评剧有什么艺术特色？
评剧的创始人是成兆才老先生。最初的评剧有挺繁杂的曲调，俗称‘蹦蹦戏’、‘莲花落’，等等。直到六十年代，还有人把看评剧称呼为‘看落子’。评剧的名称据传说还是李大钊老前辈给定的名，因为当初评剧曾经叫‘平剧’，引起了与‘平剧’的争议，（当初京剧称‘平剧’）李大钊出面，拿出了一个万全之策，把平剧的‘平’字加了一个言字旁，变成了‘评剧’，意思是评古论今，说唱艺术，平息了当初的争议。
评剧确实是吸取众家所长，河北梆子、京剧，越剧、都是她曲调宝库，老艺术家们丰富了评剧腔调，自成一派，在华北、东北地区广泛流传。先后拍出了电影《刘巧儿》《秦香莲》《花为媒》等等剧目，解放初期东北推出来《小女婿》，有效的配合了新中国婚姻法的宣传。
评剧造就了白玉霜、小白玉霜、新凤霞、韩少云、筱俊亭、华淑兰、魏荣元、马泰、等等艺术家。
评剧的特点，她不像京剧、河北梆子那样高亢，评剧较为‘平’和，唱腔也是按叙事的腔调唱出唱词，以二六板式为主要节奏，伴奏是以‘板胡’为主弦，配乐器有二胡、中胡、低音胡、大提琴、扬琴、三弦、琵琶等等。六十年代开始，评剧舞台非常活跃，“夺印”、“江姐”等等剧目充斥在各地舞台和各种广播之中。评剧的名字广泛传播于全国。
评剧的艺术特点是：以唱功见长，吐字清楚，唱词浅显易懂，演唱明白如诉，表演生活气息浓厚，有亲切的民间味道。著名的评剧艺术家有白玉霜、新凤霞等。《小女婿》、《刘巧儿》、《小二黑结婚》等是评剧曲目中的优秀代表。其特点是、清新、明快、深情、优美，而这种优美不是单纯的自然美，而是自然美与，而是自然美与艺术美的完美结合。
最初的评剧有挺繁杂的曲调，俗称‘蹦蹦戏’、‘莲花落’，等等。直到六十年代，还有人把看评剧称呼为‘看落子’。评剧的名称据传说还是李大钊老前辈给定的名，因为当初评剧曾经叫‘平剧’，引起了与‘平剧’的争议，（当初京剧称‘平剧’）李大钊出面，拿出了一个万全之策，把平剧的‘平’字加了一个言字旁，变成了‘评剧’，意思是评古论今，说唱艺术，平息了当初的争议。
评剧确实是吸取众家所长，河北梆子、京剧，越剧、都是她曲调宝库，老艺术家们丰富了评剧腔调，自成一派，在华北、东北地区广泛流传。先后拍出了电影《刘巧儿》《秦香莲》《花为媒》等等剧目，解放初期东北推出来《小女婿》，有效的配合了新中国婚姻法的宣传。评剧造就了白玉霜、小白玉霜、新凤霞、韩少云、筱俊亭、华淑兰、魏荣元、马泰、等等艺术家。
评剧的特点，她不像京剧、河北梆子那样高亢，评剧较为‘平’和，唱腔也是按叙事的腔调唱出唱词，以二六板式为主要节奏，伴奏是以‘板胡’为主弦，配乐器有二胡、中胡、低音胡、大提琴、扬琴、三弦、琵琶等等。
六十年代开始，评剧舞台非常活跃，“夺印”、“江姐”等等剧目充斥在各地舞台和各种广播之中。
泱泱大中华，各类艺术文化五彩纷呈，特别是中国的戏曲文化，渊源流长，博大精深。评剧位列中国五大戏曲剧种，是百花璀璨的中华戏曲文化中，最为夺目的艺术剧种之一。
评剧起源于清末，最早在河北滦县一带流传，在地方小曲“对口莲花落”基础上形成派别，类似于凤阳花鼓，在农村人们以讨生活的方式传唱，后来传入河北唐山，称“唐山落子”、“蹦蹦戏”或“落子戏”、“奉天落子”、“平戏”、“评戏”等称谓，但最终以“评剧”之名闻名全国。
历史发展演变的长河里，评剧表演在京剧、河北梆子等剧种影响下日趋成熟。评剧之所以受到人们关注和喜爱，是有其独特的艺术个性和魅力，集众多艺术曲种之所长，逐渐形成自己的唱腔和唱法。
评剧鲜明的艺术特色：唱腔见长，唱词清楚易懂，明白如诉；故事情节有趣，生活气息浓厚，贴切亲和，唱的都是民间烟火味道。
评剧最为著名的曲目《杨三姐告状》，讲述了人间冷暖，唱出了公平正义，使听众折服和感受到了艺术的魅力。
区别戏曲剧种，主要从唱腔、板式、曲牌、念白（所用方言）、伴奏乐器（文场和武场）等等，京剧和评剧是两个不同的剧种，以上说的这些方面可以说基本都不同，各有自己的特色。
京剧是清朝乾隆年间，徽班进京后与北京出现的艺术形式相互融合而成，特别是汉剧。
评剧是地方戏，有其独特的发展历程，有自己的特色。近代以来，评剧的剧目很多都是移植自其他剧种，特别是京剧。
评剧旧称蹦蹦戏，又叫落子，以新中国成立为分界，原来的特色多表现为野台子戏，唱的也都是淫词浪调，解放后进行了改造，加入男角人物，开始形成比较完整规范的曲式风格，唱词吐字清楚，韵调委婉抒情，特别是马泰魏荣元等男角的唱段还成为家喻户晓的经典。
