法国画家博纳尔被称为“亲密派画家”,其绘画技法如何呢?
博纳尔生于法国,纳比派的代表画家。博纳尔用感情的色彩描绘自然,把视觉的观察变成了感情的感受。1889年定居巴黎,主要创作油画和版画插图,作品多取材室内景、静物和裸体模特,画风又受印象主义和新印象主义影响。
在上世纪前半叶成长起来的伟大的艺术家中,博纳尔热衷于反映自然界的光,他探索自然界中的色彩和色调之间永无止境的关系。他对色彩和色调的赞美远胜过其他现代主义大师。他把瞬间的模糊的感受和零星的感受当作他创作的主题,并无目的地进行一系列的创作尝试,他其技法***用多幅画面表现一个场景的方法,来描绘出不同的感觉范畴。面对这无比绚丽璀璨的色彩,一切文字都是多余。看图!!
皮埃尔·博纳尔,法国纳比派代表画家。他的绘画技法主要是大胆的色彩表现与细腻的心理感受相结合,以对自然直接的观察为基础,发展出极具装饰性的独特风格。
纳比派是法国的艺术社团,1891年出现于巴黎,“纳比”出自希伯来语,是先知的意思。虽然纳比派仅延续了十年就闹崩了,但却是一个风格浓烈的艺术派系,为西方现代艺术的成长铺平了道路。
纳比派的特色归纳为两种变形的理论:“客观的变形,它基于纯美学,装饰概念,以及色彩和构图的技术要素;再就是主观的变形,它使画家个人的灵感得以发挥。”
博纳尔在早期作画时,不只是把现实搬到画面里,而是把自己的感情渗入绘画中,描绘出现实的感情画面。他在表现裸女的肌肤、餐桌和果实、室内的墙壁以及窗外树叶的闪耀光影的同时,融入对生活的感受和对自然万物的关怀与祝福。
因此,博纳尔也被一些人称之为“亲密派”画家。他虽然画的是日常家庭生活的平凡景物,画面却是那么的清新悦目和感人。
博纳尔早年收到高更、象征主义和日本浮世绘版画的影响,以对自然直接的观察为基础,发展出极具装饰性的独特风格,被视为衔接印象主义之末与野兽主义之初的新路线。
关于博纳尔的绘画技法,主要特色是他的色彩与光线。
看塞尚的画时,会觉得人物与背景毫不费力地融合在一起,浴女就像石头、斜坡和树木一般的表现手法,在博纳尔的作品中也有异曲同工之妙,他的裸女和人物就像是柱子或墙上的门一样自然,问题来了:法国画家博纳尔被称为“亲密派画家”,其绘画技法如何呢?
“亲密派画家”博纳尔的绘画技法
博纳尔(1867~1947年)是法国19世纪末20世纪初的著名画家,年轻时,他深受高更和日本浮世绘版画影响,但后来又回归到印象派的风格,许多东方画家非常欣赏博纳尔的绘画,因为博纳尔作画时,不只是把现实重现到画中,也将自己的感情涉入画中,足以可见绘画技法卓越超凡,
博纳尔曾说,作画题材随手可得,其中他非常喜欢以自己的妻子为***,进行创作,他把裸女的肌肤、餐桌的果实、室内的墙壁、窗外树叶的闪耀光影,融入了生活的感觉,因此,博纳尔的另一美称是“亲密派画家”,画出日常家庭生活的平凡景物,表现生活的动态,最常出现的就是妻子高雅的洗澡姿态,
比如,那幅《入浴的裸女》,博纳尔的妻子玛特非常喜欢洗澡,因此他画了许多洗澡的场面,在这幅画中,他以一种新颖的俯视取景方式,使画面情节仿佛有人走进浴室,发现这个躺在浴盆里的女人,开篇说了,博纳尔的作品与塞尚的画有异曲同工之妙,所以,博纳尔也是一个“后印象主义”画家,
值得注意的是,博纳尔画中的女人(无论现实生活中有如何苍老)依旧以少女的姿态出现,像是逆着时光行走,永远不会老去,这种将人物“返老还童”的技法,就连塞尚及一些画家都没办法做到,可见,博纳尔对各种色彩的特性和视觉感受了解掌握的多么出神入化,他的笔触始终都具有活力。
“亲密派画家”博纳尔作品
博纳尔,全名:皮埃尔·博纳尔 ,出生于法国的枫特奈欧罗兹,1889年生活在法国巴黎,他是纳比派的代表画家,早期从事广告和舞台美术设计,画风具有东方趣味,是西方许多画家少有的风格,以印象派画风引领西方绘画艺术,他的画主要以创作油画和版画插图为主,作品多取材室内景、静物和******,画风又受印象主义和新印象主义影响,粗矿豪放,类似中国画的大写意,可以说是西方绘画的一种写意手法,含蓄又不失高雅。代表作有油画《逆光下的女***》、《乡间餐厅》,版画插图 有《 达芙尼与克罗依》、《自然史》等。
博纳尔是法国近代著名的油画***,被称为“亲密派画家”,博纳尔对自然界中的色彩与调性的微妙关系做了更大胆的探索。他的绘画作品传递给欣赏者以无比斑斓多彩的艺术效果,这主要是他精湛的绘画技法和艺术风格的审美性。
一、博纳尔以令人信服的感染力,把色彩表现与细腻的心理感受想结合,使对色彩运用,满足了他的审美情感的需要。达到绘画作品审美的艺术效果。
二、人们在欣赏博纳尔绘画作品时,有一种视觉效果传递给大脑思维,将色彩与形状融合在一起鲜艳明亮的震撼,让人们意识到不仅是在欣赏绘画作品,更使人们在听觉、嗅觉、皮肤感觉中体验出的审美感受。
三、博纳尔后期的油画作品有所变化,逐渐放弃早期作品平稳、清晰的线条、色块,转向一种不稳定的,甚至迷乱、松散,带有一种很强的梦幻色彩效果,有时竟是一种气氛,让人们欣赏一幅色彩绚丽的图案。
欧洲艺术史上,哪些画家的油画画风适合现在的绘画爱好者学习?
如果是受过学院派专业训练的,这个就不好说了,看个人爱好,因为他有这个能力和条件去学习,去研究。不管是喜欢古典油画,印象派的光影表现或者后现代,抽象等等。[微笑]
我感觉你说的应该是绘画爱好者,没有经过专业训练学习,那么建议你多了解一下西方印象派的画作特点和表现手法,最好把精力放在风景和静物上。这类绘画好学习,他们注重光影效果,色彩变化,对所表现的对象形体准确性要求不高,这些都满足绘画爱好者的要求。人物类就不要画了,对形体要求太高,没经过训练,很难过基本的打形这一关,了解一下是可以的。
希望能帮到你。