西方19世纪雕塑艺术主要有哪些风格？
十九世纪雕塑艺术有哪些风格。这个问题我们可以从19世界诞生的和依然活跃的美术流派来入手。
新古典主义
新古典主义虽然诞生于十八世纪，但是在十九世纪依然活跃。主要画家都挺眼熟达维特，安格尔，雕刻家就不怎么被关注但不代表没有。比如这件就是新古典主义雕刻。▼
浪漫主义
十九世纪依然活跃着的“浪漫主义”《马赛曲》是著名的巴黎凯旋门上的装饰高浮雕，它被誉为19世纪法国最优秀的浪漫主义雕刻作品。▼
《马赛曲》局部
印象派在十九世纪诞生，大名鼎鼎的莫奈，马奈，德加等，那么有无印象派雕塑呢？答案是肯定的。
在19世纪艺术生活中，雕塑有其特殊的作用。
其中既有现实的原因，又有美学的原因。自1770年到1914年期间，雕塑和公众之间的关系是以雕塑创作顺应商业和民族的特征为标志的。
在这样一个充斥着革命和战争以及剧烈的社会***、政治权利急速变幻的时代，尤其是伴随着城市开发规模的不断扩大，人们希望借助公共雕塑来展现城市、地区和国家的特征促进帝国野心的需求也随之增加。
提起十九世纪的雕塑家实在是灿若星河，但是我们来主要认识一下三个人物乌东、吕德、罗丹。他们将西方雕塑艺术推向了新高峰，也有着不同艺术风格，并对欧洲雕塑产生了巨大影响。
乌东（Houdon，1741-1828）法国新古典主义雕塑家。他生活在法国启蒙运动时代，乌东是法国古典主义向现实主义过渡时期具有承前启后作用的划时代的雕刻大师。
《伏尔泰像》
《富兰克林》
吕德（Rude 1784—1855）法国拿破仑时期著名的雕塑家。巴黎星形广场凯旋门上的浮雕《马赛曲》，奠定了他在雕塑史上的光荣地位。吕德的雕塑不拘泥于传统。构思新颖，充满***或抒情意味。
1.《马赛曲》是法国浪漫主义雕塑家吕德的作品。
2.作品表现了1792年马赛的义勇军开赴巴黎参加保卫战的历史***。
获奖的民间自学者的画作，有人称之为“瞎画”；有人称之为“原生态艺术”你怎么看？
艺术的高峰，无论自学和科班出身都能走进艺术领域，天赋很重要，齐白石木匠出身，有极高的悟性，成为一代***，无人超越。自学者走弯路，厚积薄发大有人在，就我个人（季玉梅）虽然许多原因，没能走入高等学府，但是有天赋灵性，一直坚持不懈的研究探索，临摹，感到临摹名家的作品，走不出来，画什么都像别人的，去北京进修国展，导师执导，这个环节很重要，比如黒白灰，调子节奏，韵律，构图等，还有老师说我的线硬，我每天坚持练书法，值得一提，后期要经过美术班正规训练，有些问题自学是无法理解的，我的作品多次入选全国美术作品展，无论获奖的民间自学者，结果是一样的，有强大的自信，支持，天赋勤奋努力非常重要。图：季玉梅作品《岁月留痕》230*200，入选全国美术作品展览。
民间艺人有很强的生命力，他们没有经过专业院校的培养，也没有名师指点，更没有雄厚的经济基础，甚至人生坎坷，屡受磨难。可他们凭着对艺术执着的追求，对真善美的直觉，只靠自己的勤奋和天分，在画坛上独树一帜，各领***，取得骄人的成绩。
原清华美院教授忻东旺的《***》2012春季拍卖会 成交价：RMB 517,500。他出生在河北农村，在县文化馆学画，走村串巷，靠画“炕围子”（陕北窑洞、房屋住室里炕墙周边的一种绘画装饰图案）维持生计。他笔下的***，惟妙惟肖、形态逼真，生活气息浓郁，让人喜爱。可惜天妒英才，14年他因淋巴癌去世，享年51岁，让人扼腕痛惜。
“原生态艺术”是一种创作潮流，他们的画作乡土气息浓厚，真实的描绘出自然界各种景观、小品。他们凭感觉随心所欲的描绘他们认为美的东西，确实是在瞎画，很多画作是不入行的，也卖不了多少钱，可他们就是迷恋这样的艺术表现形式，很多都是自己民族独有的绘画符号，色彩也比较浓郁、鲜艳，吸引了很多欣赏者，我个人也喜欢民族的东西，艺术根植于民族的土壤，活灵活现。
你好亲，很开心回答你的问题
都说，高手在民间
在中国美术史上，画家分为三类，宫廷院体画家，文人画家，民间画家
宫廷画家，院体画家，毫无疑问，创作是服务于宫廷的画家，为帝王画肖像，创作宫廷生活场景方面的画作
文人画家，是宫廷之外的画家，通俗简洁地说，就是读书人创作的绘画作品，文人画家，创作绘画不是为了迎合宫廷贵族，帝王的艺术口味，文人画家创作相对宫廷画家更自由，文人士大夫创作是表达读书人的心性，品格，境界
民间画家，个人粗浅的理解是，不同于西方美术史上的学院派画家，西方美术史上，学院派画家，无疑是安格尔，大卫等等
民间画家，个人粗浅的理解是，在民间学习画画，没有经历学院派绘画正统，规矩训练的画家
但是，民间画家没有经过学院派式的正统绘画训练，也不能代表民间画家学画全靠自学
齐白石也未经过正统的学院派绘画训练，但是也曾拜师学艺
有些民间画家，完全通过自学的
