大家看一下张天翔老师的书法怎么样？
张天翔号，二毛掘井,别署,老耘楼主,陕西蒲城杨虎城故居人士,大学学历,长期从事文化艺术工作．现任陕西书画院副院长,陕西书画艺术研究院副院长,中国民进会员,市四届政协委员,陕西师范大学客座教授,陕西财经学院客座教授。
张老研习书法四十年来先后临习了颜真卿、欧阳询、王羲之等碑帖，为探寻书法真谛精研今古书法经典，博览文史书籍，游走了祖国的名山大川，遍访名师，使其书艺日越成熟。曾被十多家电视台，几十家报纸写过专访，做过报道。先后发表作品千余幅。
其书法作品被国内国际多家博物馆收藏,部分已刻石留念。国际友人收藏千余篇。其书法作品还被国家及***作为礼品送给国际团体。入录６０余部书法大典,应邀在日本、韩国、越南及国内十七个省市献艺、讲学。被书坛大家誉为［书坛怪杰］。出版有《天翔书法集》、《天翔书法欣赏》、《天翔书法》《张天翔书法手迹》专著等五部。
张天翔是我的同乡，虽不曾谋面，倒也时有耳闻。毕竟张天翔在陕西书法家里面还是经常会露脸的人。
题主既然问道张天翔先生的书法水准，我们不妨就事论事，拿作品说话。
上边这一幅作品，我个人觉得是题主提供的三幅作品中最好的一幅。我仅对这幅作品谈谈我的看法。
这幅作品抬眼望去给人第一印象自然是超大的字间距、行间距，这一点是张天翔书法的集中特点，在他的绝大多数作品中都有这种风格。这样的布白处理也许是杨凝式书法给张天翔带来的某种启示，但过于设计化，失去了一些书法的率真。
张天翔书法的第二个特点是笔墨浓淡及笔画粗细变化的刻意处理。比如“人”字的撇，“得”字的第一个短撇等等，很遗憾，恕我直言这种书法特征正是所谓老干部书法、江湖书法的模样，这种书法群众基础好，辨认容易，行是行，竖是竖，通常使用行草书体，写字之前一定会折纸打格，论及艺术性，那可真是乏善可陈！
我看过一些张天翔先生的其他作品，粘贴几幅，大家有目共睹。客观来说，张天翔先生还是有好作品的书法家，只不过像个厨子，炒出来的菜，不怎么靠谱。我无意贬低张天翔先生书法，只是不认同。
每个人对待书法艺术的感悟不同，所以对待别人的书法作品看法也不一样。至于关于张老师的书法作品，我想肯定网上很多人看到后各有不同的看法。总得来说，这书法是有一定的功底，但是能否取悦于大多数人，那就不可而知了。至少我觉得是比我写的要好很多倍。毕竟我写的像蜗牛爬一样。
在有人支持赞同的正面观点之外，肯定还有很多人是持有嘲笑，看不起等等观点。我的态度就是走自己的路让别人去说吧。
一个人无论做的再好，总有人说你不好。一个人的书法作品再差，也会有人说好。当然对于张老师的书法作品，我相信赞同的观点还是多的。
谢谢您的邀请！
当初学写字时，大都有两种想法：一是只是想把汉字写清楚写工整，让人认识就行，从这个层面上写字是一种技术；二是在把字写清楚，写规范的基础上还要写得美，让人赏心乐目，富有深厚的文化底蕴，能够表达丰富的思想感情，展现其多姿多彩的艺术风格……，到了这个层次汉字的书写才成了“书法”，或叫书法艺术。纵观张老师的两幅作品，无论是从字型上，还是笔划上离写好汉字，即写的清楚，端正最低限度的实用要求还有差距。
评判一幅书法作品，虽然仁者见仁，智在见智，但对书法欣赏的审美标准古今是共通的。南朝书家王僧虔在其书论著作《笔意赞》中说：“书之妙道，神***为上，形质次之，兼之者方可绍于古人。”这实际上揭示了从书法点画线条，空间结构，神***意味上评判作品的标准，即点画线条具有力量感，节奏感和立体感。由此对照张老师的书法作品，从整体上神***和气势不足，气韵结滞；从局部的点画线条上笔力较弱，缺少参差错落，欹正相生，变化多姿的节奏感。
以上是本人的一孔之见，请书友指正。
属于个性很强的书墨表现形式。
从笔意，粗笔画浓厚，兼瘦细笔画，形成粗细对比，结体别具一格。
从手写有书墨功力，但是这种笔法，很难看出属于何家笔意，仅仅知其用笔重在结构从属拙意。
窃以为，创新应该在传统的基础上下功夫，而在笔力功夫上用心，并非在形貌的奇异上钻研。
知其清代书画家郑燮写的隶书入行书，成为乱石铺街，从结体结构具有朴拙古意。气象有赏之味道。因为古人都是有一定的书法底蕴，于碑体汲取笔画文人趣。
可见对于今人的独创笔墨挥洒形式，很难欣赏而来。
首肯这不是江湖体，应该属于在书之法度上的独自创制的书墨境。个性化的笔墨。
