为什么有的画家发表的作品里有写生稿？这算艺术品吗？
长安画派曾提出“一手伸向生活，一手伸向传统”，中国画创作只有“外师造化”，才能“中得心源”，因为，生活是中国画创作的艺术源泉，所以，写生是国画创作的重要因素，那么，写生稿当然算是作品了。
中国画以写抒情，以意传神，闭门造车当然画不出鲜活的东西来，只有背上画板，走进生活，走进自然，走入大山，才能了解大自然的山情树貌，回季轮回，可以移步换景，把一棵树，一块石，一条溪，一只鸟，一座峰，一条沟熟记于心，提炼出主题来。
写生就是写生的，鲜活的，从来没见过的东西，不能走马观花，蜻蜓点水，更不能照抄照搬，只有用艺术的慧眼发生活中美的东西，有用的东西，胸中有了沟壑，下笔才出神韵。
范宽只所以能画出笔境兼夺的《溪山行旅图》，那是因为他长期生活在自然山水之中，对大自然的自然风物熟记于心，才能出笔如神，墨染神韵，作品自然能留传千古。
山水画想要有所创新，只有重视从生活寻找灵感，从大自然的青山绿水中体悟艺术的真谛，只有这样才能找准创作的方向，从传统中突围，在艺术上突破，在共性中画中个性，最终形成自己的笔墨语言。
谢谢你的提问。艺术来源于生活，高于生活。这是全世界绘画艺术的实践证明。西方著名的绘画作品几乎全部是写生作品。中国比较例外，极少数作品属于写生。
那么写生就不是艺术作品了吗？当然不是。
我国宋代有位画家叫赵昌，他就是以写生著名的。人们把他的绘画叫做“写生赵昌”，这说明自古也没有写生不是艺术作品的道理。
重新注重写生，是现代画家徐悲鸿的大力提倡。
他非常主导绘画要从生活中来，画家应该到生活中直接写生直接创作。
徐悲鸿自己就率先在写生中寻找题材，寻找灵感。他自己也绘画了大量写生稿。
这些写生稿，有的直接就是完整的作品，有的需要一定的加工，再次创作。
在画家发表的作品集里是可以并且允许出现写生稿的。首先这是作者本人的作品（劳动结晶），说明作品来源于生活，生活是艺术家取之不尽用之不竭的源泉。其次，没有写生稿（尽管有的作者是腹稿）就没有创作，它生动地记录了作者创作的原始过程。有的主体性速写素描或者色彩写生就是一副完美的作品。三，对于作者来说艺术成品或者半成品都是艺术品，是完全可以出版的。以下图是我自己的写生稿。
法国画家博纳尔被称为“亲密派画家”，其绘画技法如何呢？
博纳尔是法国近代著名的油画大师，被称为“亲密派画家”，博纳尔对自然界中的色彩与调性的微妙关系做了更大胆的探索。他的绘画作品传递给欣赏者以无比斑斓多彩的艺术效果，这主要是他精湛的绘画技法和艺术风格的审美性。
一、博纳尔以令人信服的感染力，把色彩表现与细腻的心理感受想结合，使对色彩运用，满足了他的审美情感的需要。达到绘画作品审美的艺术效果。
二、人们在欣赏博纳尔绘画作品时，有一种视觉效果传递给大脑思维，将色彩与形状融合在一起鲜艳明亮的震撼，让人们意识到不仅是在欣赏绘画作品，更使人们在听觉、嗅觉、皮肤感觉中体验出的审美感受。
三、博纳尔后期的油画作品有所变化，逐渐放弃早期作品平稳、清晰的线条、色块，转向一种不稳定的，甚至迷乱、松散，带有一种很强的梦幻色彩效果，有时竟是一种气氛，让人们欣赏一幅色彩绚丽的图案。
看塞尚的画时，会觉得人物与背景毫不费力地融合在一起，浴女就像石头、斜坡和树木一般的表现手法，在博纳尔的作品中也有异曲同工之妙，他的裸女和人物就像是柱子或墙上的门一样自然，问题来了：法国画家博纳尔被称为“亲密派画家”，其绘画技法如何呢？
“亲密派画家”博纳尔的绘画技法
博纳尔（1867～1947年）是法国19世纪末20世纪初的著名画家，年轻时，他深受高更和日本浮世绘版画影响，但后来又回归到印象派的风格，许多东方画家非常欣赏博纳尔的绘画，因为博纳尔作画时，不只是把现实重现到画中，也将自己的感情涉入画中，足以可见绘画技法卓越超凡，
博纳尔曾说，作画题材随手可得，其中他非常喜欢以自己的妻子为模特，进行创作，他把裸女的肌肤、餐桌的果实、室内的墙壁、窗外树叶的闪耀光影，融入了生活的感觉，因此，博纳尔的另一美称是“亲密派画家”，画出日常家庭生活的平凡景物，表现生活的动态，最常出现的就是妻子高雅的洗澡姿态，
比如，那幅《入浴的裸女》，博纳尔的妻子玛特非常喜欢洗澡，因此他画了许多洗澡的场面，在这幅画中，他以一种新颖的俯视取景方式，使画面情节仿佛有人走进浴室，发现这个躺在浴盆里的女人，开篇说了，博纳尔的作品与塞尚的画有异曲同工之妙，所以，博纳尔也是一个“后印象主义”画家，
值得注意的是，博纳尔画中的女人（无论现实生活中有如何苍老）依旧以少女的姿态出现，像是逆着时光行走，永远不会老去，这种将人物“返老还童”的技法，就连塞尚及一些画家都没办法做到，可见，博纳尔对各种色彩的特性和视觉感受了解掌握的多么出神入化，他的笔触始终都具有活力。
“亲密派画家”博纳尔作品
