你看过的博物馆里最令人难忘的一场展览是什么？
看过难忘的展览有很多很多，在这里很想为大家分享最近刚刚看过的国家博物馆最新重磅展览——“无问西东——从丝绸之路到文艺复兴”展。这次展览征集了全球38家博物馆的200余件藏品，是一次中国博物馆和中国学者从新的视角自主策展的一次特展，集学术性、观赏性、创新性于一身，同时尤其体现了博物馆都在努力发展的人文关怀，展品名片详尽熨帖到令人不敢相信到自己的眼睛，绝对称得上是“观众友好型”展览。
央美的李军教授作为这次展览的策展人真的让人钦佩，从标题可以看出，这次展览理念主要表现了东西方文化交流融合的脉络和体系，更是对文艺复兴的起源做出了全新的构想和阐释，也别具一格地通过一系列文物对比、联系，古籍中的各个“证据”将从丝绸之路走进文艺复兴的漫漫旅途串联起来。而不再把东西方作为“世界两端永不见面的巨人”对立起来，此次展览就为我们提供了一连串东西方文化从很久以前就牵起”姻缘线”的线索。这些“物证”包括中国和意大利在航海中使用的罗盘、针碗、航海图，宗教主题油画中出现的青花瓷盆，椰枣纹饰的瓷罐，马可·波罗书籍遗嘱，以及女神身上飘逸流畅的丝绸等等。还有许多难得一见的重磅文物也在其中，包括黄公望《溪山雨意图》、倪瓒《水竹居图》、故宫藏《宋人耕获图》、任仁发《张果老见明皇图卷》、新会博物馆藏《新会木美人》，以及乔托的名作《圣史蒂芬》、庞贝遗址壁画《花神芙罗拉》、祭坛三联画《圣母加冕图》、枫丹白露画派作品《沐浴中的女人》等通过把中外文物之间的作品细节和其中的中国元素进行对比，我们仿佛可以看到漫漫黄沙里，驼铃叮当，在那条古朴的丝绸之路上，文明如何如同水一般流动奔腾在东西方文化长廊之间。
在看过的博物馆里，最难忘的展览是2017年初在深圳博物馆看到的“ 曼荼罗-法门寺与唐代密教艺术展”。
（毗那夜迦五足朵带铜熏炉）
这个展览之所以难忘，展出的一些文物在1988年暑期到西安游玩时应该看过的。扶风法门寺地宫发现大量文物，在当时也是一条比较轰动的新闻。那个年代网络资讯虽然不发达，但报刊新闻也是大量报道。在陕西历史博物馆（馆址还在现碑林博物馆处）能看到展出扶风法门寺塔地宫出土文物，也算是比较***吧。这么多年过去，看过的东西早就记不清楚了，但对其中的这两个棺椁印象很深，因为认为佛祖的舍利就在棺椁里。当然后来去到其它一些博物馆看到展出的舍利后，才明白如此重要的文物，必然是保存在单独的地方，是不会轻易示展的。
（双凤纹鎏金银棺）
（嵌宝石水晶椁子 - 法门寺地宫密龛出土）
那个时代的学生普遍都比较单纯，从西安返回途中，火车上的旅客很少，所以可以舒展得躺下休息。十八九岁缺乏社会经验，快到晋、陕、豫三省交界的孟源，醒来时行李包不见了，唯一的一次旅途丢失行李，那种心慌手足无措终生都会记住，同时对西安之行所到过的景区景点印象尤为深刻。
（素面淡***琉璃茶托盏），跟现在的玻璃器皿是不是很相似？但这是唐朝时期就埋入地宫的琉璃器。
当今画坛有哪些杰出代表人物？
