怎么来策划一项大型的艺术展览活动呢？
个人是无法全程策划的，这最少需要一个5人左右的小团队，最好是在10人或以上。
首先分工要明确，要有详细的策划书和应急预案
1指挥
负责全局 蛇无头不行 负责邀请重要人士
2场地沟通
没有地方是肯定不行的 细节上停车场 卫生 安全 饮食 舞台灯光等等都需要提前沟通确认 尤其是场馆工作人员的沟通 卫生最重
3作品和人员邀约
4后期保障
备用物资 工作人员饮食 礼品 等等 涉及面广 杂 细 尤其是饮食方面需重点注意
从事了8年的活动策划，从明星演唱会到路演宣传活动，所有类型的活动都做过了。里面有很多地方是大同小异的，如何策划一场艺术展览，我来说说我的经验。
一场活动主题是什么？核心是什么？这个在做活动策划前就需要明确。特别是艺术展览，它的艺术属性就决定了它的受众。
而且明确的主题还是后续宣传的重点，这一点没有弄明白，会直接影响后续的工作。
很多活动有声响没人气，主要问题出在受众方面。比如一些医药类、工程类的活动，这些活动人气就不如车展、房展。因为受众面不同。
同样的，艺术展览也会受到细分市场的影响。比如字画、工艺品、还有其他类型的艺术形式。不同的内容，受众也会不一样的。别出现宣传出去了没人来的尴尬局面。
收藏艺术品时，你能区分出行画和艺术画吗？
首先非常感谢在这里能为你解答这个问题，让我带领你们一起走进这个问题，现在让我们一起探讨一下。
行画的【行】就是“行业”的意思，也就是好卖的画。行画确切说算是装饰品。比如一些在市面上常见的风景，静物和人物。行画一般比较媚俗，色彩鲜艳，比较受大众喜爱。但是精神含量较少。无论是国画还是油画都有行画。
艺术画是有思想内涵的作品。包括现在的当代艺术。艺术画传递作画者的思想，精神性强。
纯艺术画，一般是艺术家通过自己的艺术功底积累，将自身的审美、思想、灵感实现创作的艺术结晶，创作目的只是为了表达自己的艺术境界
它具有独一无二的特点，创作完毕之后，即使是艺术家自己，也难以再找回当时的创作状态，难以重复一幅相同的作品，表现相同的意境。
而且行画就不同，多数都是以模仿、自我***、印刷***、媚俗制作来完成的画。
在以上的分享关于这个问题的解答都是个人的意见与建议，我希望我分享的这个问题的解答能够帮助到大家。
在这里同时也希望大家能够喜欢我的分享，大家如果有更好的关于这个问题的解答，还望分享评论出来共同讨论这话题。
我最后在这里，祝大家每天开开心心工作快快乐乐生活，健康生活每一天，家和万事兴，年年发大财，生意兴隆，谢谢！
“收藏艺术品时，你能分清楚行画和艺术品么？”
感觉这个问题，似乎应该这样提：收藏艺术品时，你能分清楚行画和原创绘画么？
因为行画也是艺术品，只不过是流水线上下来的重复产品，都是程式化操作的玩意儿，格调不高，没有唯一性，当然也没有收藏的价值。但行画还是有一定的艺术装饰性的，快捷酒店里就很多这种玩意儿。
行画最大的优点就是便宜（起码比过去印刷的挂历强），批量生产三班倒要多少有多少......
