怎么进行艺术品投资？是选择国画，还是选择油画？
优质股，稳定的 名气比较大的画家 作品量比较少且有特色的，先去了解画家 作品的背景和含义 结合市场的趋势，方可做出较为明智的选择~
个人认为投资艺术类是首先需要有一定鉴赏能力和对整个领悟的把握，这里以提问的两种为例：任何画作，首先肯定是看创作者，有一定领悟突出的人物作品肯定具有收藏投资价值。其次，当下的流行也是一种投资方向。艺术类更多是需要爱好，不爱只是纯投资，或者对于作品的收藏没有一定精神的一般有些作者或者一些帮助代理的画作机构也是会拒绝合作的。
毕竟对于一个创作者而言，第一需要的就是自己作品被懂的人收藏，否则得不到好的收藏，也就失去了未来的价值，这里指纯炒价格。
纯属个人理解。
你如何看待启功先生的这些书法作品收据？他的书法价格在当时就那么高了吗？
启功先生的书法作品，在当时虽价位不高，但现在已达到15万至20万一平方尺，说明启功先生在书法方面在他那个年代已达到很高水平，也体现出他的书法作品在其艺术价值上已有很高收藏潜力，早期的卖的书法作品收据也具有它的时代性。
这就是史世奇先生当年花3000元买的近日在北京展出的40多幅启功书法收据中的一部分，现在这些书法作品的价值至少2000万以上了。
启功先生80年代开始给人写字，收取润笔费，我们看这些收据大部分在1984年—1990年之间，当时启功先生的工资是每个月80元左右，而这样一幅作品就可以抵上一个月的工资，可见当时启功先生的书法并不算很贵，普通人一个月的工资就可以买得起。
我父亲当时的工资是35元一个月，在一个普通的县城，两个月的工资也可以买一幅启功先生的作品。现在买一幅启功先生的作品，若按照普通工资，需要不少于10年的工资吧。
史世奇先生的这3000元买来的字画，现在可以卖到2000万，不知道八十年代中期的时候3000元是什么概念，如果当时买了房子或者做了其它的事情，能不能有现在这种升值的空间。
当然了，作为艺术来说是不能仅仅这样评价的，房子会倒、会产权到期，启功先生的书法作品则会越来越值钱，越来越有价值。对于喜欢书法、喜欢收藏的朋友来说，这可比房子好万倍。
你觉得呢？如果可以穿越回到上个世纪80年代，你有3000元钱，和一份基本稳定的工作，你会怎样处理这3000元钱？是买房子、买股票还是买名人字画？
启功（1912—2005），自称“姓启名功”，字元白，也作元伯，号苑北居士，北京市满人。雍正皇帝的第九代孙。曾任北京师范大学教授、博士研究生导师、中国佛教协会会长、西泠印社社长、国家博物馆顾问。
一、书法是中国的国粹，是中国文化的精华，在这条滔滔不绝的长河中启功老师一直以很平淡的心情看待书法，他是以一个后辈的身份去考究书法，是以一个朋友、亲人的身份来教育今人。
①他的书法收据具有历史的延续性，使我们懂得美的字须有美的心灵的道理。难怪有句话叫做“字如其人” 。老师的字很有特点，方中见长，是最平易近人的字体，***都要看，***都爱看，比颜真卿，柳公权那种“孤傲”的字体又别有一番情趣。他像一个总工程师，用心慢慢地构建书法的高台楼阁，又如辛勤的园丁，平心静气地替书法中的瑕疵修枝裁叶，慢慢维护书法的新气象、新面貌。雍容大度，大方得体。启功老师的修为、修养也是让人叹为观止的，和蔼可亲是最好的写照。相反，蔡京书法水平不低，但为人奸诈、被世人所鄙弃，其书虽有传但无人追随。
②收据本身就具有收藏价值，何况名家所写，启功先生生前一直在写字资助贫困生，他的书法价值不逊于等尺幅作品，他的初衷甚至比作品本身，更有故事性，且是独一无二，珍贵无比的👍
