艺术品的价值如何判断？
评判艺术品的价值应该从如下几个方面来评判：
1. 美感
2. 稀缺性
任何大规模生产下产生的艺术品，其价值和成长空间都具有局限性。有价值的艺术品一定是稀缺的，具有不可***性。
3. 工艺/质量
有价值的艺术品一定具有良好的工艺和质量属性。
4. 历史重要性
凡是能客观反应历史节点性的艺术品，一定都具备不俗的价值。有价值的艺术品一定能反映出特定时期的历史、文化特征。
5. 真伪
个人推断如下几种判断方法。仅供参考。
第一种，历史比较久远的，有一定的艺术研究价值。
第二种，制作工艺比较精湛的，从做工到工艺都是比较漂亮的。
以上三种是判断艺术品价值的简单方式。
如果制作数量少，工艺比较精湛，这类的艺术品的价值会非常高的。
艺术品的价值在中国市场分为两个范畴：一个是阶段性价值；一个是永久性价值。
阶段性价值应该是我国特有的一种文化现象，阶段性价值有“价值归零”的风险。
永久性价值就是艺术品该有的真实价值。
顾名思义，身处高位或行业高位，其创作的作品一般价格不菲，但是这种作品如果不是真才实学，随着创作者的离职，其价格必然骤降，如果消费者抱有增值期待而收藏，就是具有一定风险的。
明星作品也是当今社会的一大收藏现象，同时也是风险系数比较大的领域。
其一，明星是否能始终保持正面形象？
其二，其作品是否真具有艺术价值，一旦光环褪去，人走茶凉，其作品就是个留念了。
这个话题实在是太宽泛了，感觉是个坑，我试着回答一下，不周全的地方希望大家斧正。
这要看是什么类型的艺术品，如果是雕塑就要看工艺精湛，纹饰灵动，线条优美，如果是书法就要看字体是否刚劲有力，是否写出磅礴气势。如果是画就要看能不能画出境界等等!抽象艺术，那就要看有没有天马行空构图，并且还的彰显美感。
艺术品的价格高低与社会价值成正比吗？你怎么看？
感谢邀请！藏品价值的高低，与持有人的社会影响力有直接关系。人的社会价值对艺术品具有蝴蝶效应……
藏品在不同人的手里，价值是完全不一样的！同样的藏品，如果和仇焱之、安思远有关系，其价格能翻倍。这是古玩行里——不道破的天机秘密。
自古以来——古玩千分利，三年不开张，开张吃三年。这种现象的根源在哪里？知识、渠道与圈子的剥夺……
生活中同样是瓶水，为什么康师傅卖1元，农夫山泉卖2~3元，这就是无形资产。同一窑烧造的瓷器，一个是皇上用，一个是王爷用，它们的价值也不一样。同样的古钱币，在拍卖公司值钱，在普通藏友手里连一半的钱都不值！同样是张大千的作品，如果是他家人提供，拍卖价值会高许多……
古玩售价的高低，跟自身所处的群体有关。古玩商贩在一起，首先考虑的是能有多少利润，最好还是能快速变现，给很高的价格不现实。如果是私企老板之间交流，只要是真心喜欢，价格不是问题。王健林曾经800万收藏傅抱石作品，李嘉诚出2亿求购未果……
现在提高藏品价值的首选，是能参加大型的电视节目，如华豫之门，获得专家的认可，藏品价值可以翻倍！前提是必须属于珍稀精品，普通藏品难以入围。
最直接的方法是到古玩店销售，给出价格后，以回家商量为由暂不出售。把提供的价格加一两倍，作为参考，然后放到网上竞价销售。
还有一种简单的方式，将藏品图片在今日头条上发布，今日头条有上亿的关注者，到时自会有热心的老师为你指点迷津……
按理说，艺术品的价格高低是与社会价值成正比的，个别特殊的艺术品的价格还会远远高于社会价值的！
但是，就目前的艺术品市场行情来看，看似普普通通的艺术品，价格却是高的离谱，让常人难以想象和接受，其实这并不是一个好的现象，完全是人为炒作的泡沫行情！
