体验式艺术展似乎正在成为一种趋势，你怎么看？
体验式展览越来越成为一种展览界的风尚和趋势这一现象是的确存在的，但teamLab策划举办的“花舞森林与未来游乐园”展用体验式展览不足以来形容，更准确的形容应当是“浸没式展览”。teamLab这些年来一直着力在应用光影技术结合声音效果和新媒体技术来让观众更深层次地参与到展览当中，成为展览本身的一部分，像是“浸没”在展览中去体会展览理念。而让观众在观展过程中体验更多，参与感更多，获得感更强，实现更好的交互性展览正是展览界近些年来最主流的趋势，这一理念与题主所说的“体验式展览”可以说更为相似。近几年来国外的“浸没式”特展在国内大行其道，引发大批的观众去体验“网红打卡圣地”，但国内的博物馆其实也在努力往这个方向靠拢。公立的“大型厂牌”“老字号”博物馆故宫就一马当先地将VR、AR技术应用到博物馆展览中，从穿越到景德镇考古现场的虚拟现实一直到现今的“VR体验馆”，故宫将博物馆的数字化和高科技技术增强体验感两大潮流结合在一起，努力打造“体验式展览”。与此同时，国内小众的私立美术馆、艺术中心也在这种未来展览的趋势上发力。今日美术馆的今日未来馆项目就举办了“.zip未来的狂想”展览，在这一未来感鲜明、布满“黑科技”的体验型展览中，观众可以通过艺术装置，实验音乐，声音影像，空间交互，光电技术，新媒体跨媒介信息交互，VR、AR等充满科技感的近十个互动作品，充分利用展厅特意扩建的空间与展览进行深度互动。促使观者在以主观的、全新的角度反思现实社会畅想未来的同时，体验科技与艺术交互的美感与震撼。
新时代人类需要更全方位的体验和全感官体验。人类对世界的认知已经不再停留在三维空间，跃升多维空间的认知会成为趋势。从VR到AR，从二维到三维电影的普及，象这种多维艺术展亦是不可阻挡的趋势。
周杰伦最新单曲（最伟大的作品）好听吗？
还可以，应该算的专辑里最好的一首歌了。
这首歌作词黄俊郎，作曲周杰伦，编曲是黄雨勋和周杰伦共同完成的。
歌曲中涉及了过度古今中外优秀的艺术家及其代表作，生平，所涉及内容包括但不限于艺术概论，西方音乐史，中国美术史，西方美术史。
首先这首歌曲讲述的时代是1920年前后，当时正值世界艺术多元化，个性化与国际化黄金发展时期，多种艺术的质变都源自于那个神奇的年代，法国作家菲兹杰拉德对此这样评价：“这是一个奇迹的时代，一个艺术的时代，一个挥金如土的时代。”
歌曲MV中开幕出现的法国莎玛丽丹百货大楼正好就完工于1920年！
那么接下来，就是歌曲中提及到的，以及MV中出现过各位艺术家们的简介。
玛格利特：比利时著名画家，全名勒内（雷尼）·弗朗索瓦·吉兰·玛格利特，于1919年受意大利画家基里诃的影响，马格利特接触并爱上了在当时还是小众艺术的超现实主义画风，马格利特幼年丧母，早年依靠服装设计为生，在接触超现实主义画风后，对前途希望渺茫的马格利特仿佛找到了对生活的热情和前进的动力。
1926年，马格利特沉淀已久，并大胆尝试，完成了人生中第一幅超现实画作——迷失的骑师，1927年，马格利特满怀希望将自己的作品带到布鲁塞尔展览，却不曾料想和传统艺术形式完全相反的超现实主义不能被大众审美所接受，马格利特反倒被当时各界人民喷得体无完肤，马格利特于1930年离开巴黎，回到布鲁塞尔，从此自己的创作也迎来了生涯的第一个巅峰...
