初学者同时临摹多种不同风格的绘画，最后会产生什么样的结果？正确的做法有哪些？
初学绘画者同时临摹多种风格的绘画，会产生怎样的后果？
绘画艺术可分为中国画和西洋画，绘画派系和绘画风格也多种多样，本人认为无论是国画还是西画，在学习绘画过程中"临摹"是必由之路"临摹"的方式也多种多样
有临本，插画，临图等这只是其中之一，在初学绘画同时的起点上，就已经奠定了绘画风格的基础，不管是国画还是西画，其对初学者的基本理论知识要求，包括对物体的造型，结构***，物理解剖，（解剖学）形体和色彩在光合作用下的关系（光合学）加以深刻的理解，在这些基础理念中，大多蕴含着西方式的绘画风格，所不同的是，初学者在学习绘画的过程中把西方式的绘画理论，融入进国画的理念之中视为"洋为中用"并加以提炼，从而使技艺达到独特的绘画艺术风格。
中国传统国画是当今世界上独一无二的文化艺术，具有独特的绘画风格和理念，从古至今国画"临摹"对初学者，乃至名人大家在创作实践和构思中，是当之无愧首当其冲的第一"功臣"当然了，绘画艺术也不瑾是局限于"临摹"更主要的是灵活运用每一门每一派的基础理论，以博学多用的创作手法，让作品具有最独特的绘画艺术风格。谢邀请。
我是学音乐的，但是我认为艺术是相通的，如果初学者就去临摹不同风格的画有可能最后什么也没有学到，对自己的画画水平可能没有益处就像没学过声乐的人唱多种唱法的歌曲，可能会面目全非，最好不要急于求成吧，好好打基础
初学者多临摹是好事，盲目临摹没有太大意义反而会牵制干扰自己的思路，首先要找到自己适合的路子，而且在书法上要有一定的功力做基础，不管有没有基础会不会写会不会画都不要紧，每个人身上都有相应的密码，在不同时期会出现不同的像，在去找古人适应自己的路子药方来抓药，临摹多临摹勤快是好事儿，只要方法用对了，会很快找到适合自己的路子，怎么样学的更好呢？在这种情况下，首先去找一个导师来发掘你自身潜在的艺术细胞，引导你通过科班过程在不同阶段找到自己绘画艺术天分，找到乐趣，幸福感的时候，在不同阶段出现不同的像来选古人对应自己适合的路子来换临摹画本，你在过程中会发现自已很有天赋越来越喜欢绘画。
初学绘画，有时间有机会一定要临摹各种绘画题材，丰富自己艺术上，技法上的认识和认知，以便在今后的创作上提升自己！更重要的是为以后形成自己的艺术语言打下良好的基础！👌👌👌
初学绘画者，必须从临摹开始。只有持续的临摹才能提高自己手法然后找到适属于自己的风格。尤其不能局限一家，要博众家之长成自家之风。当然，这是后话了，因为风格不是谁都能形成的，学画多年依然技法不娴熟何来风格？这样的绘画爱好者大有人在。可以说风格就是区分业余和专业的一个符号，或者说一个分界线。一个连基本功都还没掌握的人谈何风格？
绘画种类繁多，画材不一，难以说清，但无论画哪种都是从临摹开始。举个例子 ，如静物素描：站在初学者角度，他开始观察物品基本只能看到物品本身和投影部分，最多知道背光那部分应该要暗一些。就算你告诉他那几大要素他也无法理解和看到。这个时候就需要拿出别人完成的素描作品给他讲解和临摹。先临摹再上实物给他去画。而且一开始他自己也不知道哪种作品是适合他的，所以就需要不同人的作品都要临摹。直到掌握，熟悉了，八九不离十再摆实物来画。然后实物又结合临摹反复进行练习从而成就自己的作品。光临摹不上实物或者光实物而不临摹都很难学懂，只有交叉练习才能快速提高。
这是我的一点浅见，不对地方的请大神指教，谢谢。
（图片来自网络）