今年来，随着国民经济水平的不断提高，人们的奖赏能力也在不断上升，投资艺术品的人越来越多，某些企业和所谓的专家开始钻法律的空子，恶意炒作一些低劣***冒的东西，让不明真相的群众上当受骗。
鉴于目前忽高忽低的艺术品市场行情，投资者还需冷静对待，多看东西，多查资料，多问行家，仔细分析每个艺术品领域的综合价值，因物而议，而不是人云亦云的跟风投入。
感谢邀请
可以肯定的讲艺术品的价值和社会价值成正比的，艺术品的价值越高代表社会价值越高，社会稳定，国家富强才会促进艺术品的价值高升。
俗话说的好，盛世藏古董，乱世收黄金，艺术品是全世界价值最高的奢饰品，只有在丰衣足食，没有物质需求时才会有精神追求，艺术品包含古玩古玩是人们的一种精神追求，文化追求，现在我国每年的艺术品成交量高达上千亿，带动了我国的文化发展，和平 安定 幸福的信号，所以艺术品价值和社会价值成正比的。中国现在富强，艺术品市场会更加旺盛，给艺术家，收藏家包含文化门类都带来了丰硕的价值。
艺术品分现代艺术品和[_a***_]艺术品。古代艺术品有历史价值，文化价值和考古价值。现代艺术品有文化价值和艺术价值。艺术品的价值取向是当代社会对艺术品的认可和美的感受程度决定的。原本极其高端艺术品是无价的。如达芬奇的油画《蒙娜莉莎》和维娜斯断臂雕像等。艺术品如果与金钱挂钩，则艺术品失去它原来的光辉。热爱艺术品是欣赏它们对我们的视觉冲击，激发起我们对美的热爱，启迪我们对人类社会的美好追求和向往，陶冶我们的情操。現今没有其它办法恒量艺术品的价值，只能用金钱来恒量。现如今，人们都想着钱为第一，而忽视艺术品本身真正意义和价值。等未来社会发展了，人们的观念会纠正过来，艺术品第一，而金钱第二。
艺术品的价格高低与社会价值不一定成正比，但是有一定的二者之前有一定的参考，都属于艺术品的艺术价值。
首先艺术品的价格是个客观的数值，有客观因素所决定，是艺术品的经济价值。艺术家所赋予作品的内涵越丰富、越生动、艺术语言表达的越独特、艺术技巧的难度越大，其作品的现实经济价值就越高。但是，艺术品的经济价值，却与一般商品使用价值不大相同。它的经济价值的实现通过市场的交易或通过对作品的欣赏过程之中。欣赏者所消费的不是作品物性的一面，而是蕴涵在艺术品中的精神和造型本身的审美价值。艺术品在拍卖交易中是有价的，它客观上成了货币的等价物，拥有艺术品也意味着拥有金钱，于是货币的保值增值通过艺术品的收藏和交易实现。所以，艺术家通过已经存在的各种艺术市场，将自己的劳动产品陈列其间，然后按照价值规律进行交换。艺术家创作艺术品的过程也可被视为商品生产的过程，他们的劳动也同样具有两重性。
相对于艺术品的社会价值来说，艺术品的社会价值首要主观因素的影响。艺术家的职责是创作精神产品(艺术品)来满足社会某一方面或某阶层的特定需要，同时，这也是艺术家个人和社会进行情感交流的手段。艺术家需要通过艺术品表达和交流，而观众为其提供了情感交流的市场；观众也需要通过艺术品来满足自己的审美要求，这两方面结合便是艺术品生产的动因和基础。因此处理好两者的关系找到一个契合点便成了问题的关键。这个契合点就是艺术家在艺术创作劳动过程中所制作的，艺术品能够满足人民日益增长的文化审美生活的需要，艺术家作为社会中的人，他的生活、经历、思想和艺术表现往往被打上了时代的印记。能不能满足社会发展的需要，这既是社会对艺术评价的内容，又是艺术对自身评价的标准，艺术的社会价值决不仅是艺术对社会的意义，也是艺术自身的意义。
综上所述，二者之间的其实没有成正比一说，只是互相有所借鉴价值。
参考资料：浅谈艺术与经济的关系-《北方音乐》2010年01期
