姑苏版画是如何影响日本的？
今年春节后，到刘海粟美术馆看海派绘画研究展，顺便也看了同时展览的苏州桃花坞木版年画展和曰本浮世绘展，从后两展览中，可见证中国艺术对曰本的影响。
中国雕版印刷术源远流長，是世界版画发源地，尤其明清时代版画空前发达，从明万历到清康熙年间，版画技术和出版业达到很高水平，天津杨柳青与苏州桃花坞相互輝映，由于江南财富集中，加上海外贸易带来的富庶，桃花塢版画尤其繁荣，康乾年间全盛时期被称为"姑苏版"，姑苏城当时有画铺50余家，年产画百万幅以上。看画展时没有认真拍照片，随拍了以下几幅，
姑苏版刻版细密，多色套版，民间画工将西方铜版画的阴影和***手法移植到木版画上来，表现出不同於其他民间年画的面貌，与此同时，曰本江户时代慕府***实行闭关锁国政策，确立以长崎为口岸只对荷兰和中国维持贸易的体制，十七世纪下半期到十八世纪上半期，我国江南地区对岸的长崎居住许多旅曰苏州人，姑苏版年画传入曰本，许多画工.雕刻工带工具材料到长崎，在当地制作姑苏版，深受曰本民众喜爱，曰本的浮世绘受姑苏版影响很大，开始***用姑苏版表现手法，如空间***法，铜版画的排线刻法等，可以说姑苏版帮曰本人进行了视觉训练。
曰本浮世绘最初是笔墨色彩绘画而非木刻印製，江户时代(与我国清代时间吻合)城市市民文化迅速发展，由于需求量大，进入版画浮世绘阶段，此时浮世绘有两种形式，一是绘本，即印插图画本，二是一枚绘，即单幅创作木刻，画工更精细一些。到明治维新后，西方文明大潮冲击，机器印刷替代手工版画，浮世绘逐渐退出历史舞台，大量废弃的浮世绘做为出口陶瓷器的包装纸漂洋过海到了西方，欧洲人意外得到精美的浮世绘，这种色彩明亮.形象生动.洋溢着东方韵律的墨线，完全不同于欧洲油画，正探索变革传统油画的印象派画家为之眼前一亮，激发创作灵感，凡高就多次临摹过浮世绘。
而在中国，乾嘉末年，***战争.太平天国，国民经济一蹶不振，咸丰十年山塘大火，虎丘山嵣一带雕版付之一炬，再由于胶版，铜版和石印等印刷技术冲击，以及月份牌年画兴起更受民众欢迎，姑苏版受到重创，此后只有少量画铺，姑苏版让位于农家喜好的色彩鲜艳，小成本制作，工艺简陋粗糙，適应农村购买力的作品，姑苏版在国内近乎绝迹，难得一见，这次办展的作品，绝大部分是英国一藏家收藏的***品。由于看浮世绘展时没有拍照，故这里不展示图片，有兴趣者可在网上溜览。
为什么有些中国书画家都喜欢到日本办展？谁的收获最大？
第一 传播中国文化促进中日文化交流。
第二就有点炒作的味道了，（目前频繁的画展，让在日艺术家深感中外交流频繁，本来这是一件好事。
但是，类似的作品看多了，毫无新意的内容一个接一个的重复，究竟有多少意义？我们到国外办展览的目的是什么？尤其当下如此钟情国外画展的国人何其多，质量上如果作者不注意，内容不感到有何新颖的话，反而给大家觉得就是一个字：滥。
展览太多，难怪有些展览冷冷清清。基本上都是老套：开幕式除当地重要人物（政治家，名流）致辞，大使馆文化参赞到场祝贺。来展厅的除了出席开幕式剪彩的几个日本人，看画展的又有多少日本人？可以明确地回答你：95%以上基本上都是中国人。何况百分之***道的日本人大都是与艺术不相干的，有的是企业家，你去交流什么？真要交流，至少展厅不是在这种政治意义浓厚的地方，而是去银座。而且必须有至少一半以上的日本人参与，有日本艺术家的参与，不然你的展览只是一种空洞的形式罢了。
寥寥无几的会场却看到摄像机和作者。也许举办者靠这些回国内炒作？）
