如何看待有些画家把“隐私”表现在油画作品中？
画画的目的是什么，就是表达对这个世界的认知，抒发个人的情感。人们对自然的感知通过绘画的形式表现出来，这就是绘画的初衷，所以不存在“隐私”能不能表达的问题。那么如何看待有些画家把“隐私”表现在油画作品中？
油画中表现的“隐私”绝不是画家本人的隐私。画家在油画中表现的“隐私”，应该指的是女模特的隐私吧！
少见多怪，也就是保守又好奇的人才有这样的疑问吧。在西方，应该没人有这样的想法，因为人体艺术就是他们的文化，他们从小就在这样的氛围里长大，早已习以为常了。
西方人眼里，人体本身就是一种艺术，和“隐私”半毛钱关系都没有。圣洁的人体才是画家们追求的最高境界。画家都会着重描绘美的元素，减少敏感部位的特征。你仔细去观察西方的***，很少有视线直视观众的。
***传入我国，并非一帆风顺，因为和我们传统的价值观相差太大。随着改革开放，人们才慢慢接受了***。
八十年代以后，国内涌现了一批人体画家，如杨飞云，靳尚谊，罗中立，孙为民，忻东旺，詹建俊等。客观的说，这些画家和西方的体绘画有很大的不同，由于我国历史上没有维纳斯、雅典娜这种神话故事，所以中国的人体画都是女***孤零零的或站或坐，无背景无情节，女***要么面无表情，要么紧张万分，怎么看都是为了画人体而画人体，充其量只能算是美术学院的人体练习稿。还有的画家以屈原的山鬼为题材，战国时的九歌配上西方的裸体，怎么看都是那么的不伦不类。
值得一提的是，这些画家的人体油画，虽然流传不广泛，但是拍卖的价格可着实不低，几十万到上千万都有。事实上，普通的画家想画人体可不是件容易的事，现在请一个***都是天价，何况还是***的，没点银子还真搞不掂，梵高一生都没机会画过几张人体画。以后人体绘画也就是少数几个人的专利，因为“隐私”真的很贵呀！
画家把“隐私”表现在油画作品中
简单描述一幅油画作品，它是画家通过视觉形式向人们讲述故事，画作中的故事场景是画家在不同时间、不同地点的所见所闻、所思所思，包括已经发生的和从未发生的事情场景，问题来了：如何看待有些画家把“隐私”表现在油画作品中？
画家把“隐私”表现在油画作品中，是为了彰显艺术的真实，很容易理解“隐私”指的是一个人不可告人的真实事情，用这样的“隐私”作为油画题材，可以体现出油画的写实风格。不过，“隐私”还包括了其他人的隐私，画家也会以其他人的“隐私”作为创作题材，
比如，人体油画中***，是女***的“隐私”，当然了，这是经过女***的同意，画家才把它绘制出来，呈现给欢察察者，自古以来女人隐私都有画笔的“灵感缪斯”，同一个人体***，可以被画出数十种风格，
画家把“隐私”表现在油画作品中，也是为了增强人们的好奇心，提升自己的名气，好奇心越大，作品的成名率就越高。比如，当代画家杨飞云以自己的老婆为***创作人体油画，李壮平以自己的亲女儿为***创作人体油画，这两位画家的油画作品一呈现在欢赏者面前，就火热了，很好奇他们怎么有勇气描绘自己老婆和女儿的***并在人们面前展示，以至于拼命解读画作背后的寓意，是否和人性、***有关？
大家觉得做创意手工工艺品能有人买么？
我说一说木工当中工艺品：
手工中的创意是指在制作中要求形象构思与传统工艺构思相违背，创意也是逻辑思维在工艺制品中的逆袭，其只要求有摸糊的概念和奇特的造型，至于制作好的创意工艺品好卖不好卖，那得看有人喜欢不喜欢，这和人的审美有关，性趣决定爱好，有的人就喜欢奇形怪状的，你问他为什么？他也说不出所以然来，有钱就买愿意，这就应了那句话了有卖的就有买的，创意工艺品中要说好卖的，是有实用价值的大形创意工艺品比如说：家具里有创意的茶台，木海，珊瑚雕，河流桌等，至于一般的小的创意工艺品就不好说了，除非它是珍惜材料制作的比如说：真正的海南黄花梨木，纯印度小叶紫檀，羊脂玉，金，银，这些小创意工艺品因为有升值空间，所以也必被人们喜爱，即使贵点也有人买，当前卖的比较好的还是传统型的木制工艺品比如说：当摆设用的玉麒麟，玉***，貔貅，木制小帆船，以及手把件中的十二生肖（好卖）吉祥扣，吉祥牌，转运球等这属于大众型的销量也广，你若想多赚钱就得全面发展这样才可有保障。我回答希望对你有帮助。
哥觉得是可以的，但要注意一些“改良”还是必要的，比如材料实现上，按照经营角度考量，材料要尽量的价格低，无其他隐患的（污染等等）产品要能邮寄，尺寸和价格，都是多方面考虑的因素
多做设计，被模仿是我朝工艺品的绝症，治不了的，要是你能想出成本低，效果好，还不好模仿的产品，肯定是最牛逼了，可这么想只是个高度方向，一般没有强大艺术和技术，以及头脑支撑的人是很难实现的。
所以[_a***_]想那么好，能干靠坚持即可，经营是可以学习的，加油吧！
哥纯手工码字，有觉得哥说的还凑合的，就给个关注！！！
