现代书画界的名家是哪些人？
二十世纪中国画坛呈现了众多的流派，它们为推动中国画发展作出了不可磨灭的贡献。在这些流派中，以海上画派、京津画派、岭南画派、金陵画派、长安画派影响最大。其中以海上画派实力最强、影响最广，岭南画派最成体系。
海上画派：诞生于十九世纪末，强盛于二十世纪。十九世纪末的上海是中西文明的交融点。以赵子谦、张子详、任熊、任熏、任伯年、吴昌硕，任预、虚谷、蒲作英、胡公寿名望最高。在上海成名的画家张大千，黄宾虹，林风眠，刘海粟都是在上海生活成名于上海，但后期作品有别样发展。海上画派为中国古代传统绘画和现代中国画之间架起一座桥梁。
京津画派：主要指北京和天津地区的画家。基本上沿袭了清代正统派的画学思想，标榜清代“四王”，齐白石强调继承古法也做出了创新当时社会不接受，被世人称为“怪癖不传统”，早年画作无人问津。晚年被世人推崇被世人尊为“传统正宗”。1919年以金城、周肇祥为首组织了著名的“中国画学研究会”，以“精研古法，博取新知”为宗旨，开展研究与培养青年活动。蒋兆和徐悲鸿刘继卣的创新对后世影响很大。
岭南画派：不同于上述两大画派。它是海上画派之后崛起的最成体系、影响最大的一个画派，岭南画派提倡“取材生活，反映现实，面向群众，雅俗共赏”。创始人为高剑父、高奇峰、陈树人，简称“二高一陈”，除“二高一陈”外，尚有何香凝、高剑曾、赵少昂等。
金陵画派：是指新中国建立后，居住在南京地区的一批画家摆脱了古人笔墨，标新立异，个性突出。开派人物为傅抱石，主要画家有钱松岩、亚明等，这些画家对二十世纪后期中国画坛有较大影响，尤其是傅抱石，在实践中创造出一种既变化多端又有统一规律的崭新皴法，人称“抱石皴”。
长安画派：是聚集在西安的一批画家，高举“一手伸向传统，一手伸向生活”的大旗。他们把绘画题材伸向少数民族、田园风光、塞外辽阔的草原、积雪的祁连山、风沙弥漫的戈壁滩、大西北高原等。开派人物为赵望云、石鲁，主要画家有何海霞、刘文西等。长安画派画家中最为杰出的当推石鲁和赵望云,中流砥柱黄胄。石鲁曾被誉为“中国的梵高”，他以“野、怪、乱、黑”显示他强烈的个性与天才。
现代著名书法家有很多，风格都不一样，比如沈鹏、周慧珺、张飙、田英章、沈尹默、王孟友、王学仲、欧阳中石、张海、于右任、段成桂、启功、冉崇明、吴震启、王孟友等。
个人认为有三位最有代表性：
第一位是启功，他的书法自成一体，这个很难。他年轻的时候书法写得很复杂，笔法非常丰富，大概35岁以后，笔法越用越简单，最终形成自己的面目，这种去繁就简的过程，完成了书法作者到大师的蜕变，很佩服。
第二位于右任，学碑如果不能回到用笔，永远下乘。于老先生做了很好的示范，但是没有形成风格明显的个人特征，所以个人认为稍逊启功一头。
第三位是沈尹默，早年用笔很复杂，对笔的运用非常纯熟，晚年回归二王，个人风格也比较明显，但才气略略欠缺，个人风格不是很完整，但单从技巧而论，民国第一。
中国现代书画界的名家非常多，可谓群星荟萃，新人辈出，如我们耳熟能详的齐白石、徐悲鸿、抱傅石、黄宾虹、潘天寿、张大千、李可染、李苦禅、黄胄、刘海粟等等。这些名画家的作品艺术收藏价值极高，拍卖价格惊人。但是在这些画界的现代璀璨明星中，其实有些创作前期并不怎样出名，但死后才发现其极高艺术价值的现代名家画作应该值得大家关注，其后市可期。为什么呢？我们以中国现代书画界的名家黄秋园先生为例。黄秋园（1914—1***9），江西南昌人，名明琦，字秋园，其生前业余酷爱书画创作，功底深厚，成就极大。但由于他不媚时俗，远离名利，不求闻达，一直受到地方美术界少数人排斥，甚至去世前未吸收为地方美协会员，故当时并不怎样出名。直到黄秋园先生逝世5年后，他的作品才公诸于世，震撼整个中国画坛。一代宗师李可染先生感叹：“国有颜回而不知，深以为耻”，并被人民美术出版社、台湾锦绣出版社联合出版的《中国巨匠美术周刊》中列为自晋代、唐、宋、元、明、清至近代的一百位中国美术巨匠之一。
