除了《蒙娜丽莎》，经典美术作品中有哪些微笑让人难忘？
说到经典的微笑，笔者一下子就想到了拉斐尔的名作之一《披纱巾的少女》。拉斐尔是意大利文艺复兴盛期最杰出的艺术家之一。据说他的画作吸收了达芬奇和米开朗基罗等前辈大师的艺术成就，独创出了自己的艺术风格。拉斐尔正是研究了达芬奇的《蒙娜丽莎》，创作出了这一经典画作。下面笔者就浅谈该画作的艺术成就吧。
《披纱巾的少女》又名唐娜.维拉塔。据说这幅肖像油画，是最接近拉斐尔心中理想的女性形象。拉斐尔凭着对女性之美和独到的见解，将自己的画作发挥到了极致。画作中的少女，身穿着银白色饰金边的纱裙，披着米***的面纱，面庞静美，微微含笑，肌肤白皙，右手自然的按在胸前。整幅画十分自然，柔美，刻画得很细腻。看着画中的少女，你会不由自主地想捕捉她的心跳、呼吸和思绪。画中的她，是那样的神秘，那样的优雅。可以说，该画作是蒙娜丽莎微笑之后，最令人向往的微笑之一。
感谢拉斐尔留下这么经典的画作。该画作目前收藏在佛罗伦彼蒂美术馆，如果你有机会去意大利旅游，记得一定要去看《披纱巾的少女》哦。笔者也很期待，你不一样的分享。
卢浮宫的《蒙罗丽莎的微笑》是真迹吗？
红楼梦里面曾有一句话是“真亦是***，***亦是真，***作真时真亦***，真作***时***亦真“
真***在这世界上没有一条明确的定义线，历史不可还原真相，只有***设，真***就在心中。
真***有时不要太执着。在当今真***难辨，有些不法分子，为了达到一己私利，弄虚***的事时有发生，或大成少、也不好判断。
当今社会里，对于真***都己麻木，有时也在问自己，真***真的那么重要吗？有没有用过***的仿冒的东西？
是非、善恶、真***等等判断，都是针对某个时候某种特定的情况，只仅仅针对特定的表现而所给的有时代局限性的定义。但定义是固化的，现象是变化的。在实际生活当中，在同一件事上，换个角度观察看，或者换位思维理解，则各有各的因和缘所在。是或者非都是值得怀疑，但都不能否定的，因为评价自有评价的每个人作出动机和理由。要脱离非此即彼的偏执，才可以真正全面地去理解事物本身，透过现象看本质。因为大多数人都不是文物专家，一切对真***太过执著都是苦恼之源。
马未都说过，以现在的科技仿制文物可到达百分之九十五以上的相似度。
在出于安保情况下，也许一些展览公司会展出赝品。但卢浮宫对外称是真品，除非你有高超的设备和鉴定经验去验明，否则你也不可否认这是真品。
亲们新年好！卢浮宫藏《蒙娜丽莎》油画是达芬奇的真迹，也是该宫的镇馆之宝。🌹是世界第一人物油画，蒙娜丽莎的神态微笑，究竟有多少种意境表达，除了五百年前的达芬奇知道，恐怕没有人能说的明白透彻。🍁应该是有多少人欣赏过，就会有多少种意境表达！这就是伟大的作品瑰丽所在！🌺🌺🌺🍀🍀🍀🌹🌹🌹💐💐💐
【蒙娜丽莎】，从诞生（1503年至1517年）至今五百多年，太有名的事物都容易变成***，关于它的真迹说法颇多，卢浮宫现存放的有很大的一部分声音认为也是多个现存十几个不同版本摹本的其中之一，并不是真迹。
开一个玩笑，如果有人认为蒙娜丽莎甚至都不是达芬奇画的，你我就一定觉得这不会有可能吗？联想到前不久一个八卦说香港已故名星张国荣并没有***，若干年后也许会有更多版本的传说，以后的人会更加搞不***相。戴笠的之死估计永远成迷了。历史就是这样***做真是真亦***。
马未都说，历史没有真相，只残存一个道理。名画的真迹更当如是观。一幅作品从诞生到出名，再流传，经历几百年，其遭到毁坏的可能性太多了，材质的本身寿命，收***的保存的不妥善，多代人的转手继承，任何一个环节出差错，或天灾等偶然因素都足以使一幅物质为载体的画作消亡。
再加上年代久远，商业利益的诱惑，无数的临摹本，在大量***的包围中，也许真的被看成了***的，***的都说是真的，真***美猴王，我们甚至不知道那被打死的就一定不是真的？
历史没有真相，所有的名画也许大部分只是***品，但真理是永存的，画是***品也没有关系，借助一代一代***品我们得以看到了几百年前的灿烂的文明。这就够了。
获奖的民间自学者的画作，有人称之为“瞎画”；有人称之为“原生态艺术”你怎么看？
