有没有哪首歌，那首轻音乐的旋律一奏起你就被吸引了？
我非常的喜欢《梁祝》这支乐曲！每当前奏一起，我就立刻会放下手中正在做的事情，安静的聆听和欣赏这支曲子！
我儿子一出生，我就给他放《梁祝》的磁带，到现在他都当父亲了，还是喜欢《梁祝》这支曲子！！
不知道你有没有听过《Sakura Tears》
翻译过来是“樱花泪”，“Sakura”在日语中是樱花的意思。
有了解过日本的朋友可能清楚，樱花是日本的国花。樱花在日本似乎有着不同一般的意义。这首歌作曲者为Snigellin。是一首轻快，但是又不失带有悲伤感的轻音乐。
第一听这首歌，它的旋律就深深地刻在了我的脑海里。仿佛在战火纷飞的年代，铁牢之中，是谁抬高不屈的头颅，用那坚定的眼神，望着青蓝苍穹的遥远彼方；宴会座前，是谁借酒浇愁，赫然拔剑，舞了一曲肝肠俱碎的惆怅；木屋席上，是谁用那悲伤哀婉的眼神，一边抹泪一边注意门口，是否出现了相思人的身形？
如果你们也去听这首歌，会发现，它看似活泼的旋律背后，似乎隐藏了无数人的悲欢离合。那樱花树下，真的有***。
萍聚。这首歌的旋律是那样熟悉，轻快的节奏勾起我难忘的回忆。是啊！人生有聚就有散，相聚时欢喜一堂，互相问候彼此的生活与情感，开怀畅饮，展望未来的动向。相聚时把酒言欢，歌舞欢腾；离别时依依不舍，相约再见！学生时代的情感是最真挚的情感。互相祝福对方吧，愿我们的友谊地久天长！
不知为什么！每当在***里，一个人静静地偎缩在沙发角边，无意中听到电影简爱的主题音乐，，，徐循渐进地进入了忘我的状态。
音乐雄浑而宽广，即幽深又恬静，给人一种必须跟随而无法逃脱，让人不知觉地产生无边无际的冥想中。
总因它让我似乎又回到了懽懂青涩的那个年代，，，岁月中的艰辛，漫长中的企盼，
***，冲动，悔过，沉论，振奋。，这首曲子里面都有，只有这首曲子它才能替我说出我想象中要想表达的完美意境。
这首曲子，多次触摸过我内心中最柔软，隐藏最深处的隐私，多次在我灵魂最深处泛起涟漪，多次伴随着我曾经不觉流下的泪水进入睡眠。
《故乡的原风景》
不知道您听过这首歌没，这首音乐真的很好听，纯粹的轻音乐，歌曲一想起，就仿佛置身于音乐的背景画面中，它在赞叹那自然大地山川河流美丽的同时，却又夹杂着人所无法参与其中的伤感，对故乡无比的怀恋，却又怀有无以回归的失落，对美好灵魂的礼赞。
这首歌是日本陶笛大师宗次郎的曲目，他向来是以发自内心的音乐情感，透过清新悠扬的陶笛乐音，阐述他对于自然万物与山川土地的感怀。他一向追求自己的音色、创作自己喜欢的陶笛模型，亲手盖窑，自己烧柴。
如何把“普通雪景照”，变成“水墨雪景照”呢？
《估计跟写诗差不多》
散步偶遇健康神，我问怎样保健康；
她说健康很简单，爱惜身体就可行；
比如吃饮不过量，条件有时多运动；
那你怎样写诗章？似笑非笑她曰问；
看她那个调笑样，耸肩苦笑我答言:“
烂漫天真一十年，十年寒窗紧接连；
雄心万丈狠堕伤，依保初心诗自成。”
说完不理这婆娘，回家照写我书篇。
《冬晴》
利用后期修图软件，要把普通的雪景照片，变成水墨雪景照片，利用Photoshop（PS）来处理比较简单，效果非常好。
运用Photoshop（PS）处理后的效果：
没有用PS处理的原照片效果：
用PS处理水墨雪景照片的步骤：
