展馆布展中的平面设计，如何做才能更具设计感呢？
展馆布展的平面设计，是个繁琐的工作，要理清思路，如：大纲、效果图、平面布局，脚本、资料分料、展示理念、重点展项和甲方需求等，这些弄清楚吃透才更好的进行设计，然后根据不类型的展项内容，***背景、时间，进行适合底图、装饰、文字标题素材、色彩、图片构图、展墙面积、展示手段等进构思，创意设计，从粗到细、从面到点，从大到小，最后到每个图片的大小都要做到精细化。
怎样设计好展馆布展中的平面设计，才能更具设计感？
这是有一些设计师还比较犯难的事情，展馆布置设计包括的，内容非常多，也称为会展设计。
其实做过会展设计的设计师都知道，展馆设计最重要的不是平面设计部分，其应该是展馆的造型设计和灯光以及相关的材料设计。平面知识其中的一小部分，但是我们还是不能够小看这一小部分，做好了的话可以给你的展馆带来更多效果，但是没有做好的话那就会让整个展馆的效果将一大截，所以在设计展馆的同时我们还是应该把平面的东西充分的考虑进来。当然如果你的展馆是以文字内容为主可能会例外。展馆的平面设计必须把展馆的风格与色彩以及空间灯光效果考虚进去，把整个展馆抽像成一幅绘画作品，那里面的平面设计则是这个作品的背景的一部份，考虑到整个展馆的统一性与协调性，平面设计的东西必须与展馆协调。
展馆的平面设计部份还体现了展馆的设计理念，传递出展品的内涵。具体平面部份怎么设计用什么表现形式来做，还要根据展馆的材料来定，其在整个展馆设计中属从属关系。如不透明的材料可用喷绘，木质、泡沫等材料，如透明或光感较好的有***，水晶、亚克力等材料。展馆的设计最注重的应该是新材料的应用，所以不段地发掘新材料才是展馆设计的亮点。
从上面的可以看出展馆的平面设计它还是为展品所服务的，所以它的格调又要与展品所传达的理念相一致，同时还必须与展馆一致。还要对展品有一定的烘托作用，比如简洁的产品造型你可以用一个有底纹的平面布景，不仅可以让展品突出，还丰富了展馆的内容。你也可以用一个同样简洁的背景设计，但是这样的话你就要灵活动用造型与灯光的优势，让整个展馆不仅协调还具有一定的层次的丰富性。
不同的对象我们要做不同的改变，这样的话做出来的展台设计是相当漂亮的哦！为了有更大的提升，我们可以多到广州、上海等会展中心去逛逛，因为那里每年都会有很多展会。不管是大型的展会还是小型的展会都有值得我们学习的地方。
如何看待国展中那些，拍张草垛画出来的艺术作品？艺术性在哪里？
参加国展是体制内画家多年来形成的一种特殊艺术形式，如同命题作文，无论画家画什么，怎么画，每次展览评判标准都有一套完整的，不可撼动的规则，与体制外画家毫无关系。在国展作品中探讨艺术价值大可不必。
画无定法
一般的画家最常见的创作方法就是，左手画册抄棵数，右手画册抄个山，拼凑起来就是创作。
逢展，创作路子要迎合主旋律，迎合评审，迎合潮流……
不只是材料多样画法繁复，借助的工具也是五花八门，技术不断推陈出新。
不管怎么画，用什么画，大都是围绕画家一个主题思想来做，他能清晰明确地在画面中表达了自己的思想情感，体现出画家精神世界对美的认知程度，并带领观画者体验到其精神品格和审美情趣，就符合艺术创作的要求，各种技术手段都是为实现这个目标服务的。
民族艺术要有传承，也不断地需要发展创新，所谓书画当随时代，随着时代科技生活的进步提高，我们的思维只会越来越活泼自由，不会只满足于已有的思维模式，新的东西必定日新月异。
我们的意识跟不上社会发展的进步，并不意味着我们能阻止它。
传统需要保护，新旧之间并不是一定要断裂开来，一个民族的思想文化需要延续，骨子里我们所要表达的思想内涵一定是时代中国的延续。所以画派之间的相互尊重，相互学习就很重要。至于借助什么现代工具，那是无可厚非的，有工具不用那才是愚笨的可爱。技术并不等于有格调的艺术，超拔的思想境界和扎实的生活底蕴，深厚的学识修养必须是作品不可或缺的基石！
这个问题提的好，从一个点上击中有了当代艺术[_a***_]***。
国展代表着当下艺术倾向和艺术水准，入展国展又是多少艺术家学识，修养和作品水平的一种肯定。但当下国展成了一部分掌控人谋取利益的手段。国展代表不了国家最高水平。
艺术是一个民族文化的灵魂，反映的是当代社会文化，生活，精神，向往的一个缩影。艺术不容践踏，更不容部分人操纵，沾污。
现在国展中出现的集中培训，某导师提名己成为了一种公识。没有走进圈内的人，作品根本无法进入最后评审。走进的人不一定能代表着当下最高水准。
时代的洪流滚滚向前，当下是一个全新的时代，一个高速发展的时代，艺术一样搭乘在这个时代的高速列车上。传承与创新，文明与进步都会同步。我们抛开不利一偶，走自己艺术道路。不要把艺术与利益参差，是金子总会发光。
总之，国展并不代表艺术的最高水淮。国展也不是艺术的最高殿堂。
