
考央美这样比较好的艺术院校比考中等985还难吗,你怎么看?
同学你好,艺术和综合大学肯定不是一个类型,招生人数就有很大的差别。
如果你文化课不错,悟性理解能力应该都很好。再加上你喜欢美术。那么学习来应该不吃力。
美术院校分很多,有9大美院,6大艺术学院,还有很多专业大学和综合大学的美术系。一般美院都有一科设计科目,画海报、装饰画。清华和央美专门画自己的设计。其他的院校就是考老三科:素描、色彩、速写。
央美、清华美院、中国美院是目前国内最顶尖美术学院了,自然很难。尤其是中央美院,是我国美术方面殿堂级的存在,从央美建校以来,我国发生了诸多美术届的大事,都离不开央美的身影,所以你可以将央美看做美术学院的清华北大。
我国985高校有39所,成绩优异的学霸可以考985,但不一定考得上清华北大,央美的道理也是一样的。
为什么说马奈是现代艺术的开创者?
马奈印象主义的奠基人之一,影响了莫奈、塞尚、梵高等一众画家,把绘画带入现代主义。
他艺术中最最具有革新性的一部就是受到日本浮世绘及西班牙画风的影响,把绘画从追求立体空间、***的传统束缚中解放出来。
原来的传统绘画是这样的
就是把三维的东西展现在二维上,近大远小,和我们肉眼看到的比例一模一样。
而“经马奈解放”后的绘画是这样的。虽然没有***,但却因为精妙的技法产生了一种奇异的浮雕感。在马奈之前学院派们总是认为素描是一切绘画的根基,素描是最高贵的,而色彩要排到后面去,而马奈大胆的使用色彩,并且影响了后来的印象派,而印象派提出的的光影体系几乎影响了现在整个世界。
之前也说过马奈极大收到了浮世绘的影响,所以画面没有阴影,没有***,这种绘画方法对后来的一众印象派大师都产生了极大的影响。
不知道您在哪部艺术史之中看到的马奈是现代艺术的开创者这一理论。
可能由于书籍的不同版本或者翻译问题,比较准确的说法是马奈是现代绘画艺术的开创者。马奈“平面”化的画法和离经叛道的绘画题材震动了当时画坛,影响了当时印象派的诸多画家,所以他的名号往往是印象派奠基人。而现代艺术的开创者在艺术理论中广泛认同的是保罗塞尚。或者是安迪沃霍尔等等。这其中的层次范围是不同的,并无高低之分。
简单来说,如果读者不是十分了解西方艺术史,在观看马奈这几幅作品时,单单从视觉感受到是非常接近的古典油画作品的。如下
可见,马奈和他一百年前的***的作品看起来差不多,并不是咱们眼中很“现代”但是在看看下面这位
是不是感觉哇塞!这个好“现代”好“艺术”!这就是保罗塞尚。一目了然,塞尚做到了“传统”到“现代”,“能看懂”到“不理解”。再看看后面这位
这是安迪沃霍尔,他的“可乐瓶”给了传统艺术的最后一击,使绚烂无比的传统艺术一去不回。
所以看,马奈还是算老实的画家啊,只是比他老的那一辈觉得他有点过分而已。
出生名门混迹巴黎上流社会的马奈有着不一样的艺术趣味,似乎一直在走一条“前不见古人”的中间道路,既不同于当时统治性的安格尔的新古典主义和德拉克拉瓦的浪漫主义的主流派别,也与声名鹊起的开创性的库尔贝的现实主义不一致,在表达主题和绘画技巧上打开了一个“潘多拉魔盒”,影响带动了莫奈、塞尚、梵高等一批后来者,为后来的印象主义席卷整个画坛奠定了坚实基础。
《草地上的午餐》
西方绘画进入现代主义是一个渐进的过程,从库尔贝到马奈直至塞尚才基本完善确定了现代绘画的整个理论框架和实践探索。而马奈对绘画艺术的现代性的贡献有目共睹,最革命性的努力就是打破了古典绘画的那种三维立体的经典架构,同时推动了色彩的表现力从附属性向独立性的转换,他借鉴日本浮世绘以及西班牙画风的经典元素,拓展了西方绘画的发展空间,为西方现代绘画的各种流派的诞生解除了“紧箍咒”,起到了活血化瘀、舒筋通络的作用,从而实现了西方绘画走向百花齐放生动活泼的局面。
《埃米尔·左拉像》(背景中可以清楚地看到日本浮世绘等东方艺术元素以及《奥林匹亚》这幅画)
《奥林匹亚》
正像马奈的好友诗人波德莱尔所说的那样:“现代性就是过渡、短暂、偶然,就是艺术的一半,另一半是永恒和不变”。这种在永恒与不变中捕捉那种刹那而稍纵即逝的善变的审美趣味,吹皱一池春水,带动了整个西方绘画的革命性的脱胎换骨。在某种意义上说,马奈早期的作品更身不由己地偏向于学院派,但很快就以挥剑斩情丝的决然态度开启了自我救赎的道路,他的代表性作品如《草地上的午餐》《奥林匹亚》《吹短笛的男孩》《阳台》等已经完全遗弃了那种根深蒂固的古典元素,尽管这类作品在当时不入学院派大家的法眼,一度被学院派沙龙拒绝在外,但固执己见的马奈百折不回的努力最终还是得到了后人的认可和追随,从而被誉为印象派的奠基人。
《阳台》
《女神游乐场的酒吧间》
《吹短笛的男孩》
马奈(1832年——1883年)被定位为“印象派”的奠基人,算得上是西方美术史中一位开宗立派的人物。尤其他的三幅代表作,即1863年创作的《草地上的午餐》,1865年创作的《奥林匹亚》,1866年创作的《吹笛少年》,完全颠覆了西方油画几百年来形成的技巧模式,把油画从立体感和空间感中解放出来,朝着二维平面构成大步迈进。
《草地上的午餐》
他的这个贡献是史无前例的,因此,他注定会在西方美术史上留下一页。
我们回到19世纪中后期的西方绘画界,可以发现,以大卫、安格尔、布格罗为首的新古典主义,是沿着18世纪初期普桑和西蒙乌埃的古典主义风格向前推进的,如果再往前追溯,古典主义则又是沿着14——17世纪文艺复兴[_a***_],达芬奇、拉斐尔等人的艺术思维演变出来的产物。
《奥林匹亚》
无论是文艺复兴时期、古典主义时期,还是新古典主义时期,绘画都有一些共同特征,即,以理性思维画画,在创作方法上向古希腊时期的雕塑作品看齐,突出立体感和造型感,色块之间的衔接要自然过渡,不能太突兀,在整体上追求雅致、和谐、唯美的格调。
《穿皮草的妇人》