你看过最难忘的一场艺术展览？
本人没有什么时间参加高级的艺术馆展览会，最大的艺术展览也就是辽河油田艺术馆书法摄影展览。
今年九月参加了展览开幕式，还是不错的。虽然属于企业级别艺术馆展览但是麻雀虽小五脏俱全。也同时见识到了企业文化丰富多彩的一面。我是书法爱好者，那些大气磅礴的巨制对我影响不小，也看到自己不足之处。
这些年去中国美术馆，国家博物馆参观国家级的展览比较多，总觉得这些展览是大的题材，画的比较高大上，工细的比较多。印象比较深的展览作品是两个，一是台北故宫看到的明代文征明的扇面，小画但是画的非常精细，小楷也非常精彩!二是湖北省美术展览的时候有个画家的一幅戏曲人物画唐僧取经九九八十一难的长卷非常精彩!
“中国紫砂艺术年鉴邀请展”在此次艺博会上亮相，意在让国内外艺术爱好者、收藏家客观而全面地了解中国紫砂艺术发展状态、了解紫砂艺术家的创作情况，创造一次紫砂艺术与世界的沟通对话。
大约是一九七五年吧，我在上海参观了一次大型美展。因当时正值***后期，文艺家大都被打倒，文艺不繁荣，但这个展览上还是有一幅巨画叫我终生难忘，画的是孙悟空三打白骨精。画家名叫颜梅华。苐二个让我难忘的，也是那一年我们市里举办农业学大寨展，抽调了十來位画家，雕塑家，我是当讲解员來的，这些画家均是因***排挤到宁夏来的内地人，水平很高，我没事就给他们搭下手帮忙，学会了在沙盘上做果树，电线塔，剪贴人身上穿的衣服，因为几个月跟艺术家们一起工作，耳濡目染，从此对各类展览有兴趣，但自己亲手参予制作的永不会忘，后來看了很多，都不及这二次印象深刻。
2016年深圳會展中心文化博覽會，
很多中國非遺傳承手工藝術品，
美輪美奐。
國內很多人還處在崇尚日韓的手工藝品，例如中國的手工藝金屬器皿，手工刺繡，手工竹編藝品等等。
現在隨著人們的經濟能力與對生活品質的追求，和精神審美的提高，也漸漸開始了對傳統手工藝品的推廣和收藏。
怎么来策划一项大型的艺术展览活动呢？
个人是无法全程策划的，这最少需要一个5人左右的小团队，最好是在10人或以上。
首先分工要明确，要有详细的策划书和应急预案
1指挥
负责全局 蛇无头不行 负责邀请重要人士
2场地沟通
没有地方是肯定不行的 细节上停车场 卫生 安全 饮食 舞台灯光等等都需要提前沟通确认 尤其是场馆工作人员的沟通 卫生最重
3作品和人员邀约
4后期保障
备用物资 工作人员饮食 礼品 等等 涉及面广 杂 细 尤其是饮食方面需重点注意
从事了8年的活动策划，从明星演唱会到路演宣传活动，所有类型的活动都做过了。里面有很多地方是大同小异的，如何策划一场艺术展览，我来说说我的经验。
一场活动主题是什么？核心是什么？这个在做活动策划前就需要明确。特别是艺术展览，它的艺术属性就决定了它的受众。
而且明确的主题还是后续宣传的重点，这一点没有弄明白，会直接影响后续的工作。
很多活动有声响没人气，主要问题出在受众方面。比如一些医药类、工程类的活动，这些活动人气就不如车展、房展。因为受众面不同。
同样的，艺术展览也会受到细分市场的影响。比如字画、工艺品、还有其他类型的艺术形式。不同的内容，受众也会不一样的。别出现宣传出去了没人来的尴尬局面。
草间弥生、村上隆、奈良美智的艺术作品是否被高估了？
我们要矫正的是这句话需要艺术作品是否被高估，这个事在逻辑上是讲不通的，因为没有人能看懂这句话是什么意思，我们只能说艺术作品的价值是否被高估，这样才容易被人所理解。
首先，我们讲，二战过后，整个主流的艺术中心已经都以美国为先导，就如同他在政治上的霸权地位，村上隆，奈良美智，草间弥生，这些[_a***_]家，他们的早期阅历基本上都是在美国大部分在国内并没有出名，而是到了美国以后，重新梳理了本国的艺术史，创造自己个人的风貌。这正是他们创作时代的背景。
其二，三个艺术家直接或多或少跟波普艺术也有关系，其中最典型的就数草间弥生它的圆点，个性化法为如同大米安赫斯特，都被奉为现代艺术创作大师。我们再看村上隆和奈良美智，他们创举是超扁平画法，而这里面很多在画面的构成上跟波普艺术的风貌是一脉相承的，只是他们是重新利用的传统的画法，重新改造。另外一个就是他们汲取这个二次元卡通动漫的世界里面造型要素，所以这方面在普及上他们画风的普及上，动漫长大的一代人容易会有较高的辨识度，真是印证创作来源于生活，又高于生活。我们再看村上隆，他俨然是当代艺术界的创业者，他不单写了好几本，关于艺术创作，如何经营个人价值同时也去亲身实践，推出了日本新一代的绘画能手。在他手底下也有很多艺术家被一起推出来，为整个当代艺术注入了新鲜的血液。
其三，对于艺术史的认同有一个简单的逻辑，就是看他有没有参加这个时代，作为主流被认可的艺术展览，比如说，威尼斯双年展和卡塞尔双年展或者全球世界各地的展览都有他们的身影出现，也就是说，他们在这里面是有一定的贡献，显然除此之外，在整个日本的创作美术里面，也仅能算的就这几个人而已。
总结，我们会看到他们不但明显的嗅到了整个当代艺术的潮流，而且能加以挖掘重组补充自己艺术史传统与现代的断层之中的断层，然后和跟当下鲜活的生活联系在一起，为大家所接受。除此之外，还有其他人比这个对艺术所空缺的部分填补的更完整的吗？所以他们的价值并没有被高估，反而他们依然是在稀缺品的行列里面。
哪方面被高估了呢？她们作品的艺术价值还是他们的作品的价格？要说价格，他们的作品还被低估了，如果有钱的土豪买下绝对是只赚不赔的生意哟。他们的艺术价值也部分地体现在他们的价格里。
好的艺术作品会有前瞻性和艺术引领性，艺术家的思维模式反应到作品中 ，在接受过程中会有一个时间和空间跨度，流行也是一种当代艺术，毕竟现在的艺术品市场，商业运作占很大的主导地位，时间能证明一切。所谓的价值就是，现在有这个价，值不值以后再看。
