我们该如何理解“网红展览”？
最近全国好多地方发起一股网红艺术展览风，果然人潮如织，看展的同时，自己也能参与其中，年轻人尤其女孩居多，各种主题，像动漫，艺术摄影，电商，设计师品牌，我觉得网红并不应该是个贬义词，三里屯太古里，每年都有好多类似展出，现在这些网红达人们正在创造一个又一个新媒体的奇迹，通过各大社交平台，正在打通整个产业链，网红有一个最大的优点就是和粉丝客户接触的频率高，有持续性，商业能变现，因为他们是内容生产者，有极强的内容驾驭力，粉丝容易产生共鸣，有忠诚度，当粉丝够多浏览量足够高的时候，变现就没有难度了，时代来临只有改变思维你才能生存，打卡要理智，也不能盲目去跟风，任何事物都有俩面性，不是所有的网红产品都是好的，也不是所有的网红景点都值得去看，网红展览也是一样的，有好就难免有差的！希望网友们发起你们得神评论，说说你们的看法！祝全国的网友们新年快乐，万事如意！
近些年，社交媒体为部分艺术展览带来的网红效益颠覆了艺术展在商业社会中的运行模式，同时也滋生了以纯商业为目的的“网红展”。两者都有吸引人打卡拍照并在社交媒体上***传播的属性，但其边界究竟在哪里?社交媒体的传播所带来的艺术展流量对中西艺术产业的影响又有哪些差异?
看展时，要画上眼影眼线睫毛高光腮红一个不落的精致妆容，寻找背景、光线、构图都完美的展区，拍上数百张照片；
看展后，还要花几个小时选片、P图，再绞尽脑汁配上鸡汤文案。
一套流程下来，可能比认真看展还累。
如今***活动这么多，专业摄影机构也不少，为什么众多小姐姐们却要费尽心思去艺术展打卡？当然是因为——花几十块钱就能与艺术品合影，这简直是展现自己不凡品味最方便快捷的方式了。
因此，如果有人约你周末去看展，先别高兴是自己的审美征服了对方。说不定，对方只是缺个拍照的。
如你所说，许多展览都变成了摄影棚，一种以拍照为主要目的的展览也就应运而生了，它们通常都被称为“网红展”。
这种展览并没有什么“高雅的传统艺术”或“看不懂的当代艺术”，而更像是一种超现实的场景展示。强烈的色彩，或镜面、光影、VR的运用，会在第一眼让人获得视觉冲击，因此也成为拍照的绝佳场所。但这也几乎是展览所能提供的全部乐趣。
“网红展”诞生于美国，“冰淇淋博物馆”就是这类展览的先驱者。在这个展览内，没有任何展品介绍，只有大量用于***的甜品装饰，例如大型甜筒、彩虹糖泳池、巨型棒冰等。
如何看待艺术的价值？
如果要知道艺术的价值是什么，那就要先明白艺术的任务是什么。以中国传统艺术为例，春秋战国时期的思想百家争鸣，而各家对艺术的讨论也各不相同，其中对后世的发展最大的就是儒道两家，可以说是树立了艺术发展的样本和道路。
孔子的思想主张是出世，于是艺术对于孔子而言，艺术所追求的是“和”，是“思无邪”，是“至善至美”。他认为艺术必须对社会有教化作用，各个阶级都遵循属于自己的“礼”。并且认为艺术作包涵的感情必须是一种有节制、有限度的感情，如“发乎情，止乎礼”。
孔子认为艺术的实质并不是创作或把握物像的形式美，而是认识把握事物的本体和生命，这也就是“道”在艺术中的运用和体现。并且要求虚与实结合和统一，如“有之以为利，无之以为用”。
唐宋元三朝是中国古典艺术的顶峰，那时的艺术作品分为三个层次，“情”，心灵对印象的直接反映；“气”，“生气远出”的生命；“格”，映射着人格的高尚格调。
中国的艺术家们不满足于纯粹的机械式的摹写，他们认为艺术不是单纯的平面再现，而是对境界的创建。所创的作品能够以小见大，从有限中望到无限，能反映出宇宙中的生气，能体现出创作者的品格。由此而见，这样的艺术创作原则应就是艺术价值所在吧。
如何看待艺术的价值？
我想，至少可以从以下几个方面来进行考量：
一、但凡称得上艺术的东西，肯定都是有价值的。艺术是反映现实生活的一种意识形态，但它比现实生活更加典型、更加集中、更加精粹。
二、不同艺术没有可比性，它们没有好坏之分、优劣之别、尊卑之异。比如，不能说文学优于音乐，也不能说书法优于绘画。各种艺术形式，自有其独特的艺术价值，是别的艺术门类无法取代的。
