国外的广告海报怎么做到这种看起来******感觉的？
我不是一个广告设计的科班出身，我就从一个路人的角度谈谈我对这个问题的看法。
海报是一种宣传的手段，也是一种创作的艺术。所以，我们平常看到的海报都有相当强的视觉冲击，他通常是由构图、色彩、形象、文字和对比度等因素来体现，对我们的不仅仅有一定的号召力，还有很大程度的艺术感染力。通过这种冲击力和感染力，达到想我们传达设计者相对我们展示的主题。
比如这张呼吁珍惜时间的海报。
所以，海报追求的不是真实性，而且有艺术加工的吸引眼球的工具。一般有比较抽象也有比较具体的，但都是为了突出主题，要看设计者的创作理念和文化风格。
所谓的国外的海报看起来******的，其实也不都是这样，有的可能只是添加了些其他的元素来突出所要表达的主题或产品。发生这种情况大概也是因为东西方文化的差异，西方的艺术形式就有梵高代表的抽象流派，所以会出现这种情况。而中国的文化则多为写意或者写实风格。
有哪些电影的电影美术很优秀？
电影美术在不同的类型片中审美完全不一样，分门别类的讲几种类型片，与此同时优秀美术的电影背后几乎就那么几位美术师，就以美术师来普及下他们的电影。
中国电影美术。
国内最为知名的一位是内地美术师：霍廷霄，合作导演张艺谋、陈凯歌等，是第五代最具代表的美术师，诞生了《霸王别姬》《英雄》《十面埋伏》《白鹿原》等中国独特审美的作品，对于传统文化美学的拿捏，像是电影美术的“李泽厚”，也有获得世界性认可的作品，曾获得戛纳最佳技术奖。
香港张叔平美术师对于香港电影风格的成型真是贡献卓著，王家卫诸多作品都由张叔平完成，近年来也有《华丽上班族》等电影的卓越表现。
张叔平更是获得了六次金马奖最佳美术。经典作品如《最爱》《阿飞正传》《堕落天使》《2046》《一代宗师》《华丽上班族》。《花样年华》更是获得戛纳电影节最佳艺术成就奖，在西方的审美中也得到了认可。
说到电影美术，夹杂点私货完全是个人喜好和“看好”。一位是胡金铨，他虽是以导演著称但胡金铨导演的美术功底极其高深，尤其是早期的武侠片，将深植中国文人审美的点做的很足，像《侠女》中的竹林大战影响了很多后来的武侠电影，如《卧虎藏龙》等（说实话卧虎藏龙这一场戏也是最为大家影响深刻的）
国内的美术师最后说一位当下最为炙手可热的 郝艺。
电影在本质上属于视觉范畴的艺术，通过视觉表达去叙述别有意味的故事，从而令观者达到心灵上的共鸣与视觉音效上的感官愉悦和震撼。这个题应该问：‘有那些影片中的电影美术非常优秀？’，如此表达似乎更加的通顺和合理。
电影美术包括了以场景设计、选景和布景以及道具设计和制造、灯光和自然天气地渲染等环境造型；也包括人物化妆、特型创造、服装等人物造型；后期包括剪辑、字幕、修片等。当然，最重要的还是摄影。所以说一部影片如果具有优秀的电影美术的话那么它就基本等同于一部优秀电影了，如此看从十九世纪末电影诞生以来优秀的电影美术经典实在是太多了，这里给大家拣选几部教科书级别的电影做个简述，希望昏鸦能给大家一些思路上的代入感吧。
《勇敢的心》
由梅尔·杰普森自导自演的影片发行于一九九五年，当年席卷全球、好评如潮，获得十项奥斯卡提名并最终摘得包括最佳电影、最佳导演、最佳摄影、最佳化妆和最佳音乐五项大奖。
这部投资仅仅两千五百万美元的电影在好莱坞电影高度商业化运作市场中简直小巫见大巫不值一提，除了要付给正大红大紫、如日中天的苏菲·玛索等其他大腕片酬外还***了当时顶尖的摄影、音乐编剧以及服装和化妆就剩不下多少美刀了。
也就一二百人的群演却通过完美的长短镜头的运用和巧妙地剪辑把战争的悲壮与气势磅礴营造的天衣无缝般逼真。
轻雾弥漫的苏格兰山区，一骑白驹，华莱士带着美若百合的梅伦疾驰在绿草如茵的青青山谷间，天上一串白鹭掠过……苏格兰风笛悠扬伴起，哎呦我去，美掉了我一身的鸡皮疙瘩，昏鸦九七年看这部电影一口气循环播放了六遍。
《香水》
