装置艺术经常在摄影展中出现，你怎么看待两者的关系？
装置艺术对于摄影来说，相对其他的艺术体现形式更具有视觉冲击力，也更容易拍出好作品，所以很多摄影展中会出现装置艺术，反之，装置艺术通过摄影的手段能更好的体现作者的思想，所以两者是相辅相成的关系。
装置艺术，又称为环境艺术，是艺术家在一定的场地、区域环境里，对一定的材料，艺术性的选择、利用、改造、组合，最终成为"场地+材料+情感"的综合展示艺术。
环艺、设计、摄影专业的学生，应该都系统学习过装置艺术这门课程。可惜，我在上学期间，并不是一个热爱学习的好学生。因此，到现在去回忆装置艺术的课程，依稀只记得，老师讲过：小体量、单调的材料，用巨大的数量去组合；大体量的材料，用造型和色彩去塑造。术语可能不是这么表述的，大体是这么个意思。真是书到用时方恨少。
谈到装置艺术在摄影展里的运用，摄影作品的展示布置，本身就是装置艺术的范畴。摄影作品画框的大小、题材、画面的色彩，决定着排列、组合方式的选择。而在摄影展中，也会有专门的装置艺术作品予以展示；最显著的就是观览的引导、集聚、空间区分及***摄影展艺术性提升等作用。
摄影本身即是艺术的一部分，再以艺术装置的方式，将摄影作品在特定的场地，以艺术组合的方式展示出来。才能相辅相成的提升整个摄影展的艺术***。
其实，摄影作品里也有装置艺术的影子。摆拍其实就是装置艺术在摄影中的一种形式，我们可以理解为“场地+道具+人物（情绪）”的综合展示。一张照片很唯美，不仅仅是构图、光线等的功劳，这种场景布置的主题片子，装置艺术的功劳不可磨灭。
再者，装置艺术对建筑设计、室内空间设计的影响也很大。而在这两面的实际运用也很广泛，大家熟悉的鸟巢和水立方，都是有装置艺术的体现的。
最后，几张配图，和大家一起思考下装置艺术在摄影作品中的体现。合适的照片，不是很好找，但里面或轻或重，有装置艺术的影子，看看你能不能发现。
