为什么有的画家发表的作品里有写生稿?这算艺术品吗?
长安画派曾提出“一手伸向生活,一手伸向传统”,中国画创作只有“外师造化”,才能“中得心源”,因为,生活是中国画创作的艺术源泉,所以,写生是国画创作的重要因素,那么,写生稿当然算是作品了。
中国画以写抒情,以意传神,闭门造车当然画不出鲜活的东西来,只有背上画板,走进生活,走进自然,走入大山,才能了解大自然的山情树貌,回季轮回,可以移步换景,把一棵树,一块石,一条溪,一只鸟,一座峰,一条沟熟记于心,提炼出主题来。
写生就是写生的,鲜活的,从来没见过的东西,不能走马观花,蜻蜓点水,更不能照抄照搬,只有用艺术的慧眼发生活中美的东西,有用的东西,胸中有了沟壑,下笔才出神韵。
范宽只所以能画出笔境兼夺的《溪山行旅图》,那是因为他长期生活在自然山水之中,对大自然的自然风物熟记于心,才能出笔如神,墨染神韵,作品自然能留传千古。
山水画想要有所创新,只有重视从生活寻找灵感,从大自然的青山绿水中体悟艺术的真谛,只有这样才能找准创作的方向,从传统中突围,在艺术上突破,在共性中画中个性,最终形成自己的笔墨语言。
谢谢你的提问。艺术来源于生活,高于生活。这是全世界绘画艺术的实践证明。西方著名的绘画作品几乎全部是写生作品。中国比较例外,极少数作品属于写生。
那么写生就不是艺术作品了吗?当然不是。
我国宋代有位画家叫赵昌,他就是以写生著名的。人们把他的绘画叫做“写生赵昌”,这说明自古也没有写生不是艺术作品的道理。
他非常主导绘画要从生活中来,画家应该到生活中直接写生直接创作。
徐悲鸿自己就率先在写生中寻找题材,寻找灵感。他自己也绘画了大量写生稿。
这些写生稿,有的直接就是完整的作品,有的需要一定的加工,再次创作。
在画家发表的作品集里是可以并且允许出现写生稿的。首先这是作者本人的作品(劳动结晶),说明作品来源于生活,生活是艺术家取之不尽用之不竭的源泉。其次,没有写生稿(尽管有的作者是腹稿)就没有创作,它生动地记录了作者创作的原始过程。有的主体性速写素描或者色彩写生就是一副完美的作品。三,对于作者来说艺术成品或者半成品都是艺术品,是完全可以出版的。以下图是我自己的写生稿。
法国画家博纳尔被称为“亲密派画家”,其绘画技法如何呢?
博纳尔是法国近代著名的油画大师,被称为“亲密派画家”,博纳尔对自然界中的色彩与调性的微妙关系做了更大胆的探索。他的绘画作品传递给欣赏者以无比斑斓多彩的艺术效果,这主要是他精湛的绘画技法和艺术风格的审美性。
一、博纳尔以令人信服的感染力,把色彩表现与细腻的心理感受想结合,使对色彩运用,满足了他的审美情感的需要。达到绘画作品审美的艺术效果。
二、人们在欣赏博纳尔绘画作品时,有一种视觉效果传递给大脑思维,将色彩与形状融合在一起鲜艳明亮的震撼,让人们意识到不仅是在欣赏绘画作品,更使人们在听觉、嗅觉、皮肤感觉中体验出的审美感受。
三、博纳尔后期的油画作品有所变化,逐渐放弃早期作品平稳、清晰的线条、色块,转向一种不稳定的,甚至迷乱、松散,带有一种很强的梦幻色彩效果,有时竟是一种气氛,让人们欣赏一幅色彩绚丽的图案。
看塞尚的画时,会觉得人物与背景毫不费力地融合在一起,浴女就像石头、斜坡和树木一般的表现手法,在博纳尔的作品中也有异曲同工之妙,他的裸女和人物就像是柱子或墙上的门一样自然,问题来了:法国画家博纳尔被称为“亲密派画家”,其绘画技法如何呢?
“亲密派画家”博纳尔的绘画技法
博纳尔(1867~1947年)是法国19世纪末20世纪初的著名画家,年轻时,他深受高更和日本浮世绘版画影响,但后来又回归到印象派的风格,许多东方画家非常欣赏博纳尔的绘画,因为博纳尔作画时,不只是把现实重现到画中,也将自己的感情涉入画中,足以可见绘画技法卓越超凡,
博纳尔曾说,作画题材随手可得,其中他非常喜欢以自己的妻子为模特,进行创作,他把裸女的肌肤、餐桌的果实、室内的墙壁、窗外树叶的闪耀光影,融入了生活的感觉,因此,博纳尔的另一美称是“亲密派画家”,画出日常家庭生活的平凡景物,表现生活的动态,最常出现的就是妻子高雅的洗澡姿态,
比如,那幅《入浴的裸女》,博纳尔的妻子玛特非常喜欢洗澡,因此他画了许多洗澡的场面,在这幅画中,他以一种新颖的俯视取景方式,使画面情节仿佛有人走进浴室,发现这个躺在浴盆里的女人,开篇说了,博纳尔的作品与塞尚的画有异曲同工之妙,所以,博纳尔也是一个“后印象主义”画家,
值得注意的是,博纳尔画中的女人(无论现实生活中有如何苍老)依旧以少女的姿态出现,像是逆着时光行走,永远不会老去,这种将人物“返老还童”的技法,就连塞尚及一些画家都没办法做到,可见,博纳尔对各种色彩的特性和视觉感受了解掌握的多么出神入化,他的笔触始终都具有活力。
“亲密派画家”博纳尔作品