你看过摄影展吗？通过摄影展，你的收获是什么？
看展览的第一目的就是开拓视野，比如主题的切入点怎样确立，艺术风格有哪些不同等等。
仅就摄影展我们还可以学习到后期制作技术，比如周润发在香港的展览照片就是古老的铂金工艺，它的质感视觉是其它工艺没有的。有时侯还会将其它工艺进行比较。比如银盐照片和艺术微喷等等。
还有些时候看展品的原作可以了解作者的创作意图和当时釆用的技法，我看过安迪沃霍尔的波普艺术作品展，这样通过原件更深入的理解什么是波普艺术，为什么使用丝网印刷，如何色调分离等等等等。
对摄影师而言多看展览的同时也同时提出问题，***如同样的题材我应该怎样拍？展览者(作者)为什么这样拍？
摄影师是一个不断学习的职业。学习谁？那就是他人的作品。看展时如果作者在更好，可以面对面的学习交流。
摄影说到底是一个拼文化拼阅历的艺术(题外话有些人拼器材的不是摄影师应该叫器材发烧友)
上边的文字和图片是截图。仅证明器材不是好照片的唯一选择。
我们看展会更多的增加自己的艺术修养和艺术视野，展览就像一扇窗看出去风景不一样同时也会得到一片光，艺术之光。
会经常去看，首先打印出来跟手机游览，体验感不同！要先确定影展的主题，先做好功课，观看不同组别例如纪实类，艺术类，黑白类，风光类，生态类，本人喜欢黑白类和风光类就会留意获奖作品的特点，揣摩评委的评分导向，以后如果自己参赛拍摄和后期需要注意哪些，看对方的创意给自己积累摄影眼经验，问自己如果你是他怎么拍相同的地点？
要看以什么为主题展出，有公益摄影展、美景展、艺术展，同一个画面不同的摄影师拍摄会有不同的呈现，摄影可以学到技术，其他的方面需要自己表达，我认为能把自己的情感、观感、思想融入到摄影中，那就很了不起！
你参观过艺术展吗？如果没有，为什么？
喜欢去国家博物馆、故宫、中国美术馆，经常会有名家特展、历代名画展等。
欣赏艺术品，先从名家名画看起，了解名家生平，了解名画背后的故事。
很多名画背后，藏着画家的生平、经历、学识、人品及性格，也藏着当时社会的缩影和写照。
只有深入了解名家名画，才能深刻感受到画家画画时的心态，才能明白何为艺术品，才能感受到艺术之魂，才能欣赏到艺术之美。
而画家及艺术作品，唯有将其放置在艺术历史的长河之中，方可客观评价其价值！
参观过很多艺术展，这里谈谈自己的心得体会。
1、参展门槛降低，鱼龙混杂。现在很多人都能办所谓的艺术展览，但是很多作品的质量很低劣，虽然说现在是百花齐放的时代，但是很多作品不仅设计差，做工差，还有很多打着所谓的原生态展现粗制滥造的设计，反而真正下功夫做艺术的年轻人可能不太会经营自己。总之，艺术是生活的反应。
2、观展前要做功课。我个人比较喜欢中国的传统写意画，对欧洲的油画不是很感兴趣，但是也去看看。所以再去看展览之前，一定要对展出的作品有所了解。同时对展览的设计也应该有所了解，每一场展览都有自己的策展人，在正式开展前一般情况下会有一个发布会或者见面会之类的，如果有条件的话多和策展人交流，了解策展的想法，这样有助于我们理解展览。
总之，观看展览前应该有所选择，不要盲目的是展览就去，再去之前 也应该做响应的知识储备。
艺术展并不是所有的人都愿意参加的，愿意参加艺术展的朋友，首先一定会对艺术展览感兴趣，对它有敬畏之心，钦佩之心，向往之心，爱慕之心，所以才愿意参加艺术展览。一些高档的艺术展览，有时候还要收取一定的门票费用，有的门票价格不菲。正如伯牙与子期，所谓曲高和寡。喜欢参加艺术展览的人，一定喜欢艺术，想接近艺术，并且欣赏艺术，这样才能够创造一切条件去参加艺术展览，提高自己的思想欣赏和文化鉴赏能力。高山流水觅知音，没有知音，也谈不上欣赏，谈不上接近，谈不上参观展览。一些人宁愿意把时间花费在泡网吧，侃大山，打[_a***_]，打***上，也不愿意参加艺术展览。即使你把参观展览艺术展的门票送到他手上，他也不会给你面子的。目前愿意参加艺术展览的人，可以说不到1/1000。正所谓阳春白雪，虽然高雅，但是，曲高和寡，效果不会尽如人意。
