什么是艺术素养，怎样提升艺术素养？
藝術素養指作者的藝術創作能力，作品的表現力感染力，比如画連环画，你需要了解腳本中提到的問題还需要了解后面的潛台詞，你需要有繪畫創作水平，还需要具有導演水平，比如歌手，需要一個音域寬，音色美的嗓子，需要天生的乐感，需要对词曲的充分理解能力，需要臨場发揮表現的好，藝人对藝術素養的追求永远沒有止盡。提升藝術素養要从基本功，長期藝術實踐及文化，甚至藝術哲學方面學习提高，比如國画家，需要長期臨摩与写生，需要书法，速写訓練，需要創作训練，写生則是一辈子不可丟弃的功夫。曲不離口，拳不离手，才能提升藝術素養。
艺术修养，题目比较大，篇幅有限，我只能单从文字艺术修养淡几点。
汉字是记录汉语的符号，是人们用来传情达意、经验交流、文化科学知识交流等重要工具。书法则是通过书写的手段，用来表达文字本身〞传情达意〝的一种重要形式。如写对联、诗词条幅、标语……都离不开书法。书法的实用性和艺术性渗透在人们日常生活的各个方面。
一、提高文字修养
凡扎扎实实苦练过书法的人，不能年龄大小都能把自己写过的字牢记于心，并准确无误地写在纸上，杜绝书写中出现的错字。现在有些青年人，文字书写基础差，常常在书写过程中出现各种各样的错误，其中主要原因是当今智能网的出现，人们缺乏文字书法的学习，更谈不上书法艺术，在书写上没有狠下功夫，结果使许多人养成了〞眼熟、手生〞，只能认字，不能写字的习惯。
二、陶冶性格情操
书法对于人们，特别是青少年儿童，还有陶冶性格，培养精神文明的潜移默化的功能。书法是一种非常精细的书写艺术，容不得半点急操和粗心。凡严格按照书写规范要求，认真坚持学练书法基本功的人，十有八九都能渐渐养成性情文静，办事精细，一丝不苟的良好习惯。因为粗心，就无法仔细观察揣摩运笔、结构的书法要领；急燥就难有性子坐下来，一笔一画地习练书写的基夲技法。书法既是一种非常精细的书写艺术，同时又是一门情趣横生的造型艺术。欣赏一幅刚劲秀丽的书法作品，既能给人们以赏心悦目的艺术享受，又能给人们增添热爱生活的情趣。不论成人或孩子，当他们的精神世界得到某种满足之后，就会感觉到生活的无穷乐趣，那时，他就会振奋精神，好好学习，努力工作，热心助人而为乐。
三、增进心身健康
对于书学者而言，只要严格按照〞执笔方法〝中的指法、手法、身法、眼法〝要求写字，就会防止因为看书l、写字的姿式不正确而造成的视力减退，或脊椎变形。对体弱多病的老年人来说，书法还是一种养身之道。正因为如此，我国早就流传着〞书者寿〝的说法。
所谓艺术素养，即是一个人对于艺术的理解能力，感知能力，以及认识能力。而这些，虽然于文化课上学的内容不能说一点关系没有，但至少我认为是关系不大。
有人说过：艺术本身即是抽象，它既是生活又是生活的升华体，是个人情感和精神生活的创造性表现；在可望不可及中既看着我们又为我们所看着，故而几乎任何艺术表现形式 代表了特定的情感和思想。从中提取的艺术素养的概念就是指一个人所具备的艺术方面的基础知识与一定的审美能力，或者说，它使我们具备了能够分辨我们的所得 与所想间距离的能力，同时又通过各方面的积累成为我们身上一种由内而外的气质。
在我看来，这种由内而外的气质并不能像文化课的成绩一样，是可以用几张单薄的纸张和一个三位数的数字简单衡量的。它更多的表现在一个自然属性的人发现美，认识美，感知美的能力。如果说，拥有一定的美术技能或者器乐特长还不是十分重要的话，那么，这种发现美，认识美，感知美的能力却是我们你每个人的生活中绝对必不可少的。毕竟我们所努力追求的就是生活中的***。
可是，究竟该如何有效提高我们当代大学生的艺术素养，却是一个值得探讨的问题。因为在功利主义思想愈来愈严重的大学校园里，大学生纠结的往往是像“保研”“考研”“留学”“考公务员”等具体而实在的问题。学校如果要从根本上解决大学生艺术素养的问题，必须从以下几个方面入手：
一 加强学生对艺术的主观认知能力。很多学生对艺术并没有主观上的认同感。也体会不到艺术对一个人成长与成才的作用。对于这种情况，学校应加大力度通过各种途径培养学生对艺术的热爱，加深学生对艺术的理解。