中国传统的手工艺品基础上加上现代创意是一个很不错的选择，皮影、木版年画、剪纸、刺绣、面人、风筝、中国结、铁画等。
1. 皮影
中国地域广阔，各地的皮影都有自己的特色，但是皮影的制作程序大多相同，通常要经过选皮、制皮、画稿、过稿、镂刻、敷彩、发汗熨平、缀结合成等八道工序、手工雕刻3000余刀，是一个复杂奇妙的过程。
2. 木版年画
木版年画是中国历史悠久的传统民间艺术形式，有着一千多年的历史。到了清代中晚期，民间年画达到了鼎盛阶段。
3. 剪纸
中国剪纸是一种用剪刀或刻刀在纸上剪刻花纹，用于装点生活或配合其他民俗活动的民间艺术。在中国，剪纸具有广泛的群众基础，交融于各族人民的社会生活，是各种民俗活动的重要组成部分。
4. 刺绣
刺绣是中国民间传统手工艺之一，在中国至少有二三千年历史。中国刺绣主要有苏绣、湘绣、蜀绣和粤绣四大门类。
大家好，首先呢，在这里我非常荣幸可以有这个机会为你解答这个问题，这让我感到十分开心，下面呢，让我们一起了解一下这个问题，现在让我们一起探讨一下吧。
这个根据市场需要而定，一般比较精巧的手工艺品在女生当中比较受欢迎，而一些偏科技类的手工艺品在男生当中更受欢迎。
手工制作原本是个动词短语，但已经逐渐的被当作名词使用，意指一些自己动手的趣味性小项目或手工加工项目。手工制作的兴起源于人们对儿时的怀旧和美好生活的向往，随着人们文化生活水平的不断提升和对精神文化生活的要求越来越高，手工制作、创意DIY与其相关的周边产业正日益繁荣，越来越多的人开始思考如何让手工制作DIY融入生活。 一些中国传统的手工制作项目如剪纸、手工布艺等深受外国人喜欢，也因此催生了国内手工行业的日益繁荣，一些手工制作小作坊不断壮大，很多做起了进出口生意，为提高国内就业率，和促进经济的发展做出很大贡献。
以上这些就是我对于这个问题的一些个人看法和见解，我最后在这里，祝大家每天工作开开心心，生活快快乐乐，健康生活每一天，家和万事兴，年年发大财，生意兴隆，谢谢！
买是肯定有人买，我感觉买的人不是很多。就像我吧，每次看到就不走了，非得看个半天，可就是不买，。不光我一人，我在一边观察了好久，别人也是这样。
工艺品应该对应的特别的消费人群。文艺青年，长不大的小孩。成人理性消费之后就不好说了。
书法家颜真卿的《祭侄文稿》的艺术感染力如何？
颜真卿的《祭侄文稿》，将自身的精神气质、书写时的情感、笔墨章法和文章的文意结合起来，使作品有了很强的艺术感染力，从而达到了书法艺术的高峰。
在结构上，宽博舒朗，精神内聚。
在行气上，自然和谐。
在节奏上，有的字特大特粗，有多处涂改，虚实大小对比强烈，大量渴笔的运用，表现了他悲愤激越的心情。
颜真卿(709一785)，不仅楷书成就高，行书上也具有很高造诣。有朴拙厚重，大气磅礴之感。《祭侄文稿》墨迹白麻纸本，全文共25行，234字。该帖是稿本，被誉为"天下第二行书。″
(个人浅见，仅供参考。不当之处，敬请包涵。下图是颜真卿书《祭侄文稿》局部。)
字字泣血：书法与情感合二为一
许多学写毛笔字的人，都是从颜真卿工整的楷书字帖开始练习，但这部闻名天下的《祭侄文稿》，却是一篇饱含悲痛一气而成的文章。
唐玄宗天宝14年（公元755年），安史之乱爆发，河北多郡在短短时间内纷纷瓦解，无数人流离失所。颜真卿和堂兄颜杲卿一门忠烈，与叛军奋起反抗。那时，颜杲卿驻守常山郡，颜真卿守着平原郡，兄弟二人遥相呼应，牵制住一部分敌军力量。为了助父平叛，颜杲卿的儿子颜季明常常往来两郡之间联络。
天宝十五年（公元756年），叛军史思明攻陷常山，颜季明被叛军斩首，颜杲卿也遭安禄山残忍***，“令缚于中桥南头从西第二柱，节解之，比至气绝，大骂不息”。安史之乱中，颜氏一门有30余口被害。两年后，颜真卿有机会派人到河北找兄弟和侄子的遗骸，最后只寻得颜季明的头骨和颜杲卿的部分尸骨。怀着无比悲痛的心情，他写下这篇迟来的祭文。
一开始，他叙述个人的身份和侄子生前状况，文字节奏平缓，笔墨也比较清淡，转入祭文正题之后，他的字形变大、笔画变粗，用墨也开始浓了起来。
他写道，侄子从小就很出众，正期望着做个好官。可谁想安禄山起兵造反，他们兄弟极力抗敌夺回土门，急挫叛贼的威风，可是却因为贼臣拥兵不救，让常山成为孤城。
“贼臣不救，孤城围逼，父陷子死，巢倾卵覆。”通篇作品，颜真卿在“父陷子死”四个字笔墨最重。他质问苍天：“是谁制造了这场灾难让你遭遇如此残害，再多的躯体哪能赎回你的真身！”
“携尔首榇，及兹同还。抚念摧切，震悼心颜。”他写到亡侄的“首榇”（放头骨的棺）在三年后才被收得归葬，短短几行里改了又改，“呜呼哀哉”，都是用草书连写。最后，他告慰亡侄“再等一个好的日子，再选择一块好的墓地埋葬你，你的灵魂如果还能知道这一切，请不要埋怨在这里长久做客。”文字如江河一般倾泻而下。
