有哪些你认为非常压抑又病态恐怖的顶级绘画作品?这些作品“好”在哪里?
境由心造。油画别论,单从中国画.而言,明末清初之八大山人朱耷之画则非常压抑,从绘画艺术角度上看则我行我素,病态十足。而好在通过画作,反映了作者当时作画的心声,令人观后欲罢不能,而由衷感叹。这是宫廷画师及历代文人画而望尘莫及的。
该画作的主体是在血红色映衬下一个极其痛苦的表情。在当时蒙克的眼中,奥斯陆峡湾充满着发抖的、血红的幻觉,让人感到恐惧,甚至有些恶心。在《呐喊》画作中,蒙克所用的颜色虽然与自然颜色的真实性是一致的,表现方式上却极度夸张,展现出了他自己的感受,画作里的线条扭曲,与桥的粗壮挺直形成鲜明对比,蒙克将画面中沉闷、焦虑并且孤独的情感,作者内心无比的剪熬难受,扭曲极度变形的面部五官,观众感受被输送感染恐怖和痛苦表现到了一种极致。他的成功之处是用一种新的成功表现笔法 ,极度夸张的表情深深的打动了人们的心扉,让观众受到了强烈的震撼,我留下非常非常深刻的印象。《呐喊》是表现主义绘画的代表作品。
如果用“相由心生”这个成语进入这个问题,就更容易阐述清楚题主所描述的问题。
就拿绘画作品来说,绘画是作者心相的外在流露,画家平日的所思所想,对事物的看法和理解,都是通过绘画这个外相体现出来的。如果不了解画家的心相,就很难看懂他的作品到底好在哪里。
自画像
19世纪末期,正是西方绘画产生重大变革的时期,各种绘画流派百花齐放,一步步颠覆了传统的古典画法,涌现出一个个特立独行,拥有强烈现代意识的画家。在奥地利维也纳诞生了一名重要的表现主义画家埃贡席勒(1890年——1918年),他以28年的艺术生涯,为西方绘画绽放出一朵朵璀璨之花。
《母子》
但是,他的绘画在当时很难让人理解,根本原因是他受西方现代哲学影响很深,不是从形貌,而是直接从精神层面来展现众生相,刻画众生精神上的喜怒哀乐和酸甜苦辣。他产生这样的艺术理念,跟他生活经历息息相关,也跟“表现主义绘画”本身的探索方式有关。
《发呆的男子》
这样的作品应该有很多,比如国外的席勒,蒙克,梵高 。中国画家里面的八大山人等,当代艺术里面就更多了。
压抑病态是一种情感,和阳光健康向上一样是人情感上的外在表现,是人性中的组成部分,每个人精神里面都有,所以是艺术无法回避的。
关键是要表达出真实,合理。在艺术形式就会是美的,就像文学艺术中的悲剧一样,表现得好有时候会比喜剧更具有感染力。
我们得承认人类是不完美的,病态也是一种常态,不掩饰,直面人性的弱点,是走向强大的的关键。
事实上,在艺术领域,有两个里程碑式的人物,一个是印象派大师梵高,另一个是抽象派***毕加索,这两个人的作品就非常压抑和病态,如梵高蓝色调的星月夜,很忧郁,很深邃。毕加索的四个情人画像,看起来四不像,其实都是他的极度压抑心态的反映。这样的作品有什么意义?当然有了!通过赏析,人们可以以小见大,不仅可以了解艺术***的心情,而且还可以了解那个时代的基本情况。总的来说,人有悲欢离合,赏心悦目的作品固然让人欣喜,看得多了也一样会腻,偶尔看一看压抑的病态的作品,也让人有所感悟。
你喜欢什么艺术形式的画作?
我还是喜欢水墨山水画,它不受光影和时空约束,作者的自由想象度大,表现力强,是作者用心写出来的。
而现在时尚的光影制作,其实就是利用高科技的工艺式的制作,不能作为纯艺术。
若说绘画艺术,迄今为止,当属国画与油画是主流绘画,颇受人们的喜欢,国画和油画同属于视觉艺术,但给人的视觉效果,心灵感受是完全不一样的,我这样认为:如果你想清静,那就去学习或者欣赏国画;如果你喜热闹,那就去学习或者欣赏油画,
我喜欢写实油画
任何一种艺术的表现形式都是自由的,如果有不同,那也是自由程度不同而已,我个人认为,油画的表现形式要相对自由些,因为它完全是个人情感情绪的释放,可主观、可客观,用色彩来代表随心所欲的情感,就凭借这一点,我便情不由衷的喜欢了油画艺术,
对于国画的喜欢,要表现的弱一些,毕竟欣赏国画要有很高的品味及文化素养,当然了,更多是因为个人性格导致了喜好的不同,就好比开篇所说的,喜欢清静,就去学习或欣赏国画;喜欢热闹,就去学习或欣赏油画,毕竟油画的视觉效果要比国画还要强烈,然而,艺术不分家,国画和油画都存在关联之处,
我们都知道,油画艺术流派风格多种,比如有,崇尚理性的新古典主义、追求个性解放的浪漫主义、冷静务实的写实主义、梦幻的印象主义以及随心所欲的抽象主义,每一种流派风格都给人不同的视觉效果,这也是油画艺术不容易让人产生审美疲劳的原因,
之所以喜欢油画,不只是因为油画强烈丰富的视觉效果,更是因为油画的写实所反映出来的寓意,有利于思想精神的升华,油画作品背后的时代背景烙印,可以让人们很深刻的了解一个时代,以及人文情怀,总而言之,喜欢油画的理由,有很多种,就像很多人喜欢国画一样。