二 通过艺术文化素质的渗透，促进学生行为道德素质的形成和发展。在艺术形式中进行爱国主义、集体主义、社会主义的道德教育，不仅是生动活泼的，而且能从意识层面进入无意识层面，学生的作品在不同级别参展中获奖率较高，让学生在成功面前烙印深刻、终身不忘，增强信心，追求健康，追求先进。
三是通过艺术文化素质的自然性、整体性，促进艺术训练的加强与深入。艺术活动是全身心活动，不仅动脑，而且动手以及全身。就脑的活动来说，它是左右脑的交替运动，因此，艺术教育的开展有利于学生体魄增强，促进学生多方面的自然素质的形成，绪如，脑的灵活性、视野的灵活性、手的灵活性。促进视觉型、动觉型、听觉型、触觉型等的发展。
我相信，通过学校与学生的共同作用与长期努力，大学生的艺术素养一定会有显著的提高。
首先要做相应的艺术鉴赏，提高自己的鉴赏能力，熟悉自己关注的艺术门类基本的历史、经典的作品和代表性作者，这样再去看实物看藏品亲临现场。还有就是要有好的老师领进门。只有这样才知其堂奥，不走弯路斜路！
1、提高艺术修养首先要树立正确的世界观。世界观同人们的整个精神世界——心理状态、道德观、艺术趣味、审美能力等紧密地联系在一起，如果没有正确的观念作指导，欣赏者就不可能领会艺术作品的艺术美，也不可能接受艺术作品所表达的思想倾向。
2、要培养自己的审美趣味，扩大自己的欣赏视野，从而提高艺术修养水平。要想欣赏音乐，需要有会听音乐的耳朵；要想判别形态的美，就需要有锐利敏感的眼睛；要想接触古今中外一切优秀的文艺作品，就需要阅读他们、欣赏他们，借以锻炼自己的形象思维能力。只有这样，才能提高审美趣味，加强审美感受，从而有益于身心健康。
3、要提高鉴赏能力，正确引导自身的审美趣味，还需要向那些具有某种专长的人在欣赏方面以指导、帮助。往往专家的意见可以影响、甚至改变自身的兴趣和观点。对艺术作品进行具体的分析、讲解，有助于人们加深对作品的认识、理解和感受。
为什么有人说音乐舞蹈电影都有很好的展示平台，而绘画没有？
这主要是音乐，舞蹈，电影。到任何时侯不可能被淘汰。而绘画就不同，随着社会的进步，因现在的摄相机，手机拍照的相素都很高，什么样的人物，山，水美景随手拍，进行修图漂亮极了。大多数青年人都喜欢***，还有几个人稀奇欣赏看画展。
绘画是比较大的概念，中西方还有许多分类，说白了架上绘画是讲究观看的，观看者与作者本人表达的东西或者各种联想，是不确定。反而更有空间，若全部都表达出来，那就变成所有人在看一种表达方式，是局限了绘画。
这个说法确实是[_a***_]大多数人会有的想法。
艺术领域，音乐舞蹈影视类扮演的就是一个比较典型的“表演者”的角色。自古以来音乐舞蹈都主要是以表演的形式出现在人们的视野里。这也就是为什么几乎所有的舞台文艺节目很少有绘画类展示。
传统里，画家似乎都是默默无闻的创作，不管是卖画或者出版，最终呈现给大家的仅仅是一幅成品作。几乎没有一个“表演”的过程。当然不能否定放在画展的画就不是展示。
随着时代的发展，网络的普及。绘画也打破了传统，除了成品展示，也出现了大量喜欢欣赏创作过程的爱好者。各种画家创作过程或教学的视频开始风靡网络这个大舞台。
不得不说绘画也是有很大的展示平台的，只是方式不同罢了。
你好亲，很开心回答你的问题
音乐，舞蹈，电影都是表演性极强的艺术
四五分钟一首音乐，一场舞蹈，观众可以获得愉悦的视觉听觉的享受
但是画一幅画，完成时间至少要三个小时，甚至几天，几个月，几年时间，观众肯定没耐心守着你从起稿，铺大色调，深入刻画，调整收尾全程看完你画完一幅画
所以绘画，只能通过画展展示成品
在过去互联网还没有兴起，画家展示自己作品的途径，只有画展，报刊，杂志
现在互联网很火爆，纸媒没落了，现在几乎没人看杂志报刊，就算你在报刊杂志上刊登自己的作品，也无人问津
现在自媒体很火爆，画家也可以通过互联网，自媒体平台宣传自己的画作，展示画作推广自己的品牌
个人拙见，头条号就是做绘画自媒体的优质平台
绘画不是没有平台，只是这个平台渐渐的被推到了幕后，不能直接的被人看到，而是通过其他的方式展现出来，音乐电影舞蹈这些都跟绘画有着相辅相成、息息相关的联系！应该说绘画的平台是最大的，而不是没有！理解有不对的地方请见谅！
