用摄影作品怎么表现颜色的鲜艳？
这个命题其实不好审题，是摄影方法上怎样把色彩拍鲜艳?还是通过摄影作品来表现颜色鲜艳?
我从怎样把颜色拍鲜艳来谈点经验。
首先要选择好简洁对比度好纯色的干净背景，背景与拍摄物体距离要适当远一点。把被摄物体装扮鲜艳点。
其次，设置好相机参数，M档、A档亦可，光圈视天气和光源强度设定，用风景或鲜艳模式校准，点测光或重点测光，长焦，快门速度100---250。具体以现场试拍效果调整到适合。
摄影作品要表现颜色的鲜艳，那首先得取景颜色鲜艳才有的说，例如白墙黑瓦的宏村非要拍成金碧辉煌的故宫，那恐怕就是乱来了！当然在合适的情况还是有一些可以把颜色拍的鲜艳的，这就得是事物本身有基础，摄影师只是加强，或者说是选择表达出来。例如下图，就是在蓝色的海洋里寻找一群彩色的鱼，色彩就鲜艳了！
第二就是要利用色彩本身的对比。绿叶衬红花就是这意思，充分利用对比色或互补色来搭配整张图片，让原本的色彩变得更加鲜艳。对比色是什么？请看下图，还在不清楚可以再问。
第三是营造多个层次的色彩。简单说就是弄得花花绿绿的，当然搭配要协调。例如下图粉色的樱花在绿色的树和灌木中就显得很梦幻，加上阳光照亮一半区域，色彩就更为丰富有层次，但整个画面都很协调。
第四是寻找大面积纯色来表达，例如显眼的红、***，这类算是简单暴力，直接就很鲜艳，因为颜色本身就是个鲜艳的颜色，来看看是不是很鲜艳。
第五就是后期调色，简单点就是提高对比度、饱和度。再高的就是重新上色，让图片鲜艳的起来，例如很多星云图片由于天文望远镜和捕抓到的光线本身不可见等原因，初始相片就是黑白的，为了出效果，就要后期处理。例如下边这张星云的图片就是通过后期处理上色。
用摄影作品怎么表现颜色的鲜艳？
摄影作品表现颜色的鲜艳，方法有很多，我拣两个比较常见的，简单粗暴容易上手的，给您说一说。
包您上手就能用，效果立竿见影。
呃……怎么觉得这台词这么熟悉呢~~~
“颜色鲜艳”第一弹：你给模特穿鲜艳
呃，这句好像是废话。但事实就是这么个理儿~~~
不光是***，就算是拍静物啊，拍动物啊……这些被摄影主体本身就是暗色系的，想把他们/她们/它们拍鲜艳了，好像有点难！
所以，在拍摄之前，咱们不妨给被摄主体打扮打扮啊！
***能换衣服，动物也能换装啊！
摄影艺术同其他艺术形式，如书法、绘画、音乐一样，都需要漫长的学习积累过程。很多人能接受书法绘画之类的艺术需要基本功，需要修炼，为什么换到摄影就认为这是可以速成的艺术呢？
以为它只是咔嚓一下按快门那么简单？ 其实往往越是看着最简单的东西越是最难的，你看二胡这个乐器，只有两根弦，看着很简单，却是民乐中最难学的乐器之一。
丨色彩是摄影情绪之源，怎样学习摄影的色彩
说明：逆光拍摄偶然得的一个大大光晕，把周围压暗了一点点，为了让周围有点色彩，衬托这个鲜亮却惨白的光环。
我写了这么多，最大的目的是给大家一些启发，至于怎么修炼，一是看个人综合文化审美修养；二是靠长期坚持不懈的学习积累。
这个时代虽然都在拼速成，但我个人仍然坚持速成的东西基本都不是什么可以长久存在的。好东西都是需要沉淀，积累，养成的。我能给出的建议就是多看美术方面的书籍，空闲学点绘画的基础，不一定要画的多好，而是感受那个过程，绘画与摄影本质上是一样的，只是一个快门，一个画笔，心灵却是相通的。
1、单一色彩运用
单一色彩的运用，即指画面中少有或没有其他的色彩，适合以某种色彩渲染整体气氛，并主要表现画面内容、烘托意境的主题。
单一色的运用使画面变得简洁、纯粹，再配合简洁构图内容，使画面极为突出。
2、对比突出的互补色
互补色是指在色轮中夹角成150°~180°的两种色彩，其特点是相互之间拥有强烈的对比，因此画面中出现互补色时，可以形成强烈的衬托效果，使主体变得更为突出。
3、和谐的用色
相邻色是指在色轮中彼此相邻的两种颜色。相邻色的使用在摄影创作中很常见，它能够使画面达到统一协调和柔和素雅的效果，但由于在色彩上缺少对比，因此视觉冲击力往往不是很强，适合表现一些感觉上较为轻柔的对象。
4、渐变式用色
渐变色是指画面的色彩由深变浅，由饱和到不饱和，由暖色到冷色过渡。使用渐变色拍摄可以使画面更有层次感，例如拍摄黎明或傍晚的风光时，被太阳照射的暖色与未照射到的冷色同在天空中出现，就形成了由暖色到冷色、由明到暗的渐变色，使画面空间感增强，色彩丰富且耐人寻味。
在拍摄人像、静物时，背景也经常使用渐变色，以强调画面的层次感，突出主体。