二、 启功先生书法价格在当时没那么高。他八十年代开始给人写字，适当收费。他当年工资大概是80元，他的每幅字也就是一个月工资的价，而现在启功的书法在拍卖行，基本都是上百万一幅以上了。启功书法之所以卖得这么好大概有如下几点原因：①较高知名度和综合影响力提高了它的价格走势，启功作为清皇室后裔，在文字学、文学、考古鉴定等方面都可称为一代大家，且身兼数种社会职务，无疑增加了他的作品在圈内圈外的接受度和认可度;②市场中必须有一定数量的作品流通，才能实现价格逐步上涨，启功先生的作品较多，在世时也笑称“就差公厕没写字了”;③启功书法延续董其昌一脉，并上追唐人楷法，其造型与结构具有静态的建筑之美。曾有人言：启功书法是最容易被模仿却很难被超越。正是这种干净、漂亮却不失个性的书写风格才使得“启体”书法达到雅俗共赏、曲高和众的极致，在拍场大为走俏。
启功先生的这些书法手据，说明了启功先生当时的书法作品的价格，一副字按大小，可扺当时八十年代普通人半年到一年的工资吧。我93年毕业当教师，第一个月的工资也才150多元钱，所以从这些作品的价格上，我们还可以更好的看到收藏书画艺术品在[_a***_]上的重要性，想一想500元存银行到现在，和500元买一幅启功的书法作品，那价值——差到天边了。
第二，你们看到的是启功先生的收据，我看到的则是启功先生所发的***，这收据，难道不是他亲手赠送的另一件书法作品吗？想一想王義他们这类大书法家们，有多少传世之作只是一封书信呀。
第三，我们看艺术品的价格，绝不能只看作品的材料成本，而是看作者后面的努力，买到的也是作者的才华，所以启功先生的作品价格，应该是人们对他才华的肯定。大家应该听说过用粉笔画一根线，要一万美金报酬的那个经典故事吧，福特公司的大型电机坏了，工程师们修不了，最后请了德国科学家斯坦敏茨，斯坦敏茨在电机身上的一处位置划了一道粉笔线，说故障就在这里，把里面的线圈减少十六匝。后来付报酬时，斯坦敏茨要价一万美元，有人说他就划了一道粉笔线，分明是敲竹杠。斯坦敏茨莞尔一笑，随即在付款单上写下这样一句话：“用粉笔画一条线，1美金。知道在那里画线，9999美金。”
这，其实也就是启功先生当时书法作品的价值，“笔墨纸砚的使用，1元，能写出这样的效果，499元！”
用油画创作人体作品，有什么样的艺术目的？
油画人体只不过是众多艺术表现形式的一种，以人体为表现主题，在艺术上主要是表现人性的真、善、美、丑与恶，或许直接表达人物由内及外的东西，又或许是通过人体传达社会现实。
人是社会的主体，人体艺术也是最基本的主题，就这么简单，别整复杂了。
人体油画创作源于西方声势浩大的文艺复兴运动，号召艺术家学习古希腊和古罗马时期的精神，促进人文主义思想在社会中全面发展，否定神学思想，体现个体生命的价值和尊严，油画更能体现人体风情万种的姿态，讽刺神学思想的权威，人体油画是对以人为本思想的肯定，表达了对唯美世界的追求。
油画是在14世纪初期从历史悠久的蛋彩画的基础上发展成型的。油画最初的创作内容都是神话故事题材和宗教题材，由于这些题材里都脱离不了人物的活动，因此，如何表现人类各种各样的活动形态是油画艺术的母题之一。
随后，西方发生了声势浩大的“文艺复兴”运动，主要目的有两个，一是号召艺术家学习古希腊古罗马时期的艺术精神和创作技巧，在文化艺术上再次创造一个辉煌时代。
二是促进“人文主义思想”在社会中全面发展，否定中世纪的神学思想，发扬自由精神，体现个体生命的价值和尊严，主张民众发扬独立自主意识，追求世俗生活的幸福。
这些理念有力动摇了中世纪落后的神权思想，让市民的精神面貌焕然一新。文艺复兴首先是从文学艺术领域开始的，因此这样命名。然后在各个领域全面开花，有力推动了西方的文明进程。
***作品体现在油画上，就是用风情万种的，充满世俗生活的人物形象来讽刺神学思想的权威，这种做法直接降低了神学思想在民众心中的地位，为后边的思想启蒙开了一个好头。
