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中国现代艺术展览

  1. 今天的中国当代的艺术应该向何处去?

今天的中国当代艺术应该向何处去?

如今中国的当代艺术,除了抄袭西方多年前的作品,几乎没有更多的创新,原因是中国文化缺乏对抽象艺术的氛围和思考环境。另外,抽象艺术需要抱着尝试或玩耍的心态,而不冷有功利心,中国的当代艺术家在很大程度上,都有着不同程度的功利性和目的性,所以搞不出什么名堂。

当代艺术,应该发展中国传统文化艺术

理由:

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中国艺术渊源深厚,取之不尽,用之不竭,之营养。

创新,必须有中国元素,离开自己的土壤,必然不是中国艺术。

中外优秀的文化艺术,可吸收,博众长,才是发展的源泉。

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历代艺术家,如此艺术之路,例如徐悲鸿,吸收西方艺术元素,溶于中国国画艺术。

当代书法艺术,独有的汉字书法,只有中国传统,才有的***。因此应该,以中国汉字书法的本真,加上时代精神风貌。才是中国当代艺术的方向。

具体上,只有探索与发现。实践中创造。实现当代艺术欣赏性与价值观。

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今天中国的当代艺术应该面向人民大众,多发展人民大众喜闻乐见的艺术创作,才是正确的方向。艺术创作能面向人民大众是艺术作品的发展方向,这不是一个简单话题。首先是要重视艺术人才的培养,有两方面的工作,一是专业大专院校的培养,还有做好民间大众的艺术普及。培养艺术人才是个大问题,不能唯艺术而艺术,必须和传统文化,国学,道德品质修养都紧密结合起来。普及文化艺术是基层文化艺术工作者的责无旁贷的工作。在抓好经济建设,抓好国计民生的同时,抓好人民的业余文化艺术生活是件大事。其实老百姓有了安定的生活之后,丰富多彩的业余文化艺术生活是不可缺少的。而高品位的,有益于人民身心健康的文化艺术作品才是人们的最好精神食粮!期待我们国家文化艺术的繁荣,必将迎来美好的春天

艺术是形象把握和理性把握的一种在外表现形式,是一种能引起思想共鸣的一种在外表现行为。使人意识形态完全隐藏在作品形态之中。其以中国传统文化儒释道精神为美学基础的一种表现形式。

而在当今物欲横流的时代,对艺术的认知稍感逊色,在权财面前多数开始了因艺术而生情,而非以情生艺术的行为。一个作品的完成,先是生活中的人.景.事.物现在眼前,再将眼中的人.景.事.物构思孕育到胸中,再将在外形态和内在意识反应出来。而现在好多反着来做。一味地为了自己出名成功对艺术的界定不是太清楚。

首先中国的艺术比起西方的艺术,是独特的。而现在这个时代让中国艺术很难发展,当然这个瓶劲需要突破。当我们看到短视频上真大师流落街头,******在豪宅里乱花而吸引关注的时候,我们应该感觉到每个人的精神世界怎么样的扭曲,就这样的******胡写乱花竟然有几万人看,我们想想国人的精神世界多么孤寂。

其次就是当代艺术的创作者缺乏感知能力,缺少实践。主要在于人们对艺术的认知不太一样了,往往看个艺术品看的是什么年代的,谁的,所以对真艺术的感知就不明显了。所以创造力弱了,而这种创造建立在某种目的上。

再着就是大众对艺术审美的一种混乱,缺少前沿的认知,艺术的形成不在重要了,看看中的是其直接价值,就是直观的评价。导致创作者也受到了这种局限很难突破自我

总得来说世界的物质很重要精神也很重要,只有物质满足和精神世界都自由才是真正的做到了解放自我。只有共同发展才能让艺术自由,体现其真正的价值。

很多学艺术的孩子会很挣扎,见过了太多思潮、风格、流派,成天考虑着我的艺术向何处去?中国艺术像何处去?当代还是传统?艺术家还是画家?等等等等,想到最后,连笔都落不下去。笔者感觉自己走了很多弯路后才有一点点心得,分享给各位

我当年就是这样,我可以不厌其烦的撸中国画史,也可以去研究鉴定,***资料一遍遍的看,或是成天博物馆美术馆的跑,但是落实到自己的艺术上呢?停杯投箸不能食,拔剑四顾心茫然……

我后来才意识到,人终究是狭隘的。

郭熙的东西当然好,但我不走这一脉,那么我对李郭及李郭传派的作品只是看看,不会上手临摹,甚至深入研究。履斋兄曾教导我“惟精惟一,惟诚能入,惟信能入。”所以怎样坚持临摹的第一点:正信。

我们现在的临摹,很多是脱离师承外的临摹,即使有老师点拨,也更多要靠自学。那么,学一家的法前最好能先读读相关的书,比如学董其昌的话,他的画禅室随笔、画旨要做到必读、精读,这对未来的临摹受益无穷。除此以外,董的师承如何?他的艺术道路是怎么过来的,比如他先学颜,后追虞世南、李北海,又上参二王、钟繇,晚年又回到颜真卿。这个脉络清晰了,我们就更能理解他各个时期书画。临摹有一层的意思,就是用实践的方式解读前人理念,这样以来,读书也是临摹,临摹也是读书。我以为坚持临摹的第二点:读书。

其实到了读书这个阶段,后面的问题都可以在书里寻求答案,无需再讲了,真要再说的话,就权当是提醒。美院张捷教授说临摹四阶段:“了法、运技、明理、悟道”。了法可以看书、看画,是“知”,运技是要操作、上手,是“行”,明理悟道则是超越临摹回归自性的一个层次,前两者尚有形态可以学习,后两者则玄虚不可琢磨了,所以很多画人学习前人作品,往往奉技法为圭臬,最终迂于法度无法解脱。到了明理的层面,技法就要抛掉,到了悟道的层面,明理就要忘记。是谓“此中有真意,欲辨已忘言。”所以坚持临摹的第三点:善忘。

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