黄秋园先生擅长山水、人物、花鸟、书法，尤以山水画成就最高，风格独特，影响最大，其画作以巨幅为胜，构图布局往往顶天立地，整幅落墨，点线密集，不留空白，所谓上不留天，下不留地，可谓现代国画家中无有可匹者，故有“天满一星”画家的最高称誉。此外他还独创了一种有别于历代名家的皴法新技法“秋园皴”。目前由于其作品高古，行情看涨，在拍卖市场中成为中国近现代书画部分的“绩优股”，被各路收藏家热烈追捧，其作品平均每平尺成交价为4.2万元，虽然在近现代画家价格指数排名中居第20位，超过百万元作品已有多幅，但目前尚处价格低洼，值得书画藏家关注。
回答这个问题很容易。
本人是长期从事艺术品鉴赏与竞买主持工作，所以可以根据中国海关禁止/限制的作品出境名单来回答。
1949年后已故著名[_a***_]
作品限制出境的鉴定标准（第一批）
一、作品一律不准出境者（10人）
王式廓 何香凝 李可染
林风眠 徐悲鸿 高剑父
黄宾虹 董希文 傅抱石
潘天寿
二、 作品原则上不准出境者（23人）
请问:画匠、画家、书画艺术家有什么区别？艺术家的画作有什么特质？
中国画可分三个层次：
第一层次是“形”的层次，主要是技法、技巧：它完整、临摹到位，画得生动逼真是即可。这是画匠。
第二是“境”的层面，即画中的意境、境界、格调高雅，让人身临其境，其诗情画意令人陶醉，给人以精神享受。
第三是“道”的层面，即会通之际，人书俱老，有自己独立的个人语言及风格，它天人合一，物我两忘，造化在手，此乃***也！
多谢邀请。
做完一个中国画爱好者，浅谈一下我的看法。
画匠:提笔能画，但无创新。作品俗滑而无雅正，大都只创作自己画熟了的题材:牡丹,老虎,虾米…………但随着历史的沉积不好说其作品是否会有价值。永乐宫的壁画,敦煌的色彩都是当时的画匠所做，现在看来是时间让他们光彩照人，所以画匠之工也不能小觑。
画家:技法成熟，有自己的作品。在一定地方有自己的影响力。按现在我国的标准还应该是中美协的会员。但随着时间能留下的作品不会很多，身后不到50年就会淹没在历史的长河中。
书画艺术家:有自家风貌，领一代***。一个时期不应该超过十几位。想想不过二三十年，我们现在还能记得的大家不过:齐白石,徐悲鸿,黄宾虹,李可染,潘天寿等等十几人而已。所谓凤毛麟角。
书画艺术家的特质:看上条回答
所谓画匠就是能熟练掌握各种技法去***别人的东西，没有自己的思想内涵，能称为画家的人，都是在熟练掌握了传统书画基础知识上，在创作过程中赋予作品一定的个人情感，形成了一定的风格，所谓师古而不泥古，能称为书画艺术家的人，那就是在成为画家后，经过长期的积淀，在传统的基础上，能形成一种超越前人的风格，引领潮流时尚，受到大众的推崇，这就是我个人的一些见解，不当之处，请多指教！谢谢！
你好，接下来是我对这三者的一点看法。
画匠:只是进行艺术品的***，将艺术品进行最基础的临摹誊抄为生的人。
以上是我个人的看法，谢谢!
其实说来简单，一个的作品是僵化的一个的作品是充满生命的鲜活力的，这就是他们的区别。一流的艺术家上作品不仅仅是生动的写实而且还是艺术家自己的哲学思想的表达，不仅仅是画作，而是审美理念或情感的表述。所以他们的作品具有永恒的生命力。比如书法史上王羲之的经典作品，还有颜真卿的《祭侄文稿》，苏东坡的《寒食帖》等，都艺术家生命的寄托和表达。而那些艺匠，他们的作品都是技法性的作品只有"技术"，不见自己的思想。
真正的艺术品都是以技法为语言表达艺术的的小宇宙的作品。所以郑板桥说:衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声。 些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情。出自清代的《潍县署中画竹呈年伯包大中丞括 / 墨竹图题诗》 ）艺术作品无写实亦或写意，无论精雕细刻，亦或一笔万象，，其作品的每一个元素都生动的都是活活泼泼的。就像齐白石的"虾"寥寥几笔，就可以把一只在水中游动的虾活灵活现的搬到纸上。而那些些充满匠气的作品，有形无神，有笔无意。
孙其峰的麻雀多生动，仿佛要从纸上飞走一般。
