作为艺术爱好者，你对学院派画家的油画，有什么看法？
“学院派”是一个美术术语，也是一个舶来品，特指按照官方美术学院的创作方法和技巧，遵循严谨的造型结构和色彩构成，展现古典审美风格的一种绘画流派。
学院派风格是西方美术史上非常传统的油画流派，诞生于文艺复兴末期的意大利，在1580年由意大利著名的绘画世家，阿戈斯蒂·卡拉奇，安尼巴莱·卡拉奇，洛多维科·卡拉奇三兄弟在北方城市博洛尼亚创建，学院名称叫“卡拉奇学院”，因为处在博洛尼亚，又叫“博洛尼亚学院”，也被译作“波伦亚学院”。
波伦亚学院是全世界第一所美术学院，对西方美术史的推动作用非常大，也为西方培养出许多美术人才。
在这之前，人们学习绘画，通常***用“师傅带徒弟”的方式，由于师傅个人的精力有限，不可能带出许多学生，美术学院创立后，可以按照统一制定的教学方法和训练技巧，一次性招收许多学生，由不同老师教授不同的课程，这样的话，教学效率会大大提高，有助于培养出更多的美术人才。
波伦亚学院创立后，对文艺复兴时期的古典艺术推崇备至，非常重视学员基本功的训练，特意加入了素描，作为对造型基础的强化训练，倡导学员不要闭门造车，要积极走出室外，面对大自然中的风景，或者现实生活中的人物或动物，用素描的方式来刻画他们的形象，在这样摸索中，完成对造型能力的提升，以及对物象色彩搭配的把控。
通过这种训练方式，波伦亚学院有力推动了素描和风景画的发展，对西方美术史做出的贡献极大。
到18世纪时，学院派绘画风格在西方发展到顶峰，不但意大利其他城市建立了许多美术学院，意大利周边的法国、德国、西班牙、英国、比利时、荷兰等国家，都建立了许多有名的美术学院，并诞生了许多很有影响力的学院派画家，如，大卫，安格尔，布格罗，卡巴内尔、查兹卡等。
学院出身的，功底很好，结构、用色不错，没啥大毛病。作品要有更高的艺术性，我认为不管是学院派、还是非学院出来的，都是需要不断学习和突破自身的限制和禁锢的，作品有灵魂，能和他人产生共鸣。[可爱]
就油画艺术而言，油画作品风格的形成，除与画家的师承、家学、名家影响，及继承传统技巧有关之外，又与画家自身的个性、气质、胆识、艺术素养、审美情趣、立意，以至人品等各方面都有密切关系，问题来了：作为艺术爱好者，你对学院派画家的油画，有什么看法？
学院派画家的油画
形象的比喻，艺术好比一个江湖，有分各门各派，这对油画艺术来说，最为贴切。自油画诞生至今已有六七百年的时间了，从中也产生了大大小小数十种流派，这些流派中，有以地域城市命名的，也有以艺术术语命名的，总之，奇奇怪怪的“流派名字”一箩筐，
我们现在就谈讨一下，学院派画家的油画，严谨规范、因循保守，为什么这么说呢？理解起来很简单，所谓“学院派”就是常年呆在美术学院里学习或是创作的画家，说直接点，学院派画家是不轻易在户外创作的，只会在舒适的屋子里画画，两耳不闻窗外事，一心只读圣贤书，
正因为学院派画家足不出户，所以他们很注重一系列的绘画理论，经常探索“因为……所以……”，比如，因为油画要显示空间立体感，所以要以素描为基础；因为油画是以色彩为载体，所以要多研究各种色彩的特性，学院派画家大多数时间都是在探讨油画艺术的理论知识，
由于学院派画家局限于探索油画艺术的诸多理论知识，这也导致学院派画家更注重技巧的提升，毕竟他们对外面的现实世界很生疏，也没有丰富的人生阅历投入到自己的创作中去，只好用技巧来弥补这缺撼，将技巧发挥到极致，也能创作出一幅好看的画，比如，冷军的超写实油画，美得像高像素的照片。
艺术没有绝对的好坏，只有喜欢与不喜欢，学院派一般意义上泛指通过学院严格训练、师生相传、层层因袭而具有一种保守性质的绘画。所以我觉得学院艺术缺少创新，由于受到系统的教育，基本很多学生都是根据学院的条条框框来创作，要么就是传承老师的创作，使得作品缺少创造力，缺少生命力。反而是非学院的艺术家，由于没有受到学院的影响，创作中不会受这样或那样的影响，而且可以自由发挥，随心所欲，西方大师很多都自民间，如凡高，高更，莫迪尼阿尼等等。所以我更喜欢自由的东西。
学院派一般意义上泛指通过学院严格训练、师生相传、层层因袭而具有一种保守性质的绘画。随着全球性的信息时代的到来，随着全国高等教育改革的深入，当代学院艺术教育更多的强调对受教育者学养，才情，志向的综合培养，培养兼备宽厚专业基础，宽阔知识视野和创新意识，兼具求知***和反省精神，兼备远大理想和奋斗意志的完整艺人！
