练字的时候字体一定要和字帖一样吗？
启功先生说，一个人的字写得和另一个人一模一样，那法律上的签字就失去意义了。
临帖的目的，不是要当复印机去***一张张与原帖一模一样的“伪作”，而是要学习古人写字的方法，并运用到我们要写的内容中去。
所以临帖相似就行，不必拘泥于一笔一画的细节。
我们看后世书家所临《兰亭序》，其实与原帖也是有很大差别的，原因就在于此。
更多文章，敬请关注千年兰亭。
这个问题对于每一个书法爱好者而言，都是一个回避不开的经典问题。现在我们在总结无数前人经验体会的基础上，可以得出这样的结论：学习书法其实是有捷径的，这个捷径就是临摹经典书法作品，临摹的最高境界就是与原作一模一样，也就是说，既要形似，又要神似。
对任何一个书法爱好者而言，都会经常遇到这样几个问题：
首先，我要临摹谁的作品比较好呢？对这个问题，我的观点很简单，你最喜欢哪个书法家的作品，你就去临摹他的作品好了。为什么这样呢？因为人的心理就是，对自己喜欢的东西就容易上手，容易坚持，容易见效。
其次，很多人会问，临摹到什么程度算是成功呢？答案就是，不看原作就能与原作写的一模一样。多长时间才能达到这样的效果呢？练习书法也适用于一万小时定律，你能认真临摹一万小时，必然从量变到质变产生飞跃，效果定然会相当可观的。练书法是慢工出细活，不能急于求成，慢就是快，功到自然成。
第三，很多人会问，我怎么能够形成自己的书法风格呢？很多书法名家的经验告诉我们，学习书法是一个先继承后发扬的过程。作为一个书法爱好者，首先把临摹功夫下够，然后博***各家之长，最后结合自身审美情趣，自然就会形成自己的书法风格。有句话说的好，不怕人说无新意，惟恐笔下无古人。一些人不临摹，信手而写，自己风格倒是有了，但是根底浅薄，出手即俗，俗不可耐，层次很低，无法脱俗入雅。书法是艺术品，耐看高雅有品位，才是真正的硬道理。
明赵宧光《寒山帚谈》中说：初临帖时，求其逼真，勿求美好；即得形似，但求美好，勿求逼真。大意是说：临帖时求其逼真，从形似中探求用笔技法的规律；在我们进行创作时必须求其美好，从规律中探求艺术的真谛，方为学书之道。所以说临摹法帖时，越像越神似为最好学习层次。不过到达神似非常不容易。临摹达到形神俱似，说明我们对法帖的点画、结构、章法的技法和书法艺术内涵的理解越接近原来法帖。理解的透彻深刻，掌握的书法的技法知识越扎实，驾驭能力也越高。
之所以有这样的要求，还有一个重要的原因，就是古代先贤给我们留下的经典法帖，多是几乎尽善尽美的书法作品，其中所包含的点画结构章法的技法元素和书法美学知识和美的艺术风格都是一流的水平。
而我们之所以要向古人学习，就是因为我们目前的书法水平低，头脑中没有美的书法字形和如何写才能书写出美的书法的基本的知识技能。这就需要向古代经典书法学习，汲取他们的美的书法技法和美的字模板。唯一的方法就是临摹学习。
如果我们临摹的根本就不像原帖，说明我们在学习中就没有学习到书法技法和书法知识，对经典书法中的优美字形没有过度到我们的心中和手上，这样就学不好书法。所以，临摹追求形神俱似，不但追求形神俱似还要能够背临和意临，并达到能够按照原帖风格创作作品方称的上是把经典书法的技法技能学到自己手上了，也就实现了我们学习书法的目的。
临帖，到底在临什么？有专家说了，临帖一定要像。临帖不像那是抄帖，形不像则神何处？但是，又有专家说了，临得像是不可能的。因为写出来的字包含这个人的独特基因。古时候签字画押，现代人的签名，还有公安根据笔迹破案等等，都说明一个人的字有他独特的风貌。专家怎么说都有道理。我也经常掂量这些互相矛盾的说法，思考着一个基本问题，临帖，到底在临什么？应该怎样临帖？今天忽然有了一点灵感，感觉好像找到问题的答案了。临帖就是分析这个字。从笔法来说，怎么收笔，怎么运笔，怎么起笔。从笔画的形态说，长短粗细，虚实，俯仰，背向，方圆，疾徐，提按、转折，从结字上说，字的大小，形态，欹正，重心，松紧，分布，收放，避让，顾盼都在研究之列。把这些搞清楚，掌握方法才是重点。因为这些才是书法美独有的语言。掌握了这些书法独有的语言元素，才有可能入帖出帖。