职业画画，参加过一些艺术展，也看过很多艺术展，对专业的人来说，看展是必须的，提高自己开拓视野，对于非专业人士，看展也对自己知识艺术方面有所提高，只是近几年几乎很少看展了，看的太多了，已经没有太大的动力看展了。
艺术是今天的人类生活中不可分割的一部分。或多或少！尤其是城市人，各式的艺术展览层出不穷，对于已经过上相对稳定的物质生活的人来说，怎可或缺！？
对于学习或从事艺术创作的人，参加、参观艺术展览更应该是家常便饭。
每年，我想至少参加或参观了不下20场各种艺术展。通过参观这些不同主题的展览，可以获取更多的灵感和思想碰撞，尤其是高水准的展览，可以给人带来很多冲击，激活自己的思维。
看艺术展是未来都市人的必修课，如同看牙医一样！
怎样提高自己的艺术审美感？
首先要博览群书，书者前人之经验及观念总结，不读书何以追先贤？其次从实践出发，多练的同时要借鉴行内行外的修炼，所谓功在字外确实不***。总之“读书大游览，为善小重修”，说的就是多阅览、多积累，方可提升自我。
你好亲，很开心回答你的问题
如何提高自己的艺术审美感？
比如提高自己对绘画艺术的审美水平？
个人拙见，对于国画，油画两种绘画主流，其代表的文化底蕴，文化内涵，创作思想是大不相同的
如油画的传统地基，是写实客观在画布上再现物象的形体，给观众一种真实，科学，严谨，可信服的艺术写实风格
而国画的文化根基，特别是写意画，追求的并不是油画中的写实客观再现，而是追求各种丰富的笔墨技法，泼墨，积墨，破墨，留白，晕染而营造的似与不似之间的意境效果，留人遐想。
所以，对于提升绘画艺术的审美感，首先应该读懂国画，油画蕴含的文化根基，创作思想的不同
其次，学会辨别艺术品，行画
艺术审美的范畴轿广。因为艺术的范围和区域不同，审美观点和标准都是不一样的。比如油画和国画的欣赏是不一样的。油画有景物写生，相对于国画就是花卉、花鸟及清供。油画有风景画，对照国画便是山水。
重点说一下我们的国画和书法，要欣赏到艺术之美，必不可少要学习美术史，艺术史，绘画史及书法史。 书画同源，有其共性，也有其特殊性，都是讲究线条和布局。
最好是针对某一件书画作品，展开美学讨论，这样才能切身体会到美学原理。
审美感又叫审美感受，一般都是艺术专业用语。人们在欣赏艺术作品中，所产生的审美感受，是被艺术作品的魅力无限性所感染，有感而发地对艺术作品赞叹不已。每个人在欣赏艺术作品中，具有不同的审美感受，而体验出艺术形象的审美理想。
一、艺术是以美的形象性反映社会生活和人物形象而创作出作品所表现的审美理想。如何提高艺术审美感，每个人的艺术修养不同，所产生的艺术审美感高低也不同。提高人们的艺术审美感，需要具备一定的艺术理论知识、艺术修养、审美能力等，才能提高欣赏出艺术作品所产生审美感。
二、对于艺术爱好者来说，如何提高艺术审美感，首先要对艺术作品有理解、感受、解读等能力。每个人的艺术理论知识和审美感受不同，产生了每个人不同的对艺术的审美感受。提高艺术审美感，就是要提高艺术审美能力。艺术有很多种形式，要想提高艺术审美感，就要挑选自己感兴趣和适合审美能力的艺术形式，例如绘画、音乐、舞蹈等艺术，而对欣赏艺术能力的提高，最好选择世界经典名画、经典名曲、经典舞蹈的艺术，就能提高艺术审美感。
三、对于艺术爱好者来说，欣赏艺术作品时，如选择绘画艺术，不需要专门的进行绘画作品创作，只要能掌握基本的绘画理论知识、绘画技法、艺术风格，就能提高对绘画艺术审美感。要想提高解读绘画作品的审美感，就要不断地努力学习艺术理论、多欣赏绘画艺术作品，提升自己对艺术的审美能力，从而提高个人的艺术审美感。