二零零六年由汤姆·提克威担纲执导的影片《香水》给人的震撼可称之无与伦比，摄影、服装、灯光、道具……和迷幻的主题糅合的恰到好处，艺术电影我只服法国和德国，好莱坞电影导演不可能将人性的深度挖掘到如此之深刻。镜头感相当的细腻与讲究，尤其是最后群情迷乱、陷入癫狂的长镜头（***）描写把主角的魔性与纯洁，世人的虚***与可笑演绎的淋漓尽致。
我没有从中看到***的意味，我被这种魔幻与现实更迭交融；过去与未来穿梭变幻的即视感所惊愕了，惊掉了下巴！昏鸦一口气看了三遍。
《末路危途》
也或许只有黑白灰的色调才能更好的诠释人类在面对不可逆的灾难时所带来的孤寂、绝望、痛苦、生离死别的悲壮情绪了。类似的影片还有我们所熟知的《辛德勒名单》，当然，整个十九世纪、二十世纪初都是黑白电影呢。
《大***高高挂》
中国著名导演中有很多都是正经画画出身的，不是美工就是摄影，张艺谋、张元、冯小刚、顾长卫……，可见美术对于电影重要性是不言而喻的。昏鸦还有幸见到过冯小刚考美院的考卷，画的实在很一般，不过电影着实很牛。
在看了《莫娣》，是为数不多，让我们都流泪的电影。
以前，女人时不时会让我推荐关于爱情的电影给她。每当此刻，我都感觉无从下手，好像看过很多，又不知如何选取。而最近回顾的经典影片《苔丝》和《纯真年代》，不是过于沉重的悲剧，就是成人世界的感情游戏，带着极强的文学性，无论从故事的年代还是表达的情感，都离我们的现实很远。
而且，我们也不想去看类似《泰坦尼克号》“灾难见真情”的电影，更不想看无聊的国产家庭剧。在这个时候，我们遇到了《莫娣》，是一种缘分，如同电影里的莫娣遇到她未来的男人。
摆脱生活的困境
这部电影是根据***真事改编的。主角莫娣会让人联想到诗人余秀华，因为相似的身体残疾，和相似的艺术天分，她是个天才画家。但两者的婚姻却是截然不同的。在关于余秀华的纪录片《摇摇晃晃的人间》里，一个主要的故事线索就是她如何与丈夫离婚。
回到莫娣身上。她的残缺让身边的人感觉她是个负担，其实她生活完全可以自理，只是走路不稳。但影片最开始就展现了她的生活困境，姨妈对她冷言冷语，哥哥背着她卖掉母亲留下的房子，把属于莫娣的东西丢给她，意味着她将继续住在姨妈家，并且要看姨妈的脸色生活。好像她要为她的残缺向别人道歉。
（片中莫娣的人物原型）
显然，她生活的困境不是因为残缺的身体，而是不被接受的轻视。一张招女佣的帖子给她带了逃离这种生活的机会。
观影数量有限，对于电影美术的欣赏水平也只是平常人等级，只能从我看过的电影中点评。
1.布达佩斯大饭店 豆瓣评分8.7
该电影为[_a***_]导演韦斯•安德森2014年的作品，讲述了战争时期一个欧洲大酒店的看门人的一生。该片的画面处处讲究对称，色彩格局搭配得当，主色调偏暖，让人情不自禁进入影片中的世界。
别的不说，图一为电影海报，个人认为拿来当手机壁纸别人看到都会觉得你很有品味。
噢对了，该片还获第87届奥斯卡金像奖最佳服装设计、最佳艺术指导。
2.七部哈利波特！
陪着我们90后长大的一部电影，原著为JK罗琳。虽然这部电影的主要受众面是儿童，但这并不影响它精致的画面布置，肯定很多人都曾幻想过一觉醒来收到猫头鹰带来的霍格沃茨通知书吧！里面的很多画面都美到让人相信他就真实存在。
3.美女与野兽 豆瓣评分7.2
剧情不必谈，大家都知道，童话故事。
迪士尼出品，必属精品。
最喜欢的画，就是梵高的星空了！要说美术优秀的电影，在我心中就是【梵高话语人生】，他是个天才，他的画是他的语言，电影中的画面还原了他奔放的，像火焰一般的笔触，流动的色彩，迸发出奔腾的生命力，他用全部的精力追求了一件最普通的东西，太阳，他把对太阳的爱画入了向日葵，那种像太阳在发光的向日葵刺痛了我的眼睛，他说，生命的色彩是疼痛，但他的内心却是孤独的，在他向日葵画中能看出来，阳光灿烂的午后，他失去支撑，大片的桃林静默着，不需要语言，就是这个画面就是表达梵高的终点，他的 话都变成星空的笔触，闪耀出太阳的光！