当今画坛没有什么杰出人物，多的是行政级别，而无学术高度，太多了，人走茶凉，皆因不落地。文化素养太薄弱所致。从小事做起吧，或可还有希望。书法书法人不服，绘画绘画人不服。油画就是个土油画，外国人不买账，中国油画徒有行政级别，中国人更不买账，都去从事老师行当去圈钱了。艺术老师严格意义上说，还距专家画家一步。画家是要靠真买画来确定画坛地位的，连中书，美协都在搞导师班，瓜分活动奖项，这就是现状。所以慢慢看吧，慢慢走吧，只要践行，这就足够了，无须废话。自然自有它自然客观的解答，道法自然就有它无可辨驳的自然解答。多行善事，必有善报，大道理讲一万遍，还不如实际走上一圈，你要钱你得到钱，你要权，如你所愿你得到了权，可是，你还真未必就此而得到了艺术，就这么单纯，就这么大道之简。你要说你有你道理，这我承认，但光我承认没用，更需要道法和客观来承认，这才是真承认。我们要的不就是这个吗？千真万确。
视频加载中...当今画坛的杰出代表人物
若不以“大师”或“天才”为衡量标准，当今画坛可称“杰出”代表人物的画家可就多了，比如，艾轩、杨飞云、罗中立、陈丹青、李自健、刘小东、李壮平、冷军，还有已故的陈逸飞、吴冠中，他们都属于当今画坛的杰出代表人物，他们的绘画风格各具特色，他们有着不同的艺术理念、艺术高度及艺术行为，都有鲜明的“个性化”标签，而且，他们的画作都是千万元级别的天价，无论代表的是市场价值，还是个人的艺术学术上的文化价值，总之，千万元天价已是事实。
先说吴冠中，之所以说他是当今画坛的杰出人物，那是因为他在国画、油画方面都有所造谐，他将自己对大自然的热爱、敬畏，都用在创作中，他的画作风格几乎完全具备中国传统文化特色，他一生勤于练习书法，以书法的笔法创作国画，有浓浓的“笔墨精神”及“写意”元素，他又以带“写意”的表现[_a***_]创作油画，被称为“点彩派”画法，给人写实之上带写意的画面效果，视觉感受，有种大自然的亲切感，画面没有杂念，跟西方油画有很明显的差距，当然了，看起来是西方油画更写实。
吴冠中的绘画技法在当代画坛，是扎扎实实，有层次的，在当代画坛可称一流画家，而且他的艺术眼界令人佩服，他曾说“书协、美协应该解散，艺术不是一种职业，画家必须以作品说话，画家应忠诚于艺术，才不会被时代淘汰。”更让人敬佩的是，他还亲自烧毁自己的200幅画，他认为当时没画好，这种画不能留着“害人”，种种行为，都说明了吴冠中对艺术的忠诚，在他认知里，艺术是纯洁的。当代画家罗中立、杨飞云、艾轩、陈丹青、李自健整个艺术生涯都在向写实油画攀登探索，他们对素描基础的态度坚定不移，没有二心。
艾轩和陈丹青都喜欢西藏题材，也是因***题材的作品而出名，被人们熟悉，以精湛的写实技法表现朴素的人物对象，烘托出具有时代背景烙印的艺术氛围，与观赏者产生共鸣、震撼人心，将油画艺术的“写实”文化体现出来，毋庸置疑，写实主义油画的难度很高，它要将现实生活中普通平凡的题材提高到一定的地位，将典型的***集中在一张画面上，从而打动人心，这很考验画家对现实生活的提炼和深刻的理解能力，
之所以罗中立笔下的那幅油画《父亲》会那么真实感人，就是因为画家罗中立对人物形象、内心世界、生活习性的深刻观察理解，以及他自身曾和画中人物所在环境的真实相处，他体验了画中人物的现实生活，然后才能通过色彩元素赋予作品人物逼真的形象和感人的情感，这样的写实油画，凭借技巧和想象力是没办法达到这样的效果的。虽然油画流派众多，每一种流派都能让画家施展才能，但若是要打动人心，依然只有写实画派，毕竟“写实”是以真实再现现实生活为最高原则。