第一步：启动Photoshop CS6，打开我们要处理的雪景照片，Ctrl+J***图层→Ctrl+shift+U（去色）→用鼠标右键点击图层1副本→转换为智能对象（方便后面步骤参数的微调）第二步：进入菜单“滤镜”→“模糊”→“高斯模糊”，模糊半径设为1.7像素→点击“确定”。第三步：进入“菜单”→“滤镜库”→“艺术效果”→“水彩”，将参数设置好以后，点击确定（案例参数如下）→图层混合模式改为“叠加”。第四步：制作雪花，Ctrl+shift+N（新建图层2）→填充黑色（Alt+←填充前景色）→执行滤镜中的“像素化”→“铜版雕刻”→类型设为“粗网点”→确定→图层混合模式改为“颜色减淡”→执行滤镜“高斯模糊”。第五步：将图片整体提亮，Ctrl+shift+N（新建图层3）→填充白色（Alt+←填充前景色）→图层混合模式改为“柔光”，水墨雪景基本完成。最后添加上诗词书法，就显得更加完美了，打开书法作品（分层文件）直接拉进制作好的“水墨雪景照片”中，Ctrl+t（自由变换）调整好大小即可。欢迎点赞转发，留言讨论。敬请关注，持续更新。
将普通雪拍成“水墨”雪景要求摄影技术很高。第一不能将雪拍得太白，否则“水墨”的效果就出不来。第二是拍摄的天气不能阳光灿烂，阳光太足，金光闪闪，拍不出“水墨”的感觉，要选择阴天。第三要选大场景，有山有水，有森林，或者山水间有小木屋，或古建筑。第四，根据大场景的距离，可使用中长焦镜头，如佳能70一200变焦镜头，光圈f5.6速度1/125秒就可拍出“水墨”雪景。
反复尝试，不断摸索，总有一幅是你想要的作品。
首先感谢邀请，谢谢！
比如说拍人物的，以人物为主的，想拍成水墨效果很难。因为人物本身的衣着面目颜色就不好调整。
第二个，拍山水，风景，建筑，溪流湖波比较容易一些。这些景物本身就远近分明，下过雪的这些地方，大多数是灰黑色的。
只要把相机📷的亮光度调好，相对容易一些拍出水墨效果。
把相机📷的光度调暗一些，这样黑白对***明。
就是把光度调暗也不影响雪景的对比度。
雪是白的，其它物体暗一下，对比度会更好，
这样，水墨的效果就比较明显了。
普通的照片变成水墨的风景照，首先要有适合p成风景照的相片，最好是雪景的素材。
原图
打开ps-打开素材，command+j***，command+shift+u去色，滤镜-滤镜库，如图：
选择艺术效果-干画笔-画笔大小：2，画笔细节：10，纹理：1。确定-返回打字：繁体-粗体。
command+shift+s导出，另存为jpeg格式。
完成，最终效果：
有没有人认识这个是不是老东西？
本人学机械制造的，对收藏古玩没有什么研究。感觉这个铜花瓶有些不真，有一定的做旧的嫌疑。
一是这个铜花瓶铸造工艺水平比较一般；
二是这个铜花瓶表面花纹应该不是雕刻出来的；
三是这个铜花瓶表面氧化后生成的铜锈比较肤浅，不像是年代久远后生成的；
四是铜花瓶底部好像是有人工打磨后的痕迹。
因为没上手，说几点感受。如果是家传，可以留着，先不论新老，看纹饰，是手工雕刻，费功夫。
如果是街摊或店里偶遇，放弃！从照片看，是清中期以后的赏瓶造型。赏瓶就是，皇帝奖赏给大臣的是青花瓷瓶，一律绘莲花图案，寓意清廉。这个不是青花瓷，是陶，还是瓷，从图案上难辨。
清末，包括民国，民间也流行此类赏瓶。到多青花，或粉彩，这类很少。没上手，说不伦不类有点过重，但绝对不是收藏中的普品！
总结一下：如果是家人流传有序的，可能是老，毕竟天下之大，无奇不有，有的先人就想定做这个。但说实话，太少。如果偶遇，不入手！还是看我的名……收藏点青花瓷吧！
咋一看就知道此乃大清乾隆时代的。看那色彩斑斓的白鹤盘旋在树旁上。是康熙最喜欢的。还有那种黄泽油亮油亮是大明的专属标志。而且那上小中大下小是多么完美的曲线呀。着色也很好。很均匀。肯定是***之手。黄飞鸿也略输一筹呀。还有那底纹印的字说明这是乾隆时期的.真的是时间一绝呀。完美呀。pefect呀。至少值30万。赶紧转手吧。不然夜长梦多。
