艺术家、艺术品和艺术三者之间的关系是怎样的？
（一）艺术品是艺术家创造的一种艺术，即艺术家用艺术创造了艺术品。
（二）如“马未都”虽然不会制作艺术品，但却是一位非常懂艺术的前辈，正如他在电视节目中，对艺术品讲解的语气就非常的艺术，而且是一位对艺术品非常有鉴赏能力的艺术家。
艺术是一种精神行为，艺术家是拥有艺术精神行为的人，艺术品是艺术家的精神行为结果。
一种艺术可以创造出多个艺术家，但一个艺术家只可以创造出一种艺术，一座艺术品可以有很种表达方式，因为每个人的精神行为都不一样，两者是密不了分的，有艺术就有艺术家，有艺术家就有艺术品，这是一个感官世界！
就像石雕狮子可以经过不同艺术人的手打造不同的造型风格，和各种范围用途的狮子，可以放在门口，可以放在办公桌，可以用在古建筑装饰上，
可以说艺术源于生活，生活离不开艺术，也可以说是艺术家把艺术品带到了我们的生活现实中。让我们可以真真切切的看到，摸到，感受艺术的熏陶
这个关系并不是一两句话能够说清楚的，大概分几个主要的历史阶段：
在古希腊时期（又或者在更早些的埃及文化当中），只存在简单的：艺术家-艺术品的二元关系，柏拉图将艺术家们驱逐出理想国，而彼时的艺术家们只是手艺纯熟的匠人，现代人们心目中艺术的概念根本没有诞生。
而从此时期直到18世纪，主要的关系由艺术家-艺术品-藏家（购买者）构成，艺术家负责生产艺术作品，而他们服务的对象主要是宗教及权贵，艺术在艺术家及其助手们辛劳的工作以及另一方的收藏中产生，这个时期也确立了一个艺术存在的基本要求，艺术品即是只有在被另一方拥有，即艺术家所生产与他者产生了关系的情况下，艺术才成立。
18世纪中期，欧洲社会关于艺术的公共话语场域开始逐渐形成，第三方艺术评论者开始出现，于是关系变成了，艺术家-艺术品-批评家-购买者，公共艺术评论的出现在艺术史上具有重大的意义，它代表着与此同时艺术开始逐渐形成自己的话语体系，评论家们一个个跳出来大谈关于艺术的诡秘和崇高，机警和冲动的艺术家们自然会对横飞而来的狂妄讥唇相向，文化精英们纷纷参与到这场热闹当中，用绕口生涩的话语来炫耀学识以及捍卫自己的品味，关于艺术的一整套语言，就这么悄然诞生。就在没多久之前，艺术家们还是对自己作品没什么话语权的订制作者，转眼间，他们个个自我标榜，将艺术创作搬到似乎高不可攀的玄妙地位来。
在当代，事情更简单，也更复杂，简单是因为艺术脱离成社会的一个独立自主的小系统之后，艺术的最小单位可以粗暴地联系到展览，艺术展览带来艺术，就这么简单。而如此简单的社会自我展示系统，则映射着艺术背后复杂的关系，艺术家负责生产艺术品，但艺术品（单一或***物体及关系）只有在被展示时，艺术才成立，也就是说，许多在展示系统里并不占优势***的艺术家，他们的艺术作品很可能被机构收藏，但死在博物馆仓库中，等待另一次策展换发它新的生命。现如今我们能看到如此丰富的当代艺术展览的直接原因是因为资本的介入（看看我们周围如此多的双年展及基金会），有了钱，社会的自我展示子系统——当代艺术的自我刷新频率得到了大大的提高，而后，“艺术”在昌盛和繁华中死亡。