细细品味，倒觉得有几分书人的情性表现，追求个人自由的书写风格。在兹体验书者对书法表现的抒发意性。
即追求意性大，而法度具有自己的多一些。或许是经过了临摹后的创造作品，刻意的作品往往事与愿违，不是自然而然。属难以接受欣赏的原因之一。
胡抗美刘洪彪张学群王厚祥4人他们能否代表当代草书的比较高的水平？
对史上的草聖今人无法超越也不必多说。问题是我们也不能一点看不到今人的努力和成就。有人将沈鹏和此四人一概打为丑書就对么？此评比较客观。当今写字的人几千万，就出不了几个拔尖的？一味厚古薄今，妄自非薄，这种理念不符合社会发展规律。
1四位的草书只能代表他们本人，与上:看不出传承，自然不知承师，与下:看不到弟所学，与中看不到所传，2，关于草书基礎的形，势，序，位，法以及变化与传统草书的关系极不明朗。3，较高水平的界定是与慨念的含义，审视的标准有关，老叟不敢轻言。
个人觉得他们写的都不错，但是能不能“代表”应该说不能，本人既不是中书协会员，也不是喷子愤青，之所以眼下有一帮人整天叽叽歪歪把自己的观点当成大众的主流意见，和他们坐井观天不懂装懂有直接关系，有得人连评判标准都不知道却总用“美”与“丑”来区分书法艺术的水平，如果你问他什么是“美”和丑，他肯定说“他们写不了楷书”甚至把书法艺术的韵律感说成是“歪歪斜斜”等等，个人觉得书协不必要整天去讨论谁写的好与不好，应该多做普及书法知识的事，让大家有“共识”而不是“乱喷乱卷”，水不澄不清，理不辩不明，尽快结束书坛乱象，还大众一个清明，不要被少数人的恶意炒作迷住眼睛。
他们四人确实代表了当代草书比较高的水平，特别是刘洪彪先生草书，既有传承又有创新，既有书写的艺术又有理论研究，如刘洪彪先生还从自己 的经验中提炼出书法创作的“十个不等式”，把他升华至哲学的高度：一是书写不等于书艺；二是守法不等于守旧；三是严谨不等于拘谨；四是流利不等于流滑；五是轻松不等于轻率；六是粗犷不等于粗野；七是生拙不等于笨拙；八是放胆不等于放荡；九是均衡不等于均匀；十是简约不等于简单。他还提出临帖＂果子＂理论：中国书法就像一颗大树，结了好多大果子，如张旭、怀素、苏黄米蔡等大师级人物，他们的作品好看不好学，很难化成书家自己的东西，初学者应尽量学大树的树根、树枝等千以百计的好作品，才有可能长出新枝、开出鲜花，成为自己的风格！
胡、刘、张、王在当代的书协展览体系内，能够代表较高的水平，各具特色，作品跌宕起伏，线条枯润相生，有一定的见解，唯一的缺陷是读书少，静气欠缺，抓纸不深。
大草、狂草，都是放得开容易，而收的住很不难，最深的玄妙就是静为躁君的理解。
他们作品都是在视觉效果强烈方面做足功夫，必然在躁中带静的内涵方面差之千里。当为后学者慎之，慎之。
戏曲的名家有谁？他们最出名的曲子有哪些？
说到戏曲，[_a***_]来了，记得以前戏曲频道有一句开场白是：“戏剧大舞台，人生大智慧”，所以我挺喜欢看戏的。
戏曲名家有很多，不知你指的是作家？演奏家？还是表演艺术家？不过我对作家和演奏家不了解，只知道一些表演艺术家。
我看过的戏蛮多，有梅兰芳的京剧《贵妃醉酒》、新凤霞的评剧《刘巧儿》和《花为媒》、严凤英的黄梅戏《天仙配》和《牛郎织女》、何赛飞的越剧《五女拜寿》和《红楼梦》、任剑辉的粤剧《帝女花》等等，所以知道一些戏曲和戏曲表演艺术家。
我知道的比较有名的表演艺术家有：
【一】黄俊英
《大排档小唱》、《花好月圆》、
《三六九查户口》、《呆佬贺中秋》、
《盲公问米》、《歌迷与迷歌》、
《让欢笑充满人间》、
《***、慢四、的士高》、
中国戏曲博大精深，流派纷呈。国粹京剧当之为首。梅尚程荀，四大青衣，谭马余言麒杨高，须生，姜，叶小生，金，裘，袁净等众多名家。留传许多盛名之作。至今不衰！繁目太多，不一列举了。其它地方剧种，甚广也深受戏迷的喜爱。总之热爱戏曲的人们，在听戏看戏的过程中，领受了人间的悲欢离合，会给人生所应怎样做人，做事，一个很好的启迪。
我喜欢京剧，尤其酷爱梅派，最崇拜京剧***梅派创始人梅兰芳先生与其子梅葆玖先生。当前最爱梅派大青衣李胜素👍!张派王蓉蓉`赵秀君!还有李胜素搭档于魁智!经典曲目梅派《贵妃醉酒》《太真外传》《霸王别姬》《凤还巢》《生死恨》等等，张派《状元媒》《诗文会》《西厢记》等等等等。
