上海近日举办了“街头艺人联展”，你对当下的街头艺人有什么看法？希望看到什么样的街头表演？
近日，四川省成都市文化广电新闻出版局发布消息称，从4月16日起向社会招募街头艺人。经过选拔培训后，可以于本月月底在成都的指定地点开展街头艺术表演活动。负责招募的工作人员表示，街头艺人除了自己表演的成本开销外，不需要支付包括场地费在内的任何费用，还可以用打开的琴盒乃至二维码等方式，向欣赏其表演的游客寻求“打赏”。（4月18日《北京青年报》）
对于街头艺人，我们并不陌生，不少城市都有街头艺人在从事各种艺术表演活动，尤其是对于“北上广”和一些旅游城市，街头艺人的数量就更多了。从地方***的角度来看，以往对街头艺人的态度呈现两极化走向：有的城市听之任之，对他们的活动并不过多干预；有的城市则是围追堵截，把他们视为和流浪乞讨人员一样的存在。
事实证明，***的这两种态度，都存在一定的弊端。对街头艺人完全不管不问，容易产生诸多问题，比如有些卖唱的歌手深更半夜还在弹着吉他怒吼，很容易带来扰民等问题。而如果管得过严，几乎没有给他们在城市留下一席之地，不但涉嫌侵犯他们的合法权益，同时也让城市管理显得缺乏人性化。
正因为如此，所以前几年上海市率先在全国开始探索街头艺人持证上岗，虽然开始引起了坊间不少的质疑，但很快就得到了各方的肯定与认同。引导街头艺人持证上岗，等于是在上面提到的地方***两种极端态度中做了一种平衡：既不放任自流，同时也给予一定的规范和管理。从某种角度来说，也就是对街头艺人***取了服务和管理相结合的模式，这当然是值得肯定的。
成都这次向社会公开招募街头艺人的做法，在上海经验的基础之上更进了一步，体现出不但要服务和管理街头艺人，而且还要主动招揽街头艺人。和上海的街头艺人持证上岗制度比起来，成都市的做法无疑显得更加积极和主动，同时站在街头艺人的角度，也显得更加宽容和友善。
一座城市，可以有很多张文化名片，不管是一处文化古迹，一座“网红图书馆”，还是一位文化名人，都可以担当城市文化名片的角色，成为城市文化的有机组成部分，也成为城市文化建设和发展的推动力。而这些得到城市年轻人喜欢和追捧的街头艺人，当然也可以成为一张城市文化名片，可以成为城市文化版图的有机组成部分。
而要实现这一点，就必须围绕街头艺人的管理工作扬长避短，既让他们成为城市街头一道靓丽的风景，同时也避免环境污染、噪音扰民等问题的存在。现在上海、成都等城市先行一步，进行了积极的探索，其他城市也应该有所行动才行。
（苑广阔 刊于燕赵都市报2018年4月19日第2版 原题：让“街头艺人” 成为文化名片）
街头艺人持证上岗增添城市文化气息
街头艺人持证上岗提升城市文明指数
江德斌
近日，四川省成都市文化广电新闻出版局发布消息称，从4月16日起向社会招募街头艺人。经过选拔培训后，可以于本月月底在成都的指定地点开展街头艺术表演活动。负责招募的工作人员表示，街头艺人除了自己表演的成本开销外，不需要支付包括场地费在内的任何费用，还可以用打开的琴盒乃至二维码等方式，向欣赏其表演的游客寻求“打赏”。
在国外很多城市的商业区、景区，都能见到街头艺人表演的场景，他们用自己的才艺为市民和游客奉献表演，并通过打赏赚取生活费，亦被称为街头自由艺术家，乃是城市里的一道风景，增添了城市的文化气息。此次成都市公开招募街头艺人，给其培训辅导并持证上岗，在指定地点进行表演，亦是在效仿国外和上海的街头艺人管理模式，可以促进街头表演正规化、合法化，也增加了城市休闲***项目，为市民和游客提供了丰富多彩的艺术演出，带来更多的艺术享受和生活情趣。
