有人说中国画千篇一律，这说明了什么？
那应该是不懂中国画的门外汉说的。照这么说，中国书法岂不是更“千篇一律”？不就是白纸黑字吗？可是实际上并不是这样！不懂的人看了就是白纸黑字，但懂门道的人看了乾坤可大去了，笔***力什么的先别说了，最起码我们能看出风格上各有不同和情趣上的迥异。中国画也是如此，虽然也就水、墨、丹、青四大要素，可是它深厚的绘画功底才是它的骨，和耐人回味的意境才是它的魂。如果抛却了骨和魂，我想什么画都是千篇一律的。而不单单是中国画。
说这话的人，首先是没文化的一种体现。中国画延绵数千年，每个时代，都有不同时代气息的作品。中国画是技术与文化的结果。有工笔，大写意，小写意，有山水，人物，花乌和鱼虫兽鸟入画，还有兼书法与诗赋的结合，用色五彩斑斓，各自分程。而且每个人的作品都不同风格。如人长相一样，各人相貌不同，画如其人。这就是中国画的最大特点。
相反，西方的油画才是千篇一律，由于不是靠文化支撑，只靠技术一项，所以，作品没内涵，没文化气息，不耐看。时间一长，挂在厅上，一看全懂，沒有神秘感，新鲜一过，便觉就是行画一般。如中国画就不同了，刚看不怎样，有些还看不懂，特别是诗和书法，要慢慢磨爵，时间长后，慢慢就懂了，加之诗赋的意境，和书法的文化气息，与画相辅相成，相益得彰，以后会越觉有味，时间一长，如果是挂于厅堂，你感觉有一种古雅，厚朴，书卷之气扑面而至，时间越长，越爱之越深，这才是中国画的文化隐喻所在，是艺术贯穿于5000年的文化结晶，是儒道之文化结合的体现。说中国画千偏一律的人，是一种无知。
另，学油画就技法，10年内已经是很好的了。而中国画，诗要几年或10多年。书法和读书要几十年，甚至一生，中国画要读书，要四分读书三分书，还有三分画。不读书，诗赋写不好，文化气息不够，作品必俗。画也随时而进兼顾画画，沒几十年，中国画是学不好的，难在雅韵，难在诗韵，难在书卷上。
看看，油画珍贵呢？还是中国画珍贵？比比便知。完
谢邀！喜爱中国画的朋友，一起聊聊，提出中国画所谓千篇一律说明什么的问题，这是对中国画常识都不了解而产生的误解和误导，就算以科学为依据的西洋画，讲究标准化的比例、结构和光影，由于个人的文化背景、技法和审美追求的不同，即使是相同的题材，例如圣母、***上帝、天使等宗教题材，但是形成的艺术造型的形象和风格也会不同，更何况中国画得意忘形，追求神韵的艺术效果和形神兼备的创作境界，再加上有写实和写意两个发展方向，另外根据中华传统文化观念和色彩的角度，又有彩墨和水墨两个发展方向，目前已经发现文献记载中国画有五千年发展史，代代中国画家和中国画理论家，创造中国画代代的发展和繁荣，薪火相传，传承中国画技法和思想理论的传统，也传承中华传统文化。就谈谈对中国画常识了解的朋友，都熟悉的梅兰竹菊“四君子”和松竹梅“岁寒三友”，以及同样象征中国文人的个人气节和风骨的莲花等题材，也会由于个人的人品修养、技法色彩和审美追求不同，创作出来的艺术形象和风格而不同。纵观人类文明和文化艺术发展史，我们尊重西方绘画艺术成就和艺术体系，同时，也要尊重我们中国画艺术成就和艺术体系，这是两个不同的文化观念和艺术审美追求而形成的两个独立艺术体系，可以互相借鉴，但不可以互相替代。横看人类现代文明进程中，以科学技术和军事实力发展前沿的强权，同时也演变和延伸到文化艺术领域话语权的争夺，进而实现对不同民族人种、政治体制和宗教信仰的干涉和霸权，都是地球村人类文明和文化艺术发展的倒退？！政治上可以讲究求同存异，但是文化艺术上只能是和而不同，只有这样才是代表人类文明和文化艺术的进步，谁与人类历史发展前进车轮相对抗，翻开人类历史上发生曾经相同的社会现象，可以借鉴，都会看到最终被追求光明和幸福的人类各民族所反对和唾弃？！在此，以喜爱中国画朋友都熟悉的竹子题材为例，可以通过对中国画画竹史上代表性画家宋代文同、元代李衎和清代郑燮的画竹作品，进行对比，只有通过比较，就会发现由于他们个人的人格理想、技法和审美追求不同，从而，看到创作出来的画竹作品的艺术形象、精神气质和艺术风格也会不同，这样，对中国画所谓千篇一律的误解和误导，也就会重新认识和理解？！（附：宋代文同、元代李衎和清代郑燮的画竹作品）谢谢你关注于秋水工作室！欢迎你不同的观点和见解交流！
中国画千篇一律、陈陈相因、似曾相识已是通病，是难以医治的沉疴。当你走进山水、花鸟画展时，看到的作品大部是近亲繁殖之作，夺人眼球给人震撼的作品寥寥。
这与当下从艺者心气浮燥丶急功近利有关，沒有像李伯安那样为艺术而殉道、上下求索的精神，将门也少虎子，大家之后或门生，也少有出众者。一旦谁人之作出了名，跟风之人随之而来，如王成喜的梅花问世的时候，颇惊人眼，随之效学者紧跟而来，宾館、茶肆、酒楼、饭店所挂的梅，尽了成喜风格之梅，观之让你像天天吃了东坡肉，头晕目眩，阵阵恶心。谁出名就仿谁，那范曾的***，所画之画，也如范曾亲生的，从构图到人物造形等一成不变，真使人大倒胃口！
艺术贵在创新、有个性，白石先生就说过：学我者生，似我者死。学就是学观察方物的方法，学笔墨功夫，而不是照搬照抄，超近道走捷径。
走出自已的路，就要搜尽奇峰打草稿，踏遍千山不言苦，就要甘坐冷凳，就要吃千家饭，读百家诗，然后形成自己的风格，想吹糠见米，永远都只能是跟在别人后面，如影随形，画不出自已独有之风格的。