三、不同艺术的社会功用、社会影响、社会价值，是有高下之分、大小之别、强弱之异的。比如一首《义勇军进行曲》，可以唤起千万人去为国家和民族的利益抛头颅洒热血，最后实现改天换地的伟业，但一个捏糖人儿、剪窗花、缝绣球的民间艺术，无论如何是不能从根本上改变世界的。
四、不同艺术的功能大小、实用程度、社会地位，是随社会发展不断变化的。比如，赋盛于汉，诗盛于唐，词盛于宋，曲盛于元。而到今天，影视、音乐、小品等的影响力如日中天，而皮影、快板、相声等则日渐式微了。
五、艺术的价值不等于价格，两者之间可以相提并论、合二为一，也可能大相径庭、相去甚远。艺[_a***_]的价值，主要包括艺术价值、历史价值、经济价值等方面，但价值在表现为价格时，要受作品质量、作者名气、市场需要、创作背景、特殊关联、人为炒作等诸多因素的影响。比如被称为“歌曲之王”的奥地利作曲家舒伯特，当年穷愁潦倒时在小餐馆即兴写下的不朽名曲《摇篮曲》，当时只换来一份填肚子的土豆烧牛肉，后来手稿却被人拍出了4万法郎的高价。
总之，艺术创作是介乎物质生产和灵魂信仰之间的一种精神业态，不论何种艺术形式，不论是殿堂艺术还是民间艺术，不论是阳春白雪还是下里巴人，只要是真正的艺术作品，都有其或高或低、或大或小、或短或久的艺术价值，而一切诚实的艺术劳动，都值得赞赏与尊重。
艺术的价值就是从群众中来到群众中去，反映时代特证更好地为现实服务。毛主席"在廷安文艺坐谈会上的讲话"以做出了精辟的论述。脱离实际的艺术不是糟粕就是仿古，古董也凝聚古人所处的时代特证。
艺术是属人的，属人的精神的，艺术价值包括（历史价值，心理价值，社会价值）由人的认知而定。黑格尔说“艺术的使命在于使意识能和现实相协调”，心灵有的时候总是不堪现实的重负，我们需要发泄，但不仅仅是诉诸于暴力那么简单，人趋向以一种“体面”的方式反映心灵。当找到了某种道路后，习惯着，熟练的技艺使形式更有精神性。抽象与具体的融合让人能够在物质的世界里不会迷失方向。无论是形式的直接参与者，还是借鉴者，艺术的价值回归于人而显现！艺术具备对人的心灵感动净化的作用，而艺术教育对于个人，对于社会都必将起到积极的作用，特别是对于和谐社会的构建。
如果说怎样看待艺术的价值，首先要明白———如何理解艺术。
艺术是指用形象来反应现实，但比现实更有典型性的社会意识形态。包括很多———文学、书法、绘画、音乐、舞蹈、戏剧、电影……等等，我把民间艺术也归纳在这里。是每个作者用心创造的作品，这种艺术价值是高尚的，不是用金钱来衡量的。
艺术对艺术家而言
艺术的价值也是艺术成就的价值，是每个艺术家对艺术的贡献价值。是现实生活的写照，来源于生活又高于生活，是艺术家的审美观念，审美趣味和审美理想。艺术创作都是通过主体一定的感官和感受，传达引发相应的审美经验。不同的艺术有着不同的、独特的艺术价值。艺术家的每一件作品就是艺术的生命，是物价的。
艺术对社会而言
艺术作品往往记录现实生活***和场景。通过艺术品让人们更加了解艺术家作品的年代和历史。艺术通过对观众情感的影响，而陶冶人们的情操，艺术教育对社会有着科学、文化、等不可代替的功能。艺术作为一种特殊的社会意识影响着社会生产能力的增强，能提升社会生产效率，促进时代发展。
艺术对价值而言
艺术价值是一种艺术品所代表的艺术个性风格，反应民族性和地域性。这种艺术价值是艺术品的重要构成。艺术的价值不止是有文化价值，它还会有社会价值，历史价值和商品价值。只要被人们所认可，对社会有益，才有价值。这种价值不是价格，无论是名人、学着还是普通百姓，大家创作的艺术不同。不同艺术没有可比性，艺术五花八门，每一件艺术作品都有着自己独特的艺术价值，只是形式不同。每一件艺术作品，其它类别无可取代，只要艺术作品能产生共鸣，被人们和社会接受就是有价值的，物价的。
看不懂艺术还去看，这样真的有意义吗？
艺术是服务大众的。俗话说行家看门道，外行看热闹。都是图一个快乐。内行看懂了心里欣赏很高兴，外行看热闹就图个高兴热闹。只要他自己想看，别人也无可厚非。至于有没有意义，那是别人的看法。
艺术源于生活，又高于生活。艺术的东西从内涵到外观，有不同的欣赏价值。真正优秀的艺术作品是***都能看懂的，因为任何艺术都与生活息息相关的，作为一个社会的主体生活中不但能够创作艺术，更能欣赏艺术。从这个意义上讲，去看艺术表演的人，不一定都要懂这门艺术……