行画，一般都出自江湖野路子，甚至是完全没有美术功底的流水线工人之手，用笔用色机械僵硬，造型欠准，画面充斥媚俗匠气。
行画中，有时候一片树叶，能一个角度，点满整片森林…… 笔法呆板得惨不忍睹！在业内人士看来，行画的粗制低俗，还是一目了然的。——（看下面配图，笔法灵动原创绘画和呆板僵硬的行画，区别还是很明显的）
原创绘画，即使有些作者的绘画功力不是登峰造极，创意不是标新立异开宗立派，但作者多年专业学习练就的造型能力、用笔用墨和色彩修养，以及作者鲜明的个性、独立之思想等因素，多多少少都会融汇其画面中。
并且，原创绘画有唯一性，具备一定的收藏价值，即使画作收藏后，后来画价没有大涨，但原创绘画的欣赏性是自始至终存在的。没有第一，但您收藏了～唯一！
欧美人收藏绘画作品，第一是个人欣赏喜欢，第二才是保值增值，洋人还是个性！
行画和原创绘画，就业内人士看来，差别还是巨大的。收藏书画减少打眼，多学习美术知识多看画展，什么时候都是有必要的。
艺术品收藏是一个非常专业的领域，对于爱好但却没有多少专业知识的朋友来说，要想学会区分行画和艺术品就要多多掌握一些专业知识。简单来说行画就是商品画，也就是只有商业用途却无收藏价值，这些画大多是[_a***_]和***，看起来非常眼熟，常在家装或者酒店配画里面出现。艺术品是指作者原创，具有唯一性的有着非常独特的个人气息，是其思想性和绘画语言的综合体现，这些作品只出现在不同形式的艺术展览上，所以要想深入去了解艺术品，就要多去看看艺术展，去学习一下美术史
听说过“行画”这个名词的人，对其印象大多是媚俗、迎合一部分大众审美习惯的油画工艺品。既然称其为工艺品，自然也就谈不上艺术价值了。简单地说，行画与油画艺术的区别其实就是临摹与原创的区别。
惊龙轩多年前刚从美术院校毕业时，也曾短暂在一家油画公司（主要就是从事行画制作）工作过，所以对行画这个事还是比较了解的。
其实很多人对行画有一个误解，认为所有的行画都是些低档风景之类的媚俗的油画，这种说法并不全面。的确，有大量从事行画工作的人根本就没什么美术基础，无非就是学了些调色的基本技法，照葫芦画瓢，主要完成一些难度不大、对形体塑造要求不高的低档油画作品。题材也大多集中在静物和低档风景。
但是，行画其实就是商品油画，既然是商品，肯定要满足客户的不同要求。其中有很多客户（尤其是外国客户）都要画一些世界名画或档次很高的油画作品，当然都是临摹的仿制品。那时候我们听说国外对油画仿制品的需求量很大，就像我国每年都要更换挂历的习惯差不多。只要稍微有些艺术审美能力的人，太低档、太媚俗的东西肯定是接受不了的。
在惊龙轩工作的那个公司，就有很多和我一样从美术院校出来的学生，甚至还专门请了些职业画家，临摹一些难度很大、档次很高的油画作品。说实话，能够从事这个工作的人，收入还是相当不错的。惊龙轩临摹过一幅陈衍宁的人物油画，十多年前的单价已经近万元。对于一个刚毕业的学生来说，创作能力有限，画一下行画倒也是不错的选择。
我国很多城市都有集中从事行画交易的地方，最出名的当然还是深圳的大芬村。这座占地仅0.4平方公里的小村落，每年生产和销售的油画达到了100多万张，年出口创汇3000多万元，被国内外的艺术同行誉为“中国油画第一村”。
在大芬村众多的画师之中，有不少是各省市美术家协会的会员，有30%的画师毕业于正规的美术院校。原来聚居于东莞、惠州等地的画家也接二连三地来到大芬寻找落脚点。你要亲身去走一走，看一看，或许就会改变许多原有的对行画的诸多偏见。
除非你看到过或者了解过原创作品，否则很难分辨出一幅油画到底是行画还是真正的艺术品。需要说明的是，并非所有媚俗、迎合普通审美习惯的油画风格，都是行画。比行画更媚俗的原创作品同样很多。所以，如果从绘画技法和艺术效果的角度来看，其实行画与原创之间很难有明显的划分界限。
当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！
