飞猛进，新生事物的更替速度非常之快，在以前人们的思想意思里，有谁会想到金融市场的银行命运巳济济可危啦！艺术产品的功能是满足人们的审美饥渴，追求精神享受，现实社会里的人生存理念更实在，更物质，实实再再的享乐服务触手可得。这种社会现实无情地淡化着人们追求享受艺术美的兴趣。莫说艺术产品受冷落，其它种类的文化产品同样命运多舛。大量的书藉一出版就变成了垃圾废纸予以回收。工艺品也如此，民间手工艺品更少有人关注。这种现象虽然与经济萧条有关，我认为更与人们的精神境界追求意识有关。由于人们普遍存在着病态的人生观，缺乏积极向上的健康生活情调，一眼可见艺术市场繁荣无期，甚至会与生活距离变得越来越远，直至消亡……
艺术市场的发展趋势，这个题目本身很大，可是表现为社会存在很小，因为人们认识艺术和社会价值的关系[_a***_]复杂。
艺术还是需要文化培养的，没有文化精神的赋予，所谓的艺术没有了社会效用。
艺术市场是一个比较大的社会存在。如文化艺术市场，如玉石文玩艺术市场，如字画艺术市场，如音乐艺术市场，如影视艺术文化市场。如特殊的景点古迹存在，如各类***，如各类艺术殿堂。
艺术社会存在需要社会性认可存在，艺术基本代表民族精神面貌。甚至直接产生精神和社会性物质的对应。从艺术的领域看，艺术甚至涵盖了教育，人性以及人性道义的社会存在。好像国家一度放开，又一度半遮面。真正懂得艺术价值的人确实，甚至用低级来美化这个过度，科技发展了，艺术萎靡了。。。
现代社会发现人类离不开艺术，社会发展离不开艺术，而艺术的境界以及社会存在，基本是工匠地位。社会性拖着轻率。
道德理念需要更高级的精神物质，如果社会在这方面萎靡，社会性的年轻人也就回会萎靡。
重要性就不多说了。。。
谢邀。盛世重文，乱世重兵。这是社会发展的总规律。当国家强盛，人民富足之后，艺术市场发展必然会强劲起来。艺术市场的发展靠国民文化素养的提高，欺骗性的炒作只能火爆一时，之后就是萧条。全民文化的提高才是艺术市场稳定的压舱石。
谢邀。艺术市场的繁荣与否由供需决定。"供"方是艺术生产者，"需“方是购买艺术品一方。供方要提供高品质的艺术品，需方的购买活动不仅取决于经济收入，同时还与其艺术欣赏能力有直接的关系。收入高的如果缺乏艺术审美力，就是富甲一方也未必愿意买一些自己不待见的坛坛罐罐。当然也不乏个别附庸风雅之士会花巨资买些艺术品收藏，但这不会决定艺术市场的繁荣走向。
再说供方的多寡与其艺术生产能力也是决定艺术市场的决定性因素。如果艺术家人数众多但却缺乏大家的传世之作，这个艺术市场也是表面繁荣，对培养大师级艺术家并无多大作用。中国当代就处在这样的艺术发展瓶阱期。当前的家长过度追求艺术特长，艺考生毕业生很难就业，他们的艺术创作缺少精品，很难介入市场交换流通中。
谢谢邀请。 艺术市场的未来前景会有相应好的市场的，我认为，任何行业有需求就会市场的。在价格上可能相应要作调整，这必须要认真考虑的一个方面。供、求关系历来都是一个双方合适的问题，这个问题处理好了，市场就会应运景气了。
如果还是停留在：艺术真实水平质量供应好、价格合理，肯定会受到需求方的欢迎。
艺术市场皮软是多方面的：价格、价值、质量、物有所值、作者作品水平值、艺术含量等等问题，达到了需求方的满意要求，艺术市场会很有前景的。因为，人们的生活水平不断地提高，生活质量要求跟着提高了，对文化产品自然就会需求量了。
很多的事情、行业导致不景气，很大程度是人为破坏的。因为缺少了上述问题的供方等等诚信，从某种程度上说，伤害了需求方、伤害了市场正常秩序、伤害了市场交易信誉。市场就自然而然地冷淡了！
艺术市场若要回升好的前景温度，必须在上述的问题上进行改善，去达到供、需双赢！这才是正常、正确的交易环境！
美术教育行业发展如何？
改革开放以来，我国的职业教育事业的到很***展。随着先进的教学仪器设备源源不断进入课堂，艺术类专业的课程设置，教学内容、教学方法、教学手段也发生了划时代的变化，形成了全新的职业艺术教育理念，取得了令人可喜的成果。
然而事物总是一分为二的，我们在看到成绩的同时，还应该看到当今艺术教育总体上的某些不足。我认为最大的不足就是不同程度地忽略了中国传统文化在艺术教育中应有的地位。表现为：不少学生能说出不少外国艺术家的名字，但却说不出几个中国当代艺术家的名字，更不要说对我国民族艺术的了解了；从美术方面来说，不少学生对外国美术熟悉的程度大大超过对自己民族的国画、书法和民间工艺的了解。现时不少职业学校一味的强调要跟上形势，不注重学生徒手能力的培养，只片面强调电脑设计，甚至取消了具有强烈民族文化韵味的课程，如国画，剪纸、泥塑等等，甚至选修课都没开。出现这样的情况我认为有以下几种原因：首先是外来文化的冲击。改革开放使得我们能从外国学习到许多有益的东西，不断充实了自身，完善了自己，但我们在努力实现现代化的过程中，却自觉或不自觉地淡化了民族传统，甚至有把民族文化作为与现代化格格不入的东西加以抛弃的倾向，由此而导致民族文化传统和民族精神失落的危险已经存在。其次是我们一些教育者在教育理念上有一些问题，认为现在搞设计都是在电脑上进行的，提倡传统的工艺文化就意味着落后、守旧，跟不上时代；用传统的东西来设计就是土、俗。更有甚者，为了对口高考，只上素描、色彩课，完全为了高考强化教学。这些做法都使职业中学的美术教育步入误区。
纵观我国传统工艺美术的发展，每一件作品都是社会文化的缩影，它不仅体现了地域文化特征，同时也反映了当时的社会经济、政治、科技等综合因素，是人们在特定历史环境下的审美观的展现。因此我们可称其为无章的书，无字的史。但由于我们的职高学生文化基础差，艺术鉴赏能力低，加上外来文化的冲击，使得他们在设计作品中严重缺乏民族文化底蕴，作品显得苍白无力，不中不西。
很高兴回答你的问题。美术教育行业发展如何？我的观点是：美术教育行业发展得非常好、非常迅速、非常有潜力。原因以下三点：
第一点，近些年，关于在职人员的美术教育行业发展的非常迅速。
第二点，在传统的关于美术生艺考的美术教育行业板块，发展的非常好。
第三点，这几年，关于幼儿教育的美术教育行业成为了一匹黑马，非常有潜力。
综上所述，因为以上三个原因，我认为美术教育行业发展的非常好。
希望我的回答能够帮到你。
