以“对话”为主题，摄影作品可以如何表现？
我们从下面几个不同层面来讨论对话。首先来看生活中的对话和电影的台词有什么不同。
我们先说共性的东西。第一，在生活中和电影中对话的功能都是为了传情达意，包括传递信息、表达情绪感受。第二，电影和生活一样，都能够从对话中感受到人物性格，比如说“你好！”和“遛弯儿呢？”这两种不同的打招呼方式就可能***出不同的人物身份和状态。第三，在电影和现实中，大家都会利用对话本身的暧昧性和多义性。有一个朋友的孩子从小在美国长大，想来中国学习绘画。朋友找了一位国内知名的绘画老师，让孩子先带着作品和老师见见面，顺便看看老师是否对他感兴趣。孩子从老师家回来后一脸困惑，说没听懂老师说什么。朋友问老师最后对他说的什么，孩子回答，老师说“那就这样吧”。我们都能明白，他不是汉语层面没听懂，而是没听懂这句话到底意味着什么：老师对他是满意还是不满意。类似的情形在生活中非常普遍，很多话必须要放到特定的语境中，结合上下文方能理解其意。电影也有暧昧多义的台词，但相对于生活中的复杂语境，电影中的语言会显得直白多了
1.明确专业方向后，围绕主题，在思路清晰的情况下，再开始***方案、实际拍摄和制作。避免漫无目的、碰运气式的扫街类型的拍摄。
2.大量的拍摄、制作demo、重新审视、思考和修改，保证一个递进式的过程。避免创作方向来回跳跃、对每一个方案都只是浅尝辄止，缺少发现问题、解决问题的过程，也就是对一个方案深入探究的过程。摄影类的创作因其媒介的特性（可以轻易地得到一张富有信息量的图像），使人很容易能够“偷懒”，当发现自己作品略显单薄或立意牵强时就一定要开始反思这个问题。
三、作品的力度
同学们创作摄影作品集时，不仅需要在视觉效果上抓人眼球。同时，更要努力尝试丰满图像背后内在的想法、情感，令其摄人心魄。
在摄影作品中，尤以图片摄影最为典型，以下列举的三项因素对最终表现力负有最为直接的影响：
1.作品内容的统一，围绕一个话题展开，结构的完整和逻辑的严密。
2.在图像的拍摄、处理上，需要做到大胆，新奇或富有特点，挑战人的视觉习惯，吸引观者的视线。
3.最容易被同学们忽视的一点——同一组作品下照片的“量”。同学们不难发现，摄影图片多以“组照”的形式出现（其他类型可看作“系列”等），原因便在于此。在统一整体主题框架的前提下，作品能够展现的方方面面越丰富，信息量越大，在信息的传达、思维的引导和感受的激发等方面的力度越大，越能让观者的视线停留并真正读进作品里去。
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每个人的时光，都是一本流影的书。
“对话”其实就是“交流”。摄影并不狭隘，其实我们的创作思维可以更开阔一些。对话、交流并不一定只存在于同类之间。交流和对话，本质上就是有来有往的互动。
“对话”可以是人与人之间的同类交流，也可以是动物与人之间的眼神与肢体交流，还可以是人与大自然融为一体，聆听自然的声音。
顺着这个创作思路，我们可以创作出来的摄影作品，选题就比较宽阔了。
人与人之间的“对话”，就是人像摄影作品。可以是纪实摄影，也可以是艺术摄影；可以去抓拍，也可以是摆拍。
人和动物之间的“对话”，可以是饲养员与宠物之间的交流；也可以是在自然环境下，人与动物的偶遇。同理，摆拍和抓拍都可以。
动物和动物之间也可以有“对话”，比较常见的情况是有些人家里养两条狗——这种属于同类动物交流；还有些人家里寄养猫也养狗——这种属于异类动物交流。这两种场景是最好拍的。当然，如果您不想拍摄家中的宠物，也可以到自然环境下，寻找野生动物之间的同类或者是跨种族交流。
人与自然的“对话”，可能拍摄起来就没有那么容易了。摄影创作者要存着“万物皆有灵的心思”进行创作。作为摄影主体的人物，不但要亲近自然，还要与周围环境融为一体。比较典型的就是禅意摄影——宫墙柳、钗头凤，黄縢酒、红酥手之类。