毋庸置疑，一幅绘画作品是有其章法构图、主体背景、笔墨色彩线条光影，从而来表达物象美的韵律，当然了，这其中也有画者的思想情感，问题来了：获奖的民间自学者的画作，有人称之为“瞎画”；有人称之为“原生态艺术”你怎么看？
获奖的民间自学者的画作，有人称之为“瞎画”；有人称之为“原生态艺术”
怎么样的绘画作品才算是好画？这是人们一直在关注和讨论的问题，其中的答案数不胜数，但不论怎么样，每一位画者或画家都希望自己创作出来的画作能够赏心悦目，赢得大家的赞赏，然而，这个世界人口众多，人们的品位差别甚大，导致对一幅画作的评价标准有差异，
于是就出现题主所说的：获奖的民间自学者的画作，有人称之为“瞎画”，有人称之为“原生态艺术”，就是因为人与人之间的审美品味、艺术认知不一样，有些人认为民间自学者的画作属于“野路子”，也就是盲目自创出来的，没有章法构图，只认定学院派的画作才严谨规范，
但是也有人认为民间自学者的画作，才是“真性情”的创作，因为没有学院派那一套固执死板的绘画理论的束缚，一幅画作其实就是画家“借助视觉讲述故事”，画家通过绘画的渠道与他人达成思想、精神方面的沟通。不过，这也要看民间自学者的画作是抽象还是写实，
如果一幅获奖画作是抽象画，那被人称之为是“瞎画”，这也情有可原，本身抽象派绘画就是在“涂鸦瞎画”；其实，无论是自学画作，还是学院派笔下的画作，很大程度上，给人留下深刻印象的好的作品与平淡的作品之间的区别在于构图，只要构图新颖，画面主题明了，就是好作品。
就绘画这个[_a***_]而言，科班出身的画家人才济济，民间也有一些天赋很高画技不凡风格独立出类拔萃的绘画奇才。这些散落民间的“非专业画家”也可以创作出格调高昂令人耳目一新甚或惊世骇俗深受人们欢迎的作品，这一点可不能小觑呢！例如非常著名的非科班出身靠自学成才的一代国画***齐白石就是一个典型的例证。
诚然，绘画做为一种比较高端的技能，不经过专业的规范的系统的科班学习培养和名师指点，要想达到一定的高度是很难的，现在绝大多数的绘画艺术作品也是由专业画家和美术工作者创造出来的。但是，这并不能说明，来自民间的绘画人才就不能创作出优秀的绘画作品。虽然这些民间艺术家知名度可能不是太高，创作环境和条件不如专业画家那么优越，但是正如陋巷也能酿好酒一样，民间画家也可以创作出精品佳作，虽然在整个绘画领域占的份额很小，但还是有一定影响力的。
事实上，由于绘画是一个既要靠天分悟性又要靠长期学习创作实践才能真正掌握的一门艺术，很多或者说大部分专业画家一开始都是民间的绘画人才或绘画爱好者，都是有了相当的绘画功底才经过考试或特选进入正规美院学习深造然后成为专业画家的。像当代知名画家陈丹青、罗中立、杨飞云等等在进入美院学习前，都已经是地方较有名气的业余画家了。而也有一些和他们同样的民间绘画人才由于种种原因未能进入美院经过“科班”培养，但他们一直坚持着绘画学习和创作，一直关注着绘画艺术的发展，这些“民间画家”是有能力创作出获奖的优秀绘画作品的。
受过专业科班教育固然好，但自学也可以系统的学习，规范的学习，也可以得到名师的指点。自学也可以成才。很多民间自学绘画者都有着相当不错的绘画功底艺术造诣和文化素养审美眼光，他们的画作既非“瞎画”，也不能笼统地称之为“原生态艺术”，他们的画作一样来自生活，紧贴时代，有些作品能够获奖是很正常的。
你好亲，很开心回答你的问题
都说，高手在民间
在中国美术史上，画家分为三类，宫廷院体画家，文人画家，民间画家
宫廷画家，院体画家，毫无疑问，创作是服务于宫廷的画家，为帝王画肖像，创作宫廷生活场景方面的画作
文人画家，是宫廷之外的画家，通俗简洁地说，就是读书人创作的绘画作品，文人画家，创作绘画不是为了迎合宫廷贵族，帝王的艺术口味，文人画家创作相对宫廷画家更自由，文人士大夫创作是表达读书人的心性，品格，境界
民间画家，个人粗浅的理解是，不同于西方美术史上的学院派画家，西方美术史上，学院派画家，无疑是安格尔，大卫等等
民间画家，个人粗浅的理解是，在民间学习画画，没有经历学院派绘画正统，规矩训练的画家
但是，民间画家没有经过学院派式的正统绘画训练，也不能代表民间画家学画全靠自学
齐白石也未经过正统的学院派绘画训练，但是也曾拜师学艺
有些民间画家，完全通过自学的