我国古代就有在街头卖艺、讨钱为生的群体，诸如杂耍、魔术、唱戏、武术、手艺等，也称之为江湖艺人，他们四处流浪，在各个城市表演节目，赚取微薄的生活费用，以此养家糊口。比如在明代仇英版的《清明上河图》里，即描绘出大戏台、胡僧杂耍等街头表演；《水浒传》“鲁提辖拳打镇关西”一节里，打虎将李忠就是街头耍枪卖药的江湖艺人，金翠莲父女二人也曾沦落为街头酒肆卖唱；在古装影视剧里，也有各种各样的江湖艺人。
由此可见，街头艺人做为一项自由职业，具有历史悠久、流动性大、不稳定性等特征，如今最常见的街头艺人，多为街头音乐、魔术、绘画等表演者，在很多城市的地下通道，都能见到流浪艺人的身影。对于城市管理者来讲，因其会占据繁华路段，容易堵塞交通，兼有卫生、安全等问题顾虑，前些年各地为维护城市秩序、卫生，对街头艺人往往***取驱赶、禁止等政策，令其经常四处躲避城管，难以维系正常表演。
从现实社会情况来看，街头艺人并非坏现象，他们虽然处于社会底层，可也是通过劳动付出换取报酬，乃是在自谋职业，拥有平等的生活权利。因此，成都市给街头艺人合法的身份，划定时间、地点执证上岗，对其进行规范化管理，充分体现城市管理意识的进步，不再一味强调整齐划一，开始转向人性化、个性化管理模式，给予弱势群体、底层市民更多关注，亦展示出城市的包容心与友好。
街头表演总的来说还是很好的，可以让艺术更加被大众所了解所接受。以往的艺术感觉都偏高冷，艺人们街头表演的方式把艺术变得让大家都可以接触到。其实也可以考虑把二次元的东西搬到三次元的街头上来，因为不了解，才会有诋毁。像cosplay，宅舞之类的，可以让大家更清楚的了解到二次元文化，不再戴着有色眼镜去看待，我觉得这样蛮好的。
什么叫街头艺人？自古以来，流动性、暂时性以及表演上的即兴性质，才是街头艺人的魅力所在。街头艺人从来都不是一种固定的职业，很多时候，街头卖艺只是艺术家、文艺爱好者们的权益之际，或为了获得一点旅费，或为了解决一顿饮食，或干脆就是兴之所至想表演一下……即便是较长时间的卖艺，也不宜用苛刻的职业标准来要求他们。
不少名人、明星，都曾走上街头表演，比如C罗乔装流浪汉街头与路人踢球，周杰伦在国外扮街头艺人唱歌引起路人围观，朴树去年冬天在后海演唱成为社交媒体热点……在国外，明星艺人或在街头、或在公园、或在地铁乔装表演，是很常见的事情，他们通过自己为行人制造的惊喜，为街头表演与街头艺术不断注入了新的内涵。
如何看待街头艺人？这考验着城市管理者的文化眼光。一名街头艺人拥有出众的才艺固然能给围观者带来更好的艺术享受，但很多时候，人们“打赏”街头艺人的动机，并不见得只是为了高水准的表演，而是为了瞬间的感动——在一个特定的场景与氛围下，人们与街头艺人的短暂互动，制造了陌生人之间的美好与浪漫，至于他们弹、唱、画的水平究竟怎样，不是最重要的事情。
在专业的演出场所里欣赏高水准的演出，在市井街头感受街头艺人或许瑕疵百出的即兴表演，带来的愉悦，并没有高低贵贱之分。所以，没必要先入为主把所有街头艺人都默认为乞讨者、捣乱者、技能低劣者，街头艺人也是艺人，给予他们“艺术家”的身份，或更能激发他们为一座城市创造美。
