2019艺术行业会有什么发展？
我从事字画行业有段时间了，这几年刚好是书画市场调整期，的确混乱，出现了大量的仿制品。现在大多数人和家庭需要书画，但是大多数人又不懂，好多江湖书法绘画迷失了人们的审美视觉，不知道啥是真正的中国文化，在2019年，国家提倡的弘扬中国文化是势在必行的发展之道，尤其是从90后的孩子们说起，他们就不知道该追寻的中国高雅艺术是什么，传统文化快丢干净了，所以我们要通过平台，大力发扬发展科技进步的同时不要忘记弘扬中国传统文化，代代相传。
2019艺术行业将是一个“过度式”高爆发时期，这仅是5G时代来临的一个开始而已！
首先，整个工商业文明文明的建设已经进入到后现代阶段，也就是在当下信息技术架构已经十分完备，我们对地球村在时空位置的认知都发生根本的改变，特别是PC端到手机时代是分水岭，这个要命的速度让我随时随地都能知道乃至不自觉的也会参与艺术文化的“建设”。所谓“***都是艺术家”的镜像，或说景观。
其次，且看今天的盛世中国，互联网普及化也加快物质基础的夯实，东南沿海到内陆再到边埵各地，无不转入创业的浪潮，超级IP，新物种，各地网红异军突起，创新商业模式；同样作为艺术文化，作为“上层建筑”，国之强大，岂能无魂，眼下“两会”也清楚提出加强提升艺术文化整体构建。既然也是市场逻辑一部分，自然也就离不开要有“精神产品”的输出。这就必然生发各种相应的产业链，比如，我们看***游戏体育化，独立音乐也普世化，各类艺术学科教育的增设，还有艺术培训行业的扩张等等，逐渐它的受众群体是全民参与，且不分男女老少。
再者，重要的是这等“软实力”的需求和意识形态的孕育都是基于技术改变的环境。我们看到各地美术馆在前几年早已做足准备，流媒体漫天飞舞，全球的双年展，和国内各种高频次的地方性局部展览【这里最好有官方专业统计数据为证】，遍地开花，朝圣也好，仅是打卡这个行为，它所带动流量经济体也足够让这个产业变得“虚胖”；看懂展览和看不懂展览，甚至是创作者裹挟在浪潮中——时间上的编排使得彼此不宜过多的怀疑。“***都有十分钟出名”，安迪沃霍尔的明星谵言显然很符合中国的今天。无论相较过去，书斋里的，工作室里的，微博里的，还是微信里，再也没有比现在，可以抖音，可以今日头条，可以在线直播，让艺术行业可以更快碰得“网红”，或影响力。这里先不论艺术创造的品质，我们已经来到这个市场和世运都拖住你走的时代。
总结，以上的观点仅是从整个文化现象的生发做了最基础的观察，同样是适合艺术行业，其中必然有些粗糙，答题为宜，大家且听之，望批评。
（注：附书数本作为大家参考工具）
文化艺术行业将迎来最好的时期。国家将这类纳入重点领域。马云也说了，几十年后，人工智能会代替很多职业，而只有艺术类，是人主观意识的一种表达。很多传统文化艺术走入校园，回归课堂，随着和平时代与物质生活的极***展，人们对文化艺术类的精神需求也越来越大。
艺术行业跨度很大。在不同领域，不同地域和不同时间同期来讲，很难概括全面。如果把2019年在时间的长河中做个节点，2019仍然是平凡的一年。
2019年的世界艺术领域，在西方世界仍然是不断创新的潮流，古典艺术在西方人眼中已经难以超越，更多的是在尝试新的探索，追求自我价值的实现。
2019艺术在中国，应该是不断成长的过程中。这一年中，经济形势的严峻，让更多喜爱艺术的人放弃了高额的艺术品收藏。但人们日益增长的高品质生活的需要，会让艺术走入中国人民的生活当中。越来越多的青少年从儿时接触艺术，在这些人成长起来之后，中国人民对于艺术的鉴赏与眼光已经与前时不同。青年人变成主力消费群体之后，对于生活品质的追求，会让更多生活用品艺术化，艺术衍生产品生活化。艺术与生活，会成为近十年的一个潜在的经济增长趋势。
艺术行业是比较边缘化的产业，可以说是一个时代锦上添花的文化延伸。从敦煌莫高窟壁画的各个时期的绘画，可以看到一个时代的缩影。所以，发展肯定是有，但是首先要有传承加创造。创造就得有时代的特色和吸引力。个人觉得太[_a***_]会掩盖本身所传达的内涵。但是过于体现内涵的艺术是比较孤独求败的艺术。可能在一段时间里是不被认可或者不产生经济效益的。就如梵高，塞上的画，在他那个时代是不被认可的。所以这个节奏感很难把握。前景是有的。只是需要睿智。
