西方艺术史上，哪些画家可以称之为画坛巨匠？
西方艺术史上，可以称为画坛巨匠的画家有——
↑ 拉斐尔 -《博尔戈的火灾》
拉斐尔（1483-1520）和达·芬奇、米开朗基罗并称为文艺复兴三杰，是一位综合型的艺术天才。拉斐尔只活了短短37年，却在短暂的艺术生涯中留下了三百多幅作品，其中，“拉斐尔的四个房间”已经成为学术上的一个专有名词。
拉斐尔在罗马的12年，基本上以每三到四年装饰完毕一个房间的速度，为教皇的宅邸画壁画，其中的《雅典学院》充分体现了文艺复兴精神，被称为“文艺复兴第一画”，而在其他三个房间中，《圣彼得的解放》运用了突破性的光线变化，《米尔维奥桥的战役》则汇聚了***法、解剖学、近景远景结合等文艺复兴名家的开创性技法，被认为是文艺复兴时代的巅峰之作。
↑ 提香 - 《圣母升天》
提香（1490-1576）是“文艺复兴三杰”之外的“第四杰”，被称为“群星中的太阳”，是威尼斯画派所有亮点和技巧的集大成者。提香在代表作品《圣母升天》中，圣母脚下一对穿绿色和穿红色的圣徒，圣母身上亮蓝色的斗篷和金***的背景运用了“反色”的技巧，加强了画面的三角形构图，牢牢抓住了观众的注意力。
提香晚期地位极高，就连神圣罗马帝国的皇帝在参观提香作画时，都跪在地上为他捡起画笔，可贵的是他在晚年仍然有所突破，他人生中的最后一幅作品《哀悼***》中，耶稣头上微弱的光芒和身上惨白的肌肉，与周围的黑色形成巨大反差，这种 “黑暗的光明” 色调运用是大师对自己的完美超越。
在西方艺术史上，有名气又有艺术造诣的画家成百上千，有些是画派的开创者，有些是画派的继承者，笔下的作品画风独具特色，深受后世画家以及收藏者的喜欢，那么，西方艺术史上，哪些画家可以称之为画坛巨匠？
西方艺术史上，可以称之为画坛巨匠的画家
即便西方艺术史上的画家成百上千，但能称之为“画坛巨匠”的画家也算是少数，屈指可数的，毕竟要在绘画领域的某些方面有独自的特长，在画坛上具有很大的影响力，这样的画家才能称之为“画坛巨匠”，就好比，天才画家和著名画家是有区别的，天才画家是开创者，著名画家是继承者，并不是开创者，
经上段的简单叙述之后，我们就大致可以得知，西方艺术史上，可以称之为画坛巨匠的画家：达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、卡拉瓦乔、伦勃朗，其中，达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔是“欧洲文艺复兴三杰”，为文艺复兴运动的成功，做出了巨大的贡献，
可以这么认为，没有这文艺复兴三杰，欧洲文艺复兴运动或许中途就折腰了，因为在文艺复兴晚期时，出现的“样式主义”画派又让西方艺术走向低迷，庆幸的是文艺复兴三杰留下了巨大的艺术财富，可供其他画家继承，达芬奇的艺术创作是充满科学探索精神，这让艺术更加真实，能服务于人们的生活，达芬奇还创立了“素描”，
而17世纪的卡拉瓦乔则在绘画中运用反差强烈的明暗对比法渲染气氛，这让西方油画艺术更加写实，卡拉瓦乔创立的“明暗对比法”吸引了一大批追随者，其中，17世纪的荷兰画家伦勃朗将卡拉瓦乔的明暗对比法加以改进，创立了“伦勃朗式用光”，更清晰的突出画作主题，而且19世纪诞生的摄影技术的光影效果就源自“伦勃朗式用光”。
在西方艺术史上，可以称之为画坛巨匠的画家，毕竟是少数的画家，他们在世界绘画艺术界中，具有杰出的成就，影响世界画坛发展，为人类社会在绘画艺术中做出了巨大的贡献。文艺复兴三杰”的达芬奇和拉斐尔可称之为画坛的巨匠。
一、达·芬奇之所以可称之为西方艺术史上的画坛巨匠，是因为达·芬奇在刻画前景人物、特别是围观的群众时，色调幽暗，让形象从阴影中闪出，一反 15 世纪绘画明晰透露的特点，力求幽微含蓄，在艺术手法上形成他独创的烟雾状色调。他一生完他的作品自始至终具有鲜明的个人风格，并特别善于将艺术创作和科学探讨相结合，在世界美术史上堪称独步展现，为人类的绘画艺术做出了巨大贡献。
二、在西方艺术史上，拉菲尔可称之为画坛中的巨匠。拉斐尔在绘画创作中，以造型的色彩搭配，基本仍遵循***教的观念，以红、蓝两色为基调。因在***教中，红色是象征天主的圣爱，蓝色是象征天主的真理。所以在宗教画中，圣母的衣着一般以红蓝两色相配搭，体现出他的油画作品的艺术风格。
三、拉斐尔的油画作品《椅上圣母子》 中，画家特意描绘圣母的目光，通过一双眼睛可以窥视到画中人的灵魂。拉斐尔画中的圣母情深意长，酷似他的心上人那么温柔美丽动人。拉斐尔极善运用曲线塑造形象，这幅画从画幅圆形外框到人物的组合、体态、衣着、褶纹都以长短不等的各种曲线构成，整个画面形象给观赏者以丰满、柔润与高度和谐的完美之感。
