你看过哪幅名画让你深受震撼？
对于现在而言，名画中的内容，莫过于“迷茫”了，时间在悄无声息地流走，可你呢?只能在无人的角落，暗自吞噬自己的无能，不知道自己能干什么，不知道自己该干什么。有时候……尽管自己知道要干什么，可是曾经的坚持与毅力早已不复存在了，你很难坐下来安静地完成一件事~迷茫的痛苦，无声的迷茫，没有人能给你答案，只能自己寻找，或许在孤单的旅途中会遇到你想要的答案，加油，为迷茫抗战的同胞们
名画之所以有名，不仅仅只是炒作与商业价值，一幅值得推敲的名画，在于它的价值观、创作背景，其次才是技法的分析。
那些博眼球的所谓“名画”就不说了
小编想说说有故事的那些画
它描绘的是一个发生在1783年的真实故事。一艘贩奴船的船长发现他的保险公司只赔偿在海上失踪的奴隶而不是死去的奴隶，便下令把生病的、奄奄一息的奴隶全部扔下海。
透纳根据《废奴贸易史》里记载的这个***，创作了这一幅油画作品。
在画中，太阳在飞舞的猩红云彩中变成了一颗灿烂的彗星。运奴船驶向远方，其身后留下的是咆哮的大海，以及夹裹着奴隶尸体的巨浪。而许多溺水的奴隶还带着手铐和脚镣——残忍的奴隶主甚至连自救的机会都不给他们。
记忆的永恒
超现实主义画家达利的作品。初看时，我吃了一惊，冒冷汗。这么软的钟，一个不知是什么的东西，断枝，黝黑的土地，远处的天空和山，都给我强烈的似曾相识的梦境感。我思考这幅画的意义是什么？谁也说不清楚，连作者也不能说清楚。我个人倒看出一种无奈，一种厌倦，一种对时间的说不出的感受，好像沉睡了几个小时醒来时的那种迷茫。能清楚解释此画之意的，可能只有《梦的解析》。
梵高的作品，每一幅都令人震撼。梵高的个人的不幸铸就了他艺术的辉煌。《星空》，从里面飞速流转的线条里，我们看到了他的***与幻梦，他笔下的田野和村庄都带有悲怆和希望的情感，这样的田野和村庄，其实也经常出现在我的梦中。
自画像
伦勃朗的这幅作品，我主要惊叹于其逼真。那衣服的材质我仿佛能感受到，可见画家功力之深，用心之专！
弗朗茨·理查德·翁特贝格尔系列作品
（注:以上这些图引自头条号:三好班，请原作者见谅！）
不用说，自己体会这些画有没有一丝陶醉呢？
看过的名画比较多，下边这四位老师的作品都感觉非常不错！随着近几年文化艺术品收藏市场的火爆情形，不时的就爆出了天价的山水画，李可染的一幅《万山红遍》山水画更是以近两亿元的价格成交的，作为历史悠久的字画收藏历史，山水画一直得到了文人墨客的喜爱，山水画以其独有的意蕴，境设，格调，一幅成功的山水画往往能够让欣赏他的人进入意境之中，所以山水画收藏潜力大，选择画家就至关重要了。
一个有经验的画家往往是我们选择的重要标准!画家的经验表现在气韵之中，就是我们所说的“精神共鸣”。气是宇宙中的精神，从字面上说就是气息或云气，它赋予万物以生机和活力，赋予树木、山川以生命和生长，赋予人类以能量，山川呼吸而产生云雾。艺术家必须协调自己以适应宇宙精神和灵气，并让灵气贯穿自身，这样就处于灵感迸发的状态了。这是一种无以言表的状态，画家本身成了灵气表现的中介。
古稀高龄国礼书画家石开力作国画精品《福山神秀》作品来源：易从网
石开(别署鲁人石开)，原名张佩华，1946年生，山东人氏，书画世家，中艺名(北京)书画院常务副院长，国家品牌战略委员会理事，系文化部评定的一级美术师、一级书法师，国礼书画家。
画面中的近处山、桥、村、树，虚实有致，远处林立，数座遥岑，给人以“类剑插空”的劲拔之感。在远山与近岸之间，留有大片空白，虽无点墨，却给人以絪缊之气穿行其间之联想。作品的物象极为简洁，但是，线条流畅，乱中有整，开合自如，气脉贯通，潇洒秀逸，湖中即景为画，即画为诗，清润而有层次感。清秀明丽的山水展现在我们的眼前，层次感和景深都设置的极为巧妙，留白处更感到画面的山光水影迷离的微妙变化。古稀之年的石开山水画真迹收藏不容错过!
山水画收藏画家推荐：国家一级美术师高龄画家马国立
著名山水画家马国立国画作品《云岚胜境图》作品来源：易从网
中国风画作的主要特点是什么？
我是文子心语，我来回答这个问题。
题主所说的中国风画作，我的理解是中国风格的画作，也就是国画。
中国画，简称国画。它以独特的艺术特征，绚丽的民族光彩，矗立在世界绘画之林。中国画与“西洋画”的差异，源于几千年来相互区别的民族传统。
首先，中国画家经常以诗入画，以印入画，以文字入画，其中以书法入画最重要。国画经常书法独有的笔法笔意来表现，因而它的艺术如章法、布局、以至结构造型的变化，与“西洋画”大不相同。
从***学角度来看，传统的“西洋画”运用的是焦点***法，国画则常用散点***法。前者从固定的点上来观察对象，而后者国画则不断运动着，从不同角度来描绘事物。城墙里面的酒家，高山背后的古寺，在“西洋画”中不会出现，而在国画中却很自然自如。因为从运动的观点衡量，人当然可以看到山的背后或者更远更隐蔽的地方。如宋画《清明上河图》就是一例。它***用了运动着的“远近法”，像电影镜头自由移动，描绘了几十里的风光。
所谓散点***，就是在运动中观察事物，这在生活中不仅真实，而且与焦点***法一样，有它自己的科学依据。
从表现方法看，“西洋画”***用的是明暗描法，对光线与色彩的运用非常重视，在描绘面与体时显现了绘画的质感、量感和运动感。而国画线描与用墨，受书法笔墨的影响，自有它不同于外国的灵活性，它运用虚实、隐显、聚散、纵横、起伏、顿挫、强弱、紧慢等种种法则，同样体现了绘画的质、量、空间、立体和运动感。
如中国画史上的“曹衣出水”和“吴带当风”的佳话，就充分说明了线描的妙用。又如明清[_a***_]中的《西厢记》插图以线描取胜。它不是简单的符号，而是给人造成物体和背景色阶不同的感觉，既有层次又有距离，又生动地体现了立体感和空间感。此外，水墨的渲染，甚至是不用墨的空白处，也让人有置身于真的天空、云雾或茫茫大海中的感觉。由此可见，国画的笔墨，是以不同的方式，完成同一任务。这是对绘画艺术的一种创造性的贡献。
与其他传统艺术一样，中国画特别强调传神写意。如文人画的写意，以笔墨表现画家的思想感情、个性趣味。他们笔下的花卉禽兽与山水，实际上是一种特殊的“人物”画，也就是说，优秀的国画，并不片面追求外形之似，而是“以形写神”，透过外形之似，探索人类无形灵魂的真实。因此，国画艺术的传统写意，并不是丢掉生活真实而不管，而是追求气韵生动、形神兼备的更高更完美的艺术真实。
”中国风特点”这个问题，我个人认为从水彩画谈起更容易理解与辨别。
如下面二幅建筑物水彩画，上面一幅作品一看就是中国人画的，而下一幅基本上就是外国人的画作。尽管也有可能是中国人画的，但是，已经跟中国风无关了，因为这是欧美风格的水彩画。
欧美风的水彩表现手法如油画，更多***取了色彩的叠加法强化质感。而中国人却更喜欢***用颜色的渲染已达到水墨画的空灵效果！
同样的材质，同样的颜色，因为不同的哲学观……群体性有意识或无意识的展现着各自的母体文化。在各画种中，也只有水彩画才这样任性的表现着自我意识！
关于油画中国风，赵无极与朱德群二位享誉世界的大画家，前者用金文线条入画，后者用草书线条入画…这在油画世界中是前无古人的！
而国画的中国风本人就不想谈论了，因为实在是太那个了